jueves, 27 de diciembre de 2012

2012

Rodaje de "APUNTES PARA OGA" de Pedro García
     
Empecé el año rodando en Enero los "Apuntes para Oga" dirigido por Pedro García. Una pieza destinada al Visionaria, concepto de ciudad, en la que me encargué del sonido directo, Un mini rodaje de apenas un par de horas en los que acompañé además de a Pedro, a David Delgado en la cámara, y a las actrices Paloma Fuentes y Sara Álvarez. 
   Un buen comienzo.

   A la semana siguiente, también en Enero, espoleado por Penélope Acín, magnífica y entusiasta actriz, rodé junto al también magnifico actor Lamberto Guerra  "El último plano". 
   Dirigí este corto bajo los preceptos del cine leve, y he de admitirlo, sin demasiada convicción, pero el equipo supo darle a aquello un cuerpo y una consistencia que lo convirtieron en uno de mis cortometrajes preferidos. 

Rodaje de "EL ÚLTIMO PLANO"


A punto de acabar el mes de Enero, seguí a mi amigo Borja Texeira en su locura particular, y aporté mi granito de arena como ayudante de dirección en "El duelo", segunda aventura tras la cámara de su director tras seis años desde aquella pequeña joya que fue y es "basado en alguna historia real"

Rodaje de "EL DUELO" de Borja Texeira


   En Abril hice mi escapadita anual a la capital y en vez de hacer algo útil como visitar museos, empleé el viaje en realizar dos cortometrajes. Primero fue "Ángeles", esa peli que casi nadie entendió pero que para mi fue toda una catarsis creativa. 
Y como me sobraba un día pues nos rodamos el mismo equipo la pequeña y onanista comedia "Una puta crítica". ¿qué decir de ésta? Que es casi mi trabajo que mas ha gustado, cuando se hizo sin ninguna pretensión.
Rodaje de "UNA PUTA CRÍTICA"
Rodaje de "ÁNGELES"

"ÁNGELES" de Daniel L. Lacave
"UNA PUTA CRÍTICA" de Daniel L. Lacave

   En Septiembre, después de estrenar "Ángeles" me quedó un extraño vacío creativo, y tiré de un guión que se quedó en el cajón para llenar ese vacío. 
   El guión iba a llamarse "Tarde de Cine", pero acabó titulándose "Las ovejas nunca vienen solas"... cosas del cine leve, ya saben...
   Este corto, pese a lo endeble de su factura, representó una gran satisfacción para mi. Actores nuevos, con los que no había trabajado, actores que eran ya viejos conocidos, un equipo entregado...

"LAS OVEJAS NUNCA VIENE SOLAS" de Daniel L. Lacave

Rodaje de "LAS OVEJAS NUNCA VIENEN SOLAS"


En Noviembre, ante la manifestación de la huelga general, salimos nuevamente a la calle cámara en ristre. Con un guión co-escrito (mejor dicho, co-pensado, ya que ni siquiera lo escribimos) por mi amigo Borja Texeira y por mi,  y acompañado esta vez tan solo por los actores rodamos "Ruido", la quinta esencia del cine leve.

Cartel de "RUIDO" de Daniel L. Lacave


Y finalmente, cuando este mismo mes de Diciembre, el realizador Armando Ravelo me llamó para que colaborara en su cortometraje "Monstruo" mi respuesta fue un Sí inmediato. 
Aporté mis conocimientos en los apartados de iluminación y ayudantía de dirección en este interesante trabajo de ciencia ficción.

"MONSTRUO" de Armando Ravelo

Sí.
Este 2012 ha sido un añito movidito para mi en lo que al cine se refiere.
He colaborado también en calidad de editor en el montaje de lo que ya es una joya del largometraje independiente canario, "La Nada Cotidiana" de mi amiga Fátima Luzardo, interesentísimo trabajo que espero que pronto pueda verse proyectado en nuestras pantallas.

Montaje de "LA NADA COTIDIANA" de Fátima Luzardo


Y luego, por supuesto, los que no fueron.

Estuve muy cerquita de participar en "Rondó" mediometraje del maestro Josep Vilageliu, pero por motivos personales que vistos ahora me parecen estúpidos, me quedé fuera. Y creánme que lo siento. No todos los días se puede trabajar al lado de alguien que ya hacía cine antes de que uno naciera. Y así es como se aprende este ingrato oficio. 
A la próxima no falto.

                                                       
"RONDÓ" de Josep Vilageliu


Y terminé el año currando en la preproducción de un cortometraje que finalmente no pudo rodarse, por motivos de producción. 
Y fue una pena, porque llevo con este puñetero guión tres años y no hay manera. Parecía que esta vez sí que sí, pero al final fue no que no.
Y sólo me queda el storyboard para recordar que estuvimos cerca.

Storyboard de "MAR DE CRISTAL"
  

Y ya está. 
Nos vemos en 2013.
Feliz año a todos los que hacen cine en Canarias. Y a los que no... bueh, venga va, también... (¿qué sentido tiene vuestra vida?)

sábado, 22 de diciembre de 2012

Gran Canaria Espacio Digital (para ser justos)


   Si desde este blog he puesto a alguna que otra institución a caer de un burro, justo es por coherencia que aplauda iniciativas de las administraciones culturales oficiales que, desde mi humilde punto de vista, vayan en la dirección correcta.

   Y esto es lo que a mi entender ha pasado con el Gran Canaria Espacio Digital, órgano cultural del Cabildo de Gran Canaria.
   Sus responsables se han puesto en contacto con los realizadores canarios para adquirir los derechos de exhibición de la mayor cantidad posible de cortometrajes y largometrajes independientes, de cara a iniciar un programa de dos años consistente en mover las obras por los distintos municipios de la isla, tanto en salas culturales como en actividades destinadas a colegios e institutos.

   Me parece un gran iniciativa que debemos aplaudir, ya que la exhibición y promoción de nuestras obras por parte de Espacio Digital hará que éstas lleguen a rincones a los que jamás hubieran llegado por si solas, ya que con nuestros propios medios no llegamos mas allá de los estrenos en ambas capitales (y eso cuando se puede).

   Una iniciativa, además, que no atiende a preferrittis ni ilumanittis, y trata de abarcar dentro de sus posibilidades el mas amplio espectro de realizadores, sean o no éstos pertenecientes a secta alguna.
Chapó, amigos del Cabildo.

   ¿Se imaginan la misma iniciativa a nivel autonómico? La adquisición de los derechos de exhibición de cuantas mas obras audiovisuales sean posibles, oficiales o no oficiales, independientes, leves, de guerrilla, para organizar un circuito que llegue a La Gomera, al Hierro...
¿De quién tendría que partir dicha iniciativa?...
   ...ah ya, claro...

jueves, 20 de diciembre de 2012

La Senda. Lo inquietante de lo onírico.

   Cuando uno ve "La senda", primer largometraje del canario Miguel Ángel Toledo, lo fácil sería caer en análisis kubricistas de la cinta.
   Inevitablemente, la premisa de la película nos retrotrae a "El Resplandor": Una familia (padre, madre e hijo) desestructurada se aisla en una cabaña perdida en unas nevadas montañas. La soledad de las cabañas acelera el camino hacia la locura del personaje masculino.

   Sí, la comparación con "El Resplandor" es el camino sencillo.
Pero yo más que una influencia percibo un homenaje hacia la cinta del maestro neoyorquino.
   ¿La escena del coche? Sí. ¿El rostro congelado? Puede ser...

   Pero la cinta de Toledo exige un visionado mas profundo, merece que el espectador entendido no se detenga ahí.
   Toledo no pretende aterrorizarnos, como sí lo hace, en cambio, "El resplandor". 
   No, "La senda" no es una película de terror; es un film inquietante, de esos que "te ponen nervioso", que hacen que te muevas en la silla incómodo ante las situaciones que se te plantean.

   Esta "senda" me sabe a cine clásico con pinceladas de lenguaje moderno. Me sabe a actores "casi de los de antes", sin dejarse llevar por lo histriónico.

   Y percibo también un estilo, una manera de hacer las cosas personal, un concepto onírico inquietante que ya estaba presente en aquel "Miserere Nobis" que Toledo realizó allá por el 2002 y que ganó el mejor cortometraje del Foro Canario del Festival de Las Palmas 2003.

   Así que les pido, cuando la vean, que miren, si es posible, más allá de los lugares comunes, y accedan así a un interesantísismo trabajo cuidado de construcción de personajes, a una trama que ofrece un inquietante análisis psicológico, y de una exquisita puesta en escena.

Si les gusta el cine, merece la pena.

lunes, 17 de diciembre de 2012

Si me quieres escribir...

                                                

      De pequeño, para dormirme, mi abuelo solía cantarme aquello de "si me quieres escribir ya sabes mi paradero, vivo en el frente del Ebro, primera línea de fuego". Un recuerdo que se trajo de su juventud, ya saben.
   Y me dormía con éso y con aquel cuento del Llanero Solitario que mi abuelo me leyó unas mil doscientas veces.

   No sé si algo de éso influye después en la persona en la que te vas a convertir. Puede que sí.

   Lo cierto es que si nos quieren escribir, ya saben nuestro paradero. Estaré plantando el trípode, por triste y pelado que éste sea, hasta el día de mi muerte.
   Recórtennos todo lo que quieran. Cierren escuelas de Interpretación, eliminen festivales, nieguen el acceso a las salas públicas (públicas quiere decir del pueblo) para proyectar, suban el IVA a espectáculos...
Ustedes mismos.
   Es en los momentos de crisis cuando un pueblo mas necesita de la cultura. Y el arte, como dijo Alejandro Dumas, es una flor de roca que requiere el terreno áspero.
   
   Sí, son malos tiempos para la lírica, pero es que no recuerdo cuando esos tiempos han sido buenos.

   Como dijo Harry Lime: "Recuerda lo que dijo no sé quién: en Italia, en treinta años de dominación de los Borgia, hubo guerras matanzas, asesinatos... Pero también Miguel Ángel, Leonardo y el Renacimiento. En Suiza, por el contrario, tuvieron quinientos años de amor, democracia y paz. ¿Y cuál fue el resultado? ¡El reloj de cuco!" 

   Así que si quieren ponérnoslo dificil, adelante. Ya saben mi paradero.

jueves, 13 de diciembre de 2012

Fanáticos, lo habéis destruído

   Hubo un tiempo en el que en Canarias existían muchos festivales de cine: El festival Internacional de Las Palmas, el Festivalito de La Palma, el Festival Imacine de Maspalomas, el de Playa de Las Américas, La Orotova, Dunas, Lanzarote...

   También había una Escuela de Actores de Canarias, donde los alumnos se formaban en el dificil arte de la interpretación, para luego salir al mundo, contribuyendo con su talento al enriquecimiento cultural del panorama tanto cinematográfico como teatral de nuestras islas.

   Había ayudas a coproducción, ayudas a escritura de guiones... (mal planteadas, vale, pero el concepto tiene derecho a prevalecer sobre la mala práxis...)

   Había un catálogo de cortometrajes (también mal planteado) pero que servía para mostrar las obras canarias en las islas y en Madrid.
   No había industria, cierto, pero con un poco de estímulo en la dirección adecuada por parte de las instituciones, y al calor de las nuevas tecnologías, podría haberse logrado.

   Había salas privadas como el Monopol, que contribuían a mostrar estos trabajos, escaparates para dar salida a las obras. Había otras salas, públicas, que eran mas jodidas a la hora de poder proyectar en ellas, pero que al fin y al cabo, estaban ahí, para cine, para teatro...

   Todo esto representaba una motivación, un estímulo para los creadores con inquietudes que creaban sabiendo que podrían mostrar sus trabajos al público en unos niveles aceptables, que podrían ver recompensado su esfuerzo con la posibilidad de estar presentes en alguno de esos festivales.

   Nació así, de forma natural, toda una generación artística, cada uno de su padre y de su madre, sí, y muchas veces unos se cagaban en los padres y madres de los otros, sí, también, pero imperceptiblemente retroalimentados.

   La Plaza Cairasco respiraba arte en Marzo. La oblicua salida del Tea después de un estreno, las terrazas de la plaza de Las Ranas...

   Pero de pronto, no me pregunten porqué, los simios se hicieron con el control de todo...

lunes, 10 de diciembre de 2012

Hazme lo que quieras. Malos tiempos para la lírica.



   El problema no es tropezar con la piedra del camino; el problema es cogerle cariño a la piedra.



   Y eso es lo que nos pasa a los que no podemos vivir sin rodar, que nos encariñamos con la piedra ésa con la que tropezamos una y otra vez.

   Levantar un proyecto cinematográfico, por "leve" o minúsculo que éste sea es siempre un esfuerzo personal y económico.
   Así que si lo que se quiere rodar es un largometraje, porque ya se considera que ha llegado la hora de dar ese salto, pues imagínense.

   Y éste es el caso del cineasta Iván López y su proyecto de largometraje "Hazme lo que quieras", proyecto que se encuentra encauzado en la plataforma Verkami de cara a su financiación a través de crowdfounding.

   Iván López, conocido en este microcosmos audiovisual canario por ser el alma de aquel intersantísimo y por desgracia ya desaparecido programa de televisión "Objetivo en Corto", ha decidido, tras una serie de cortometrajes entre los que destacan "Cosas que olvidamos" o "Mientras anochece", lanzarse a la aventura del largometraje independiente, aventura con la que ya antes que él se han atrevido nombres como Ado Santana con "Amarillo", Eduardo Martinón con "Maresía" o Luis F. Lodos con "Quemando suerte", y otros nombres que esperan en proyectos latentes como es el caso de Armando Ravelo y su "Bentejuí".

   La elección del crowdfounding como sistema de financiación es una apuesta arriesgada. Yo no sé exactamente como funciona el tema, pero por lo visto tú pides una cantidad y si no la alcanazas con las aportaciones de los mecenas, no te llevas nada. Da igual que que hayas pedido 4.000 € y estés en 3.999. Si no llegas al presuspuesto inicial en el tiempo estimado, no te comes un colín.

   Por eso me parece que el compañero Iván se ha arriesgado mucho al abrir el crowdfounding precisamente en el mes de diciembre. Desde luego no es el mejor mes para que la gente aporte algo de dinero al proyecto por poco que sea. Ya saben, malos tiempos para la lírica...
   Pero la pasión no entiende de fechas, y eso demuestra a mi entender, un amor por su proyecto que ya de por sí merece mis diez euros.
¿Sólo diez? (Estoy en paro, que más quisiera que ponerles los seis mil que piden)

   Pues eso, pan con queso. Yo ya puse mi diez euros. ¿A que esperas tú para poner los tuyos?
Enriquecer el panorama cultural con nuestras aportaciones bien vale una misa. Además, la visión como cineasta de Iván López es algo que, por personal, me resulta interesante, así que estoy deseando ver ese largo.

   Y si le pongo dinero, por poco que sea, es porque Iván, que yo sepa, nunca ha formado parte de la familia Corleone ésa que rodaba todos sus cortos con las subvenciones del gobierno. Porque si así fuera, no te ponía ni un mojón. Vete a pedirle dinero ahora a tus amiguitos del gobierno...

Pues ya sabes. Entra y aporta, cojones...
http://www.verkami.com/projects/3607-hazme-lo-que-quieras







domingo, 9 de diciembre de 2012

Me gustan los remakes ¿qué pasa?

   Pues sí, Déjenme que me desprenda por un instante de las gafas de pasta, la palestina y la boina francesa y suelte una herejía: Me gusta ver Remakes...

   Antes de empezar a quemar cruces gigantes en mi ventana permitanme explicarme.
  Ya sé que la gran mayoría de las veces, la "copia" no le llega ni a la suela del zapato a la original. También sé, y lo defiendo, que hay determinadas películas de las cuáles no debe hacerse un remake jamás, y otras de las que nunca debió hacerse.

   Vayan por delante ejemplos como el Sabrina ése con Harrison Ford, sacrilegio donde los haya para con el clásico de Wilder, o incluso la recientemente olvidable Desafío Total, perpetrada por un Colin Farrel y un equipo de guionistas / director / productores que olvidan que su predecesora no brillaba por ser especialmente una obra de arte, ni mucho menos, sino porque los astros se alinearon para parir una película de culto.
   Y una película de culto no tiene porque ser buena o mala per se, sólo tiene que ser eso, de culto.

   Y a eso voy.
Si me gusta ver los remakes, no es por esperar que sea superior a su original, sino porque comparar una nueva versión con la antigua constituye todo un ejercicio de oficio cinematográfico.

   ¿Cómo afrontará el nuevo director esa escena que fue mítica en la original? ¿Tartará de superarla? ¿Imitarla? ¿La sacrificará a cambio de otro concepto? Y si lo hace ¿es por convicción de que la anterior no era lo suficientemente buena, o por tratar de ofrecer una visión distinta de la misma historia?
   Ver dos versiones seguidas de una misma propuesta resulta así para el que les escribe interesantísimo.
   El primer realizador puso la cámara así, y la movió asá... El segundo realizador cuenta con mas medios técnicos y mas dinero que el primero. ¿Abusará de esa superioridad o no? ¿colocará la cámara en el mismo sitio? Y de no hacerlo ¿dónde y por qué?

   A veces ves una película desconocida y sientes que la historia es buena pero que no llegó mas lejos por su falta de medios, y piensas en un remake.

   Van Sant calcó los planos idénticos del maestro Hitchcock en su remake de Psicosis. No quiso ofrecer otra perspectiva, ni otro punto de vista.
   Otros remakes, como el ya citado Desafío Total, se desprende tanto del relato corto de K. Dick como del guión de la de Verhoven para construir una trama bastante alejada de la original, pero sin embargo (y esto resulta divertido, aunque no educativo) está plagada de guiños y homenajes a su predecesora.

   Se aprende muchísimo del oficio de hacer cine revisando estas cintas. 
De hecho, en una ocasión en la cual me consultaron desde un certamen de cine que iba a comenzar su andadura, para que les aportara ideas novedosas que pudieran incorporar a su festival, les propuse que eligieran a cuatro o cinco realizadores canarios y les propusieran el siguiente ejercicio:
   Darles a los cuatro un guión de cortometraje sin final escrito, lo suficientemente abierto como para que cada director rodara el final que le sugería la historia.
   Luego, al proyectar todos los trabajos juntos, asistiríamos a cuatro maneras distintas de rodar las mismas secuencias, así como a cuatro maneras de entender el final de una misma historia.
   Creo que el resultado conjunto sería en si misma toda una master class sobre el cine.

Capítulo aparte precisa esa manía de los americanos de remakear cintas extranjeras de habla no inglesa de cara a su mercado.

  Pues eso. Que me gusta ver remakes. Lo admito, aunque también admito que la gran mayoría resultan innecesarios.
   Lo que ya no me gusta tanto son la secuelas y precuelas que ahora pululan por las carteleras. No aportan nada al aprendizaje cinematográfico, excepto quizás ver como un pobre guionista tiene que hacer cosas de las que se avergüenza para poder llevarse las lentejas a su mesa.
   Pensándolo bien, eso también es interesante, menos en el caso de  Los Inmortales II...

sábado, 8 de diciembre de 2012

Aprende a dirigir, payaso


   Hace un par de días, en una retropsectiva en el espacio cultural Aguere en La Laguna, tuve la oportunidad de volver a ver un cortometraje que hacía tiempo que no veía.
   Se trata de "Autorretrato", ópera prima de su director.

   Dicen que la distancia es el olvido, pero yo no concibo esa razón. Lo que es el olvido es el tiempo, eso sí.

   Viendo "Autorretrato" nunca estuvo mejor aplicada la frase anterior.
Pareciera que, aparte de ser la primera película de su realizador, éste pensara que iba también a ser la última.
   Sí. Pareciera como si éste pensara: "No creo que vuelva a rodar otra, así que voy a tirarme el piguy en ésta".

   La película está llena de panos onanistas, de planos "miraqueguaysoy" y "miraqueplanossemeocurren", sin importarle a su director que dichos planos vayan o no acorde con la narrativa.

¿A qué viene esos tipos caminado en cámara lenta por el pasillo? ¿Qué aportan a la historia?
¿a santo santo de qué se abusa del fundido encadenado entre los cuadros y la realidad hasta la saciedad, perdiendo así a la tercera toda la fuerza inicial que ese recurso trasmitía?

Oh oh, el pintor pinta de negro la pantalla en un plano imposible / subjetivo con respecto al espectador... oh, que bueno eres, que cosas se te ocurren...

¿Por qué ese montaje apresurado, ese "quitarse de encima la secuencia"?

Unos actores que hacen lo que mejor pueden con unos diálogos falsos y forzados, más teatrales que cinematográficos, de los cuáles sobran más de la mitad.

Unos movimientos de cámara efectistas que parecieran que sólo están ahí para que su director pueda presumir después de que ha rodado con traveling, grua y steady...

   Y es una lástima, porque la historia tiene potencial, y desde el punto de vista técnico nada se le puede reprochar. Buenos actores, excelente fotografía, buen sonido...

Si hoy pudiera encontrarme de frente, cara a cara, con aquel director de 29 años le diría: "aprende a dirigir, payaso"

Pinchen y juzguen:
Autorretrato- (Daniel León Lacave-2002) Primera Parte
                                                                    Segunda Parte  

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Réquiem por los que van a rodar

   Lo que era un secreto a voces hoy se ha confirmado por fin oficialmente.
No va a haber Festival Internacional de Cine de Las Palmas.

   El Ayuntamiento de Las Palmas capital cultural en 2016... ah no, perdón, sólo capital de provincia, pues eso, que ha anunciado hoy lo que mas o menos ya se sabía. Que no hay dinero. (nojodasenserio?sísícomolooyes)

   El Festival alega que con el exiguo presupuesto del que disponían este año era imposible hacer algo digno y que por lo tanto han preferido cancelar el evento.

   A cambio, para no dejar morir el pez fuera del agua, se van a programar unos talleres y cosas de ese tipo a lo largo del año.
   La parte del comunicado que reza que "el consistorio espera retomar el festival en el 2014 en su formato habitual" la voy a obviar, con su permiso.

   Pero tranquilos, amantes incondicionales del cine canario, que parece ser que el Foro Canario va a sobrevivir a esta masacre.
   Por lo visto va a cambiar de nombre. Ya no se va a llamar Foro Canario, sino LPA Film Canarias, aunque me apuesto el huevo izquierdo a que la peña lo va a seguir llamando Foro Canario.
   Y otro cambio va a ser la fecha de celebración. Ya no será en Marzo, abrigado al calor del resto de secciones ahora ya eliminadas, sino que será en Junio.
   Bueno, que mas dará Junio que Marzo ¿no? Pues sí, que mas dará. ¿Ah sí? ¿Pues porqué entonces no lo dejan en Marzo?

   Y hasta aquí puedo leer, porque hasta aquí sé. 
Ahora bien...
Este cambio ¿qué conlleva? ¿se mantendrá el mismo formato que el del Foro, formato famélico cuyas carencias quedaban disimuladas tras el gran telón del resto de la programación?
   ¿Seguirán siendo tan sólo 12 cortometrajes de una realidad de mas de setecientos rodados al año en las islas? ¿seguirá tratándose de un único día de proyección para cortos y después los largos sueltos? (por ahí se habla de cinco días de Foro, vamos a ver...) ¿seguirán en el mismo saco los documentales y la ficción?

   Lo digo porque al extirpar el Foro del resto y presentarlo en solitario, o se hacen cambios estructurales sustanciales o les va a quedar algo bastante escuálido.

   Si esta emacipación trae consigo unas mejoras en este sentido, bienvenida sea, a pesar de perder esa cobertura que le confería cierto carácter el conjunto del Festival.
   Quizás así llegue por fin ese certamen, muestra, encuentro o como quieras llamarlo del cine canario.

   De todas formas, no soy muy optimista. a mi esto de los festivales de cine me recuerda al Gran Hermano, cada quince días se va uno...

Rohmer vs Songoku


   Me bastó una mirada al Atlántico como para saber que este viaje debía hacerlo en avión. 
   Yo es que soy de estómago simpático y me mareo si cojo la 30 para ir de Escaleritas al puerto.

   Por cierto, no saben lo guay que es salir de tu casa, subirte a una guagua para ir a la estación donde se pilla otra que te lleva al aeropuerto y darte cuenta entonces que te has dejado el certificado de residencia ése en la mesita del ordenador. Una risa, vamos...

   Tras el sandwich de atún y millo de rigor a precio de caviar de la máquina de la terminal, me subo al avión.
   Va "tó petao", y voy rodeado de un montón de peña vestida con chaqueta y corbata que me causa cierto rechazo, no sé porqué...

   Despegamos y por la ventanilla veo el rayo verde en el horizonte. ¡El rayo verde! El mismo rayo verde por el que Éric Rohmer se recorrió medio mundo buscándolo hasta encontrarlo en Las Palmas de Gran Canaria. Medio mundo, y yo lo tenía ahí ante mis ojos, sin buscar ni ná...

Así que saqué mi cámara de video, (ésa que uno siempre lleva encima por si acaso te encuentras con el avistamiento de ovnis o con una paliza de los antidisturbios, ya saben), y la enfoqué rápidamente a la ventanilla.
   Era un planazo. ¿para qué lo quieres?
Y yo qué sé. Ya lo meteré en algún corto leve. Ensayé la panorámica. A la izquierda el Roque Nublo sobresaliendo del puré de nubes, en el centro el sol y su rayo verde a lo Rohmer, y a la derecha la negra sombra del Teide recortándose contra el cielo.

   Sí. Sólo me faltaba darle al Rec... cuando de pronto una azafata, con la agilidad y rapidez de Songoku el de bola de dragón Z se me echa encima: "aquínosepuedegrabar".

   Eh... yo balbuceo... pero... "es que... Éric Rohmer... el rayo... la película que... verde...yo, Rohmer..."...
Songoku se enfurece levemente en su interior, (será que se la pela el cine) y con su mejor sonrisa prefabricada me repite: "aquínosepuedegrabarseñor".

"Dale al rec, dale al rec" y que te quiten lo filmado, pienso. Pero no. Obedezco. Songoku lleva uniforme e impone...
Además ¿Y si le da por llamar a las otras azafatas mangas, y aparecen Picachu, Songoanda y toda la basca y me dan la del pulpo?

   "Señores pasajeros, la temperatura en el aeropuerto de Tenerife Norte es de once grados"...
Manda huevos.
Ya saben, si ven a un pobre desgraciado con cuellito camisero y manga ranglán andando por La Laguna en Diciembre, ése es canarión seguro, además de idiota.





lunes, 3 de diciembre de 2012

El actor también come

   
   Ser actor canario es una actividad que consiste en irte a Madrid a trabajar en el McDonald´s, compartir piso y, después, si hay tiempo, en algún huequito libre presentarte a uno o dos castings.

   La emigración artística es una realidad, pero no es menos real que ese sueño que se persigue es casi una utopía.

¿Por qué se van los actores? ¿qué les hace meterse en un avión dejando atrás las cálidas playas canarias a cambio del frío peninsular?

 Si se quedaran aquí rodarían de cuatro a cinco cortos al año, y allí, con suerte, conseguirán hacer de figurante en alguna serie. 
Y eso era antes, que ahora con la crisis y los recortes en cultura...

Claro que por esa figuración están remunerados, mientras que por los cinco cortos hechos en Canarias no iban a ver un duro.
   Aunque si echamos cuentas, pagar allí un piso es mucho más caro que aquí. así que no sé hasta que punto es rentable.

Supongo que están pagando por "la posibilidad", esa misma posibilidad que en estas tierras bañadas por el océano ni tan siquiera existe. No hay industria, y sin industria no existe el afán de lucro, y por extensión, la remuneración.
   Aquí, en el fondo, somos cuatro amigos haciendo cine entre amigos para que lo vean los amigos. Nos lo tomamos en serio, eso sí, con una profesionalidad que trata de enmascarar la inexistencia de esa industria que tanto anhelamos.

   Aquí, en Canarias, hay muy pocas opciones. Hay una serie de televisión en la que intentar meterte mientras que en Madrid puede que haya veinte o treinta. Sí, vale, pero allí son miles los actores venidos de todas partes de España los que se presentan a los castings, mientras que aquí son sólo cuatro gatos.
   Si quieren calcularlo con la ley de probabilidades en la mano allá ustedes. Yo no estoy por la labor.

   Hay voces que dicen que no es éste el mejor momento como para lanzarse a la aventura, que "con la que está cayendo"...
  ...pero entonces ¿cuándo?
    El mejor momento no depende del exterior, ni de la prima de riesgo ni del ibex 35.
   El mejor momento es cuando se tienen veinte años.

   Hay actores que han preferido quedarse, que piensan que luchar por hacerse un nombre primero en tu tierra es la mejor llave para abrirse las puertas de la industria, y que no ven necesario ese exilio voluntario.
   Hay otros actores que se han ido y los hemos visto espisódicos en alguna serie de éxito.
   Hay otros que se fueron y han vuelto.
Y hay otros que siguen sirviendo hamburguesas en la Gran Vía, esperando su oportunidad.

   De hecho, hay grandes talentos tristemente desperdiciados en la comida rápida madrileña.