viernes, 23 de marzo de 2012

Foro Canario. Cortos 2012. (BLOQUE II). Que me lo inyecten en vena. (II)

¿QUIÉN DIJO MIEDO?




   Eso ¿quién?
   Pues muchísima gente. Algunos se fueron, asumiendo que el segundo bloque sería demasiado para ellos. Otros, decidieron renunciar a los dos o tres primeros cortos en la parrilla, a cambio de un tentempié, para luego entrar a terminar de ver la sesión a la mitad.
   
   Otros, como yo, sin embargo, nos armamos de valor y nos metimos sin tregua a ver el siguiente bloque, apenas cinco minutos después de salir del primero. Quizás sean cosas mías, pero tal vez la organización deba plantearse si esta sesión marathoniana si descanso no sea contraproducente...


YO QUESEÉ
   Tras las presentaciones de rigor, se reinician las proyecciones con "A/X/Z" de Rafael Navarro Miñón.
    Se trata de un montaje a base de fotos fijas en blanco y negro que irremediablemente nos retrae a La Jetee. Un chico, una chica, una voz en off, no se qué...
    No consiguió atraparme ni interesarme. Me dejó profundamente indiferente.


LO SIENTO PERO NO
    No seré yo, enamorado como estoy de mi playa y de mi ciudad, quien diga que no me gustaron las imágenes de "Las Canteras" de Gino Maccanti, pero esta pieza está totalmente fuera de lugar en un festival como éste, y en una sección que presume de ser un escaparate del panorama de actualidad del cine de nuestras islas.
    ¿Era video art? ¿Era un video promocional? ¿Era un publi reportaje? ¿Era una colección de postales de esas para guiris de los kioscos del Santa Catalina? No lo sé, no sé lo que era, pero si sé lo que no era: No era cine.


YO, YO Y DESPUÉS Y YO
A pesar que el tema de "When in Bucarest" de José Cabrera Betancort pudiera resultarme atractivo a priori, lo cierto es que su visionado se convirtió para mi en una tortura en toda regla.
    Primero por sus formas. Esa cámara que no se quedaba quieta ni amarrándola, esos planos grabados con un Nokia que terminan por forzarme a fijar la vista en la pared del cine en un vano intento de evitar el dolor de ojos.
   Y segundo por su contenido, que, a pesar de que en la presentación se nos vendió como un documental que giraba en torno a la caída del muro, y el surgimiento de movimientos sociales, al final todo eso no era mas que una excusa para hablar de lo de siempre: de si mismo.
   Otra vez, igual que los dos últimos años, el "yo" hice esto, el "yo" fui a no sé donde. Otra vez los planos míos en mi casa, con mis amigos, otra vez filmando a mi novia, a mi prima... mi, mi, yo, yo...
   La egolatría digital... ya nos tiene acostumbrados, señor Cabrera.

LOS LUNES AL ZOO
   Iván López nos muestra toda una fauna urbana en su "Odio los lunes". Una película coral, de personajes que se entrecruzan, de casi 45 minutos, que a poquito mas que te pusieras Iván, te hacías un largo, y sin forzar el guión.
   Una producción arriesgada, al menos para el panorama canario, por lo que supone rodar en un gran número de localizaciones, y con una gran cantidad de actores.
   Actores, por cierto, que están geniales cada uno en sus roles. Y eso se agradece.
   Una historia íntima, agradable de ver, bien rodada y bien montada.
   Sólo una pega, pero ya al nivel de mi gusto personal. Los finales felices de todas las subtramas. Una de las historias podría haber terminado mal, ya que la vida no siempre termina bien.

NOS DIERON LAS UVAS
   La penúltima película, ya con el dolor de cabeza llamando a mi puerta, los ojos cansados y los perros de Paulov salivándome en el estómago, fue "Naturaleza Viva", de Josep Vilageliu.
   Una sugerente propuesta erótica festiva llena de momentos realmente brillantes. Lejos de una estructura dramática académica, Vilegeliu desparrama su capacidad visual, su pulso fílmico en esta segunda parte de su anterior trabajo "Naturaleza muerta".
   Quizás a mucha gente no le llegara ni el mensaje, ni las imágenes les interesaran demasiado, pero lo que trasmite esta película son sensaciones, no mensajes.
    Secuencias geniales, como la del sexo oral sin tan siquiera tocarse de los personajes, o una escena en la nieve que después resulta estar siendo vista en un televisor.
   Los actores están muy bien. Una Verónica Galán más jamona que nunca, y un Chowie Sosa que nos recuerda a un primitivo Chewacca canario.

Y YA NO PUDE MÁS
   A punto de morir de inanición en la butaca, y realmente amenazado por 58 minutos más de un documental titulado "Fronteras de Zalamea" de David Pantaléon, opté por salirme de la sala.
   Y creánme que lo siento, porque soy partidario de verlo todo, pero de verdad que la organización del festival debe empezar a plnatearse las duraciones de las cintas seleccionadas, y lo que es un corto y lo que no lo es.
   Así que no puedo dar mi opinión, y aunque bien sí que a la salida, algunos amigos me hablaron positivamente de este trabajo, no es menos cierto que a otros amigos les resultó de excesivo metraje para lo que contaba.


   Y ya está. Fin de la larga tarde del cine canario, y comienzo de la larga noche del 2 x 1 en cubatas.

CONCLUSIONES
   Ninguna.



















jueves, 22 de marzo de 2012

Foro Canario. Cortos 2012 (BLOQUE I). Una de cal una de arena. (I)

DE ESE REFRÁN JAMÁS HE SABIDO CUÁL ES LA BUENA, SI LA DE CAL O LA DE ARENA...



    Yo soy partidario de verlo todo, todo lo que se rueda en nuestras islas. Al contrario que algún que otro niñato, me gusta ver también los trabajos de los "enemigos". No como otros, que como el que estrene trabajo sea un némesis, ya no se acerca a la sala. (ay va lo que ha dicho, a  ver ¿de quién estás hablando? Venga da nombres... -Que te den ¿Da nombres? ¿qué eres, de la gestapo?)


    Bueno, eso, que yo voy a ver todo lo que puedo, y ésa es la razón por la que trato de no perderme nunca las proyecciones del Foro Canario, al contrario que otros chiquillajes, que si no están ellos seleccionados... (¿Quién, quién?... da nombres...)...


    Debo reconocer que fui con ciertos prejuicios, motivados sin duda por el espectáculo penoso del año pasado. Pero no salí esta vez de la sala con esa sensación de vergüenza ajena... al menos, no tanto.


SIN GUIÓN NO HAY PARAÍSO
La sesión se inició con "Un día en el paraíso", de José Alayón.
   Un corto interesante, muy bien rodado, con presupuesto. 
Pero su guión me dejó frío, no acabó de llenarme. Una limpiadora de un hotel, y un artista de la farándula... bueno, vale...


LAS GEMELAS SE GOLPEAN TRES VECES
"Rem" de María Sosa y Javier Ferreiro es un sugerente corto que navega entre el terror y lo inquietante. Dos gemelas, sacadas del Overlook y trasladadas al monte, aquejadas de narcolepsia se desmayan, golpeándose la cabeza y sueñan cosas raritas. 
   Me gustó, pero la música jugaba a lo evidente, y quizás eso no ayudaba.


LA FORZA DE IL DESTINO
   "El Hijo Pasolini" de Pedro García.
No debería reseñar ninguna crítica de este corto, ya que yo participé en él. pero bueno, ya que estamos...
   Un homenaje, una aproximación al universo de Pier Paolo Pasolini. Una madre, un hijo, la muerte. 
Este trabajo tiene fuerza visual, imágenes poderosas que atrapan la mirada. Quizás su lectura se les escape a los espectadores que no conozcan, o a quien simplemente, como yo, no les guste la obra del director italiano, y tal vez eso convierta esta obra en un trabajo un tanto lejano para muchos.


ASIM VOCCE ME MATA DE ABURRIMIENTO
   La sesión continúa con "Tomás LP Cruz projecto brasileiro" de Mauro González.
   En fin, trataré de contenerme... ¿pero a quién coño se le ocurrió seleccionar esto para el Foro? Si el responsable de dicha selección hubiera salido al escenario hubiera sido, con toda seguridad, lapidado sin piedad. ¿En qué demonios estarían pensando?
   Un documental, por llamarlo de alguna manera, con lenguaje insufrible de videoclip de lo menos 50 minutos (aunque parecieron 50 horas) de música brasileña, que ni para quien le gustara ese tipo de música, era soportable.
   El pasillo central de la sala se convirtió pronto en una M 30 atestada de espectadores que desertaban indignados, para reunirse fuera de la sala y cagarse conjuntamente en lo que estaban viendo.
   Claro, que si Septenio, que si CCER... ya, ya...


¡CHAPÓ!
   Entonces alguien gritó en la oscuridad de la sala: "ahora un corto, por favor"... y parece que el proyeccionista tomó nota.
   "La vida en las manos" de Mercedes Afonso. 
   Los pelos de punta. Forma, fondo, contenido... todo equilibrado. Profundamente sutil, o sutilmente profundo. Una impresionante interpretación por parte de ese pedazo de actriz que es Naira Gómez. Una realización mas allá de lo meramente correcto. Una historia mínima, íntima, personal, sobre la vida, el amor y la muerte.
"No puedo perder ni un segundo de mi tiempo" nos dice la protagonista, y se deja caer en la bañera de agua caliente, acariciando con las yemas de los dedos el tiempo que se nos escapa a todos, antes de iniciar ese viaje que todos querríamos hacer.
10 sobre 10. Un regalo para los ojos.


LA NOCHE QUE MURIÓ GWEN STACY
"Proceso de revelado" de Manuel F. Torres es un cortometraje simpático, que nos hizo sonreír, pero que tras su aparente divertida simpleza esconde otra lectura mas profunda.
   Si he de ponerle algún "pero", diría que su realizador abusaba demasiado de la cámara en mano, de una forma que siempre me ha causado cierto rechazo.
   Un corto para expertos conocedores de Spiderman, que saben que la verdadera y primera novia de Peter Parker no era ni mucho menos la M. J. Watson con cara de Kristen Dunts.


   Y después, un breve descanso, brevísimo, salir y entrar con la misma para ver el segundo bloque de cortos.




  

martes, 20 de marzo de 2012

Creadores de atmósferas



   Algunas veces, el desequilibrio comparativo le da la razón al pez pequeño. Como un efecto "mirandés" cultural ¿me explico?.
   Y eso es lo que creo que ha pasado en este foro canario sección largos del Festival de Las Palmas.


   La revolución digital ha creado extraños compañeros de viaje. Que compitan en la misma sección un largometraje comercial y presupuestado como "Seis puntos sobre Emma" de Roberto Pérez, contra una cinta desnuda como "Ensueño" de Amaury Santana, no deja de resultar... ¿curioso?.


   Pero son precisamente estos trabajos "hechos sin nada" los que iluminan el panorama cinematográfico de nuestras islas. Lo otro, lo subvencionado de corte comercial... pues ya sabemos lo que es, y por dónde van los tiros. Esto lo digo sin desmerecer en absoluto la calidad artística que puedan tener estas obras, que sin duda la tienen.


   Lo que digo es que esas miradas personales, distintas, sin concesiones, enriquecen el Foro Canario, mostrando otro cine, otras formas de ver las cosas.


   He tenido la oportunidad de ver dos interesantísimos documentales que se podrían catalogar dentro de esa corriente de la que hablo.
   "Stipo Pranyko con cuadros blancos" de David Delgado, y la ya citada "Ensueño" de Amaury Santana.


   Estos dos realizadores usan la cámara igual que un poeta su pluma de ganso mojada en tinta china, para dibujar un universo, una atmósfera mágico-realista, plasmando una realidad íntima, para después, simplemente, regalárnosla a los espectadores.


   Dos documentales que, sí ,documentan, pero lo hacen alejándose de los cánones clásicos ya obsoletos del plano medio corto largando el parloteo de turno. 
   No. Esto va de otra cosa. Va de sensaciones, de sugerencias, va de que la información "retoza" en la imagen, sin masticársela al público, sin telegrafiarla.


   Planos, sonidos, música, campanas, el rumor de las olas, el viento... ahí está todo, sólo hay que querer verlo.


   Sí, vale. supongo que al público en general les interesará mas un "Emma" que un "Pranyko", y supongo que al jurado... pues también...

sábado, 17 de marzo de 2012

Arranca el festival de cine de Las Palmas

HACE UN AÑO, POR ESTAS FECHAS, CREÉ ESTE BLOG, MOTIVADO POR LA ESPIRAL DE SENSACIONES QUE ME PRODUJO EL FESTIVAL DE CINE DE LAS PALMAS. ASÍ QUE... AQUÍ SIGO...


   
    La Plaza Cairasco de la capital Gran Canaria, en otro tiempo punto de partida de sanguinarias cruzadas fascistas, se convierte durante una semana al año en un ineludible punto de encuentro para los amantes de este absurdo mundillo que es el cine canario.


   No tienes mas que acercarte y en seguida lo notas... hay "atmósfera", ambiente de festival...


   El Festival de Cine de Las Palmas está allí. En aquella oblicua plazoleta.
Sí, bueno, vale, está en las salas de cine del Monopol, Cicca y Guiniguada, pero ahí están las películas, no el Festival.
   Y es que el Festival somos nosotros, los locos, los aspirantes a cineastas, lo frustrados, los iluminattis, los preferittis, los críticos, los cámaras, los encumbrados, los suertudos, los amigos, los seleccionados, los que no están seleccionados, los nosesabebienquecoñopintastúaquí...
   Esto entra en cierta forma en conflicto con la imagen de alfombra roja que trata de mantener la organización, pero la verdad es ésa.


   En ese triángulo amorfo que forman el Hotel Madrid, el Gabinete Literario y el Multicines Monopol, con sus aristas en la Plaza de las Ranas y al otro lado del "barranco", nos damos cita todos tácitamente, sin necesidad de "quedar" con antelación. Sabemos que nos veremos "por allí"... que te encontrarás con gente con la que sólo mantienes contacto por el dichoso facebook, y a los que no volverás a ver hasta el próximo festival...


   Las terrazas se llenan. Aquí y allá alcanzas a escuchar retales de conversaciones: -¿Ya montaste? Tengo ganas de verlo- -Pásame el archivo en quick time- -No saqué la copia en betacam digital, era muy caro...- -¿Tu corto cuando lo proyectan?-
   ...y "sabes" de qué están hablando, porque tú mantendrás esas mismas conversaciones esa misma tarde.


   Naturalmente, se forman grupitos, que se saludan desde un extremo a otro de la terraza; La elite por un lado, los indigentes culturales por otro, los festivaleros, los chichas que vienen de la otra orilla, pero al final todos acabamos juntos ingiriendo alcohol de forma desenfrenada a altas horas de la noche.


   Se levantan proyectos con la misma rapidez con la que se vacía un cubata.


   Y eso, mas o menos, es todo... ah sí, casi lo olvido... también están las películas...