miércoles, 3 de mayo de 2017

"Dueto", un cortometraje de Josep Vilageliu

   
   
   Mañana, Jueves día 4, en Los Aguere de La laguna tendrá lugar el estreno del cortometraje (¿mediometraje? ¿eso existe realmente?) "Dueto", escrito y dirigido por el maestro Josep Vilageliu.

   Y es un estreno para el público, aunque yo ya tuve la oportunidad de verlo en la pantalla del mac de Josep, una noche después de un estreno... cosas de la amistad, ya saben.

   La violencia de género es un tema muy recurrido en el mundo del cortometraje, lo cuál es positivo por supuesto. El problema surge en el hecho de que todos esos cortos se parecen demasiado entre sí.
Y es aquí donde radica el gran acierto del "Dueto" de Vilageliu.  En que la forma se fusiona con el contenido para dar una lectura conjunta mas original que la de sus predecesoras.

"Dueto" consta de dos partes, dos narrativas bien diferenciadas.
En la primera asistimos a una puesta en escena cien por cien teatral. Dos personajes, hombre y mujer, que nos hablan desde un escenario en un teatro vacío.

 

Pero, paradójicamente, a pesar de esa teatralidad en la escenografía, los actores realizan un trabajo de naturalidad que hacen mas que creíble su narración.


Ambos, interpelando directamente al espectador, nos cuentan, a través de dos monólogos que se van intercalando, "su versión" (y esto es importante de ser recalcado, ya que es lo mejor sin duda de este guión) de propia historia de violencia de género.

Los dos mienten al espectador y se mienten a si mismos, víctima y verdugo, tergiversando la realidad a su conveniencia, y eso queda subrayado por el concepto teatral de la puesta en escena.

   Después de escuchar ambas versiones, hábilmente el realizador cambia de tercio, y se va al extremo opuesto, en un giro narrativo absolutamente genial, nos muestra escenas de la vida de la pareja grabadas con un móvil por ellos mismos (basadas en un ejercicio de improvisación de los actores), pasando de la taetralidad subjetiva anterior a un metacine absolutamente realista y objetivo, pero, y esto es lo que convierte este corto en una obra maestra, las imágenes no nos muestran peleas ni desavenencias, sino los momentos mas felices de la pareja.

 

   Así, el corto se revela como una balanza que se equilibra sola al final del metraje, sin tomar partido ni posicionarse subjetivamente, sino simplemente mostrando una realidad dolorosa y dibujando unos personajes, magnificamente interpretados por unos Miguel Ángel Rábade e Idaira Santana en estado de gracia, con los que te puedes identificar u odiar dependiendo del espectador y su realidad propia.

   "Dueto" es, así,  un cortometraje "rara avis" tanto en el panorama cinematográfico de nuestras islas, como, y esto ya es decir, dentro de la propia filmografía de su director, que en ocasiones anteriores rehuía conscientemente los diálogos mientras que en esta ocasión ha basado toda su narrativa en la palabra hablada.

Pues eso, que vale la pena acercarse mañana a Los Aguere a ver este "Dueto", y también se proyectará "Diagrama" , que es el primer cortometraje que Josep rodó en las islas allá por los años 70, en súper 8 mm, y que trata del mismo tema que "Dueto", lo cuál otorga a la proyección un cariz interesante, al comparar dos visones del mismo tema y de la misma persona pero con 40 años de diferencia.

A las 20:30. No falten... vale la pena...

lunes, 1 de mayo de 2017

Hablando con: Saida Fuentes

   Hoy nos toca hablar con Saida Fuentes, una de las actrices más prolíficas y con más talento de nuestro cine chico, con más de veintitantos cortometrajes a sus espaldas. Canariona afincada en Madrid donde alterna el teatro con el cine.¿Dónde la has visto? Pues en el largometraje "Los Olvidados" de Manuel León Caballero, "La Redención de Los Ángeles" de Esteban Calderín o en el reciente cortometraje "La Otra" de un servidor, entre otros muchos...

... pasen y lean...



Una película:

Decantarme por una sola película es demasiado complicado, pero haré un esfuerzo y solamente nombraré dos: "La vida es bella" y "Forrest Gump", porque ambas me emocionaron especialmente en su momento, y volverán a hacerlo siempre.

Un director
:

Esto se pone cada vez más difícil. Considero que no he visto suficiente cine como para poder hablar de mis preferencias con soltura. Me queda demasiado por ver y aprender, por vivir... Pero como me preguntas para que responda: Carlos Saura, Charles Chaplin, Tom Hooper, Haneke.

En cualquier caso, yo de lo que más entiendo es de interpretación y, en el campo de la dirección, del trabajo con los actores. Un director que haga cine con el corazón y al que le apasione trabajar con sus actores será siempre un director que añadir a mi lista de referentes.

Un actor:

Eduard Fernández, Jack Nicholson, Charles Chaplin, y todo el reparto de Los Santos Inocentes, que son grandísimos: Alfredo Landa, Juan Diego... Y toda mi admiración a Paco Rabal por su Azarías.

Una actriz:

¿Una? Meryl Streep, Marion Cotillard, Victoria Abril, Ana Wagener... ¡Qué injustos son estos cuestionarios! Y Blanca Rodríguez, porque a pesar de que ya llevaba años tomando clases de interpretación cuando la conocí, nunca había tenido una profesora actriz, fue el primer referente mujer en mi formación y me fascinó por completo. Blanca nos transmitió en sus clases todo su entusiasmo, amor y respeto a la profesión.

Un papel que te hubiera gustado hacer a ti:

Estoy convencida de que el primero de la lista ha de ser Heidi. Con 3 años imaginaba (y creía) que podía atravesar la pantalla y tirarme sobre su cama de heno y beber leche recién ordeñada. Lo habría hecho muy bien, me sabía los capítulos de memoria, ¡y los de Pippi Langstrump! Años más tarde, y con más conocimiento de causa, podría haber sido "Celia" (serie de TVE). Me sabía los diálogos y detalles de movimientos de la actriz. Y ahora, no sé, nunca me lo había planteado... Me apetecería algo así como el personaje de Natalie Portman en Cisne Negro, por ejemplo. Y, para dentro de unos años, Jane Hudson en Qué fue de Baby Jane (¡conste que como Bette Davis nadie!).

Tu escena más difícil:

La más no sabría decirte ahora mismo, la mente es sabia y olvida selectivamente... Difícil visto desde el sufrimiento físico me sugiere un rodaje en Madrid, un corto que grabamos en pleno invierno, a las afueras, yo en manga corta... Al día siguiente tuve agujetas en el abdomen de los espasmos que sufrí a causa del frío. Y en dos rodajes de cine de terror me lesioné, sentía mucho dolor pero tuve que seguir adelante, quedaban días de trabajo. En uno de ellos no podía caminar, el dolor era terrible, pero a la orden de acción mi personaje debía entrar en plano corriendo y seguir la carrera; no sé cómo lo hice pero corrí.

¿Qué no harías en una película?:

Se me ocurren aspectos éticos o morales que me harían valorar con cuidado según qué propuesta de trabajo, pero necesitaría tenerla entre manos para poder responder a la pregunta.

¿Qué echas de menos ahora en comparación con tus primeros trabajos?:


La libertad, la confianza, la intuición más pura... Agradezco el conocimiento y el camino andado, valoro mucho el aprendizaje que estoy teniendo y estoy infinitamente abierta al que vendrá. Pero además de recoger hay que ir seleccionando, hacer limpieza... Cada actor es un mundo, porque lo es cada ser humano. En mi caso, tengo una lucha particular conmigo misma, el propósito de despojarme poquito a poco de lo que me sobra para volver a conectar con eso que echo de menos, e ir dejando espacio para lo que sigue llegando.

Un libro:

El perfume. Y tengo muchas ganas de volver a leer alguna obra de F. García Lorca y de B. Pérez Galdós

Un personaje histórico:


Juana de Arco, Marie Curie

Un plato de cocina:


Cualquier plato de mi madre, sin ninguna duda. Y, por ser fiel a mis elecciones de la infancia, el arroz a la cubana es siempre bienvenido, con plátano canario y morcilla dulce de Teror.

Versión original o versión doblada:

Ambas. 



¿Qué es lo que más te gusta de hacer cine?:


La felicidad que alcanzas al hacer lo que amas. Y lo que más me gusta es que sea compartida; trabajar dando y recibiendo en un equipo que se mueve con ilusión y respeto.

¿Y lo que menos te gusta?:


No me gusta pasar frío en un rodaje, pero espero seguirlo pasando porque lo que menos me gusta es no hacer cine. Y me incomoda, como ocurre en otras facetas de la vida, la gente sin ganas de hacer bien lo que hace, y con destreza para hacer daño o perjudicar el trabajo del otro.

Comenta lo que quieras a modo de despedida:

Gracias por tu iniciativa, Dani, por la dedicación constante a tu blog, y por querer que participe con esta entrevista. Porque (aunque lo primero que pensé fue "tierra trágame, a mi estas cosas se me dan fatal") es bonito esto que haces, te interesas por tus compañeros de profesión y les das voz y visibilidad. De algún modo nos unes y, conscientemente o no, cuidas nuestro cine. Gracias.


¡¡Gracias a ti Saida, por regalarnos tus respuestas!! A título personal debo decir que me ha encantado leer tus impresiones, que me han resultado interesantísmas... (y que coincido plenamente con mas de una, créeme...)

lunes, 17 de abril de 2017

"Modernos" o la vanguardia olvidada

   

   La semana pasada andaba yo por Madrid y me dio por acercarme a la Sala Matadero de la capital del reino, donde proyectaban el documental "Modernos" del realizador canario Jairo López.

Ya, ya... pero yo soy así...

La cinta, que tiene como base un trabajo de investigación literario realizado por el experto Roberto García de Mesa, es una más que interesante aproximación al movimiento del teatro de vanguardia que floreció en el archipiélago canario durante la época de entre guerras, allá por los años 20 y 30 del pasado siglo. 
O sea, a puntito de cumplir cien años...

   Tomando como eje central las tres obras teatrales que, a juicio del experto García de Mesa, están consideradas como las tres mas importantes de dicho movimiento, el documental hace un hábil ejercicio cinematográfico de planteamiento, nudo y desenlace que recorre desde el nacimiento de un movimiento que se revela y se rebela como respuesta enojada a un teatro considerado anticuado, hasta quedar asolado, como el resto del país, por la dictadura que siguió a la Guerra Civil.

Así, las obras "Tic Tac" de De La Torre, "Proyecciones" de García Cabrera y "La Casa de Tócame Roque" de Espinosa son las elegidas por Jairo López y García de Mesa como las representantes de este periodo de explosión cultural y creativa vanguardista.

Desde el punto de vista cinematográfico, "Modernos" es un documental de narrativa clásica donde predomina el uso del plano medio corto de los entrevistados, alternados con imágenes de archivo.
Nada que reprocharle, pues, ya que a pesar de ser capaz de valorar otras propuestas mas abstractas en el campo del documental, lo cierto es que se agradece (y mucho) la claridad de la exposición, poniendo así siempre la forma al servicio del contenido, y no al revés.

   Y es que es así, a mi juicio, como se cuentan bien las cosas, y es aquí donde este "Modernos" acierta de pleno, ya que consigue que un espectador desvinculado del rollito teatral sea capaz de interesarse por algo que nos resulta tan peregrino como un teatro radical que se escribia hace casi cien años en estas siete islas perdidas en el Atlántico, hasta el punto de (y este es uno de sus grandes logros) crearte la necesidad de ver representadas las obras mencionadas.

   Así todo, a pesar del clasicismo casi periodístico, hay también espacio para cierto desahogo artístico que el realizador se permite (¿o se auto regala?) a sí mismo expuesto en la filmación de algunos fragmentos de las obras representados expresamente para el documental, y que constituyen uno de los grandes aciertos de la cinta, sirviendo casi como área de descanso visual y contribuyendo a despertar ese interés en el espectador del que antes hablábamos.

   De esta forma, el documental funciona a la perfección, dejándote con ganas de saber mas sobre el periodo, las obras y sus autores, y desvela una realidad mas de actualidad que nunca, y es que los movimientos culturales de cualquier época y en cualquier lugar  despiertan pasiones encontradas, amigos y enemigos, Góngoras y Quevedos con o sin Facebook...

Al César lo que es del César... digo yo ¿o no?



miércoles, 5 de abril de 2017

Hablando con: Cristo Quintana

"El Pan Nuestro", "Mah" o "Los días vacíos" son algunos de los trabajos de Cristo Quintana, actor todo terreno del cine canario.

 

una película:

Definirme por un película no es fácil cuando muchas han marcado algo desde mi niñez hasta ahora, decantarme por una es dificil... desde peliculas como la de los hermanos Marx, Chaplin, pasando por la gran pandilla (Gonnies), El golpe... ¿decantarme por una? diria , Bailando con lobos o Diario de una motocicleta.

un director
:

Guillermo del Toro
Tim Burton

un actor
:

Paul Newman
Robert Reford
Johnny Depp
Charles Chaplin
...dificil detener el teclado para contestar.

una actriz:

Meryl Streep
Whoppi Goldberg

un papel que me hubiera gustado hacer:

El último mohicano, (Daniel Day-Lewis)

tu escena mas dificil:

En el cortometraje de "mah" cuando tuve que rodar a casi menos dos grados de temperatura, aunque volveria a repetir.

¿que no harias en una película?:

La verdad es que como actor no me paro a pensar que no haria, si encarno un personaje, me gustaria vivir sentir y disfrutar de situaciones dificiles o situaciones complicadas.

personaje historico:

Ernesto Guevara de la Serna. (El Che)

un plato de cocina:

Pisto y pollo con almendras y papas sancochadas de mi madre.

versión original o versión doblada:

Depende del género, aunque prefiero las versiones dobladas ya que siempre quise estudiar doblaje y disfruto con los buenos profesionales.

¿qué es lo que más te gusta de hacer cine?:

 Aprender, crecer envuelto entre los guiones, aprender de mis compañeros y compañeras y rescatar las maravillas del silencio.

¿qué echas de menos de tus primeros trabajos?:

casi nada y todo.... esa sensación de estar dispuesto afrontar a un personaje, ese silencio ante la claqueta, esas camaras enfocándote......... decir que amo todos los trabajos realizados, todos y cada uno de ellos me han enseñado mucho que están en cada espacio de mi ser.... cada uno de ellos me han regalado algo muy importante para poder seguir creciendo.

comenta lo que quieras a modo de despedida:

Las patas cortas, muy cortas... no entiendo de envidias, no entiendo de odios, no entiendo de mentiras, no entiendo de mal meter.... entiendo de crear y crecer, aprendo e intento ser justo con el que está a mi lado y el que no está lo aparto de mi camino, el que no sabe vencer por su propia entereza, humildad y corazón no estará nunca en mi presente...... las tablas hablan y la vida me regala escenarios.... pero nadie está por encima de nadie y el camino se hace con amor y lo hace uno mismo, quizás por ello soy persona, soy actor y sufro por las injusticias, gracias por enseñarme a crecer todos los días de mi camino.

No puedo terminar si agradecer a mi familia por su gran apoyo,
a mi hija por su gran amor, a todos los directores con los que trabajé y trabajo y me han dejado crear, crecer y jugar tanto en las tablas como delante de las cámaras.
gracias a los compañeros y compañeras con lo que compartí y comparto escenas, de todos ellos aprendí y aprendo mucho.

¡¡¡gracias Dani!!!

Gracias a ti siempre, compañero, (y que sepas que coincidimos en el personaje histórico)

 

martes, 4 de abril de 2017

Hablando con: Iván Álamo

Éstas son las respuestas de Iván Álamo, polifacético actor de cine y teatro canario, que pese a su juventud cuenta con una sólida carrera a sus espaldas. Lo habrán visto en "Los Días Vacíos", "Hamlet" o "En mi celda" por citar algunos de sus trabajos cinematográficos.

 

-Una película:
 Aladdin

-Un director:

 Tim Burton

-Un actor:

 Eddie Redmine

-Una actriz:

 Anne Hatteway

- papel que te hubiera gustado hacer a ti:
 

Effie Trincket

-Tu escena mas dificil:

 dejar que el agua del mar rompiese sobre mí hasta casi taparme en la película Hamlet.

-¿Qué no harías en una película?: 

Drogarme de verdad.

-¿qué echas de menos ahora en comparación con tus primeros trabajos?:

 La autocrítica. Ahora me he vuelto más benevolente conmigo mismo.

 -Un libro:
 El Caballero de la armadura Oxidada

-Un personaje histórico:

 Sófocles


-un plato de cocina:

 arroz. En todas sus vertientes.

-Version original o versión doblada: 

original.

-¿que es lo que mas te gusta de hacer cine?:

 El trabajo en equipo, me encanta hablar con todos sobre el trabajo que hacemos.

 -¿y lo que menos te gusta?:
 Las envidias.

-Comenta lo que quieras a modo de despedida: 

aunque siempre he reconocido que soy más de teatro, cuando ruedo me engancho a la emoción de saber que me voy a rodar y no quiero que acabe, es mi mejor adicción.


Mil gracias amigo por tu colaboración en este blog con tus respuestas. Un abrazo. 

domingo, 2 de abril de 2017

Hablando con: Yazmina Guerra


   Retomamos en el blog esta sección de "Hablando con:" en la que tratamos de dar a conocer a las personas que están delante y detrás de las cámaras del cine canario. Y lo hacemos hablando con Yazmina Guerra, actriz grancanaria afincada en Madrid, que  podrán haber visto en el cortometraje "La Otra" y que podrán ver próximamente en el corto "Apariencias", con guión de la propia actriz y que se encuentra en fase de producción.
Estas son sus respuestas.

        

         

-Una película
 El Indomable Will Hunting
 
-Un director
 Tengo varios, pero te diría Amenábar, Bayona y Tarantino

-Un actor
 Ahora mismo Ryan Gosling, me parece muy polifacético y me gusta que no lo tengan encasillado.

-Una actriz
 Son muchas las que tengo como Emma Stone, Julia Roberts, Meryl Streep o Anne Hathaway. Ellas son una inspiración para mí. Mujeres luchadoras, fuertes y muy entregadas con cada uno de los papeles que realizan. 

-Un papel que te hubiera gustado hacer a ti
  Muchos… pero por qué no ser Mia Wallace en Pulp Fiction. Se me pasan por la cabeza infinidad de papeles que me encantaría hacer.

-Tu escena mas difícil
 Por el momento no tengo una escena concreta, quizás por decir algo te podría nombrar una escena del largometraje que hice el verano pasado, en agosto, en Madrid, estábamos a casi 40 grados, atada de manos, y con las rodillas en un camino de tierra. Imagínate, se me clavaban las piedras hirviendo en las rodillas y no podía dejar de cerrar los ojos porque me daba el sol de frente. Fue un pelín duro pero la verdad que no me suelo quejar.

-¿Qué no harías en una película? 
 Un desnudo que no venga a cuento. 

-¿qué echas de menos ahora en comparación con tus primeros trabajos?
 Pues obviamente cuando empiezas todo es novedoso, lo ves todo con mucha más tranquilidad y sueles dejar más la responsabilidad en otros. Ahora soy más observadora y cualquier error lo noto enseguida, ya sea por mi parte como por parte de los demás actores. Echo de menos el sentir que “todo va como la seda”

-Un libro
 Me encanta leer, ahora te diría “Patria” de Fernando Aramburu. Me lo estoy leyendo y debo decir que está siendo un imprescindible.

-Un personaje histórico
 Pues ya que hablamos de cine, te diría Audrey Hepburn. De pequeña veía sus películas y me fascinaba su elegancia, sus gestos, todo de ella.

-un plato de cocina
 Soy muy comilona y me encanta la comida oriental, mexicana, italiana. Te diría mi especialidad, que es el pollo al curry. Me considero una cocinitas.

-Version original o versión doblada Yo prefiero no estar leyendo, para eso ya tengo los libros. Además me pierdo mucho las acciones de los personajes. 

-¿que es lo que mas te gusta de hacer cine?
 En mi caso, el poder meterte en la piel de cualquier personaje, sentir, pensar como él y transmitir una historia, una vida, un sentimiento al espectador. También lo que aprendes cada día de todo el equipo, de todos tus compañeros, eso es impagable. 

-¿y lo que menos te gusta?
 Siempre lo digo, los madrugones jajajaja. Pero por esto se hace lo que haga falta.

-Comenta lo que quieras a modo de despedida
 Muchas gracias por dejarme formar parte de esto y espero que sirva para que todos nos conozcamos y ayudemos. Nos vemos Compañeros!!!

Muchas gracias Yazmina por tus aportar con tus interesantes respuestas un granito de arena para que se sepa que nuestro cine canario existe.

lunes, 27 de marzo de 2017

Corre, improvisa... (un corto más)


    Tres días antes no sabíamos que apenas 72 horas después tendríamos otro cortometraje rodado y a puntito de ser editado y terminado.

Y es que eso es una de las ventajas del cine leve y de haber asimilado su filosofía de forma que ya todo lo que uno hace no puede desligarse de ella aunque quisiera (cosa que por cierto no quiero), que te permite levantar un proyecto en un par de horas, contactar con el equipo y buscar la localización al día siguiente, y después lo ruedas y hala, a otra cosa mariposa.

   También, para ser sinceros y aprovechando que nadie lee este blog, lo cierto es que en esta ocasión este cortometraje ha llegado a su fin porque, en el fondo, soy un poco calzonazos.
El lunes pasado, la actriz Cathy Pulido me escribe y me dice que la semana siguiente empieza a currar en no sé qué, y que rodemos algo esta semana, antes de que su compromiso laboral la absorba y le impida rodar nada.



-¿Rodar algo ya, esta semana? Pero si no tengo ni guión, ni equipo...
-Venga, que algo se te ocurrirá...

Vale, a ver. Cuando no tienes nada, ni tiempo ni dinero, cuando solo tienes actores y actrices, pues es en eso en lo que hay que basar la historia. En buenos actores cuya interpretación dismulen las carencias de producción.

Venga. Una idea, así de pronto. Dos actrices, una es Cathy ¿Y la otra? ¿a quien llamo que se apunte a un bombardeo? A Pino Luzardo, por supuesto... 


Una sola localización... y mas o menos tengo la idea. 
Llamo a mi amigo Lamberto Guerra y le cuento el tema. Es lunes a las 20.00 horas.
Vente para acá, y escribe el guión, los diálogos, y de paso te escribes un personaje para ti si quieres. ¿Cuándo, ahora? Si, tenemos que escribirlo hoy, que hay que rodarlo el Jueves. Cualquier otro me hubiera mandado a cagar, pero a la media hora allí estaba Lambert delante de mi ordenador, teclea que teclea..,



Pim pam pim pam. Lamberto dice que necesitamos otra actriz mas, no sólo dos, ya que así podríamos desarrollar mejor la idea.
Vale. pero llama a alguien que te confirme que puede rodar el Jueves antes de escribir su papel.

Tara (Machín), soy Lambert, oye... ¿Te apuntas a...?



Nos falta la localización. ¿El Espacio Digital? Llamo a Sergio y resulta que el Jueves está ocupado. Tara nos consigue el Centro Cívico de Ciudad Alta del Barranquillo.

Nos falta un papel. Lambert quiere a un chico, un papel masculino y yo creo firmemente que debe ser femenino. Al final gano yo. Tania Santana le dará vida, un feliz descubrimento para mi.




¿Chacho, y la cámara? Hostias... es verdad.
¿Esteban Calderín? Soy Dani. ¿te apuntas a un rodaje el Jueves? Allí estaré...

Son las 2:00 de la madrugada del Lunes para el Martes. El guión está listo. La localización confirmada (que iré a ver el día siguiente Martes para hacerme una idea) y las actrices convocadas.
Busco sonidista y maquillaje el mismo Martes. Ana R. Liria se apunta a maquillar en nuestra séptima u octava colaboración juntos. Sonido me cuesta un poco mas (es que es pasado mañana tio, avísame con mas tiempo jodío), pero al final Patricia se apunta.

Ya está todo.
Bueno, realmente no hemos hecho nada aún. Falta rodar el corto.
Así es el Cine Leve, una maravilla que hace que la adrenalina te corra por las venas.

Es Jueves.
16:00 horas. Acción.
(¿que hago? ¿que planos? A ver, improvisa...)
Es Jueves.
24.00 horas. Corten.

Y ya tenemos otro.



lunes, 20 de marzo de 2017

Los "Pétalos al Viento" de Esteban Calderín

Fotograma de "Pétalos al viento" (2017 Esteban Calderín)
   
   He seguido de cerca, aunque no tanto como me hubiera gustado, el trabajo cinematográfico que el director Esteban Calderín ha venido realizando durante las últimas décadas.

   Stajanovista pasional, Calderín es uno de los realizadores mas prolíficos de nuestras islas y ya sólo por eso, por esa pasión incansable, se merece toda mi admiración.

   Esteban es un amante del cine de género. En su mirada podemos encontrarnos con temas policíacos, terror, y sus últimas aproximaciones al cine post apocalíptico con el largometraje "2067" y su segunda parte actualmente en fase de rodaje "2097".

Y aunque precisamente por eso, por esa predilección por los géneros puros, el cine que yo hago y el suyo estén en las antípodas el uno del otro, eso no me impide poder acercarme a ver su obra cada vez que, con mucha frecuencia, estrena algo.
Y en esta ocasión he tenido el privilegio de asisitir a una proyección privada de su último mediometraje titulado "Pétalos al viento" (Título provisional ya que también se está barajando "La Brisa del Este").

   No sabía lo que iba a ver, pero esperaba encontrarme con algún trailer o corto de ciencia ficción postapocalíptico o algo así a lo que Esteban nos tiene acostumbrados, pero vamos, para nada.

   "Pétalos al viento", escrita, dirigida y fotografiada por el propio Esteban, es un paso de gigante en la filmografía de Calderín. 
Cine social y humano bien contado, bien rodado, bien montado y, sobre todo, muy muy bien interpretado por un magnífico elenco de actores, como la siempre genial Pino Luzardo, el incombustible Pepe Batista, y sobre todo su pequeña actriz protagonista Yanai Cruz, un niña oriental de apenas 10 años de edad.




Yanai es, en dos palabras, "jodidamente buena" actriz.
   Da gusto verla interpretar y afrontar distintos registros emocionales complicados sin dificultad alguna (ya quisieran muchos y muchas profesionales...).

"Pétalos al viento" es la historia de una niña perdida en la gran ciudad que vaga por los barrios tras una tragedia familiar que la deja huérfana de facto.

En ese ir y venir por las calles de Las Palmas, la niña coincidirá con toda una fauna urbana formada por yonkis, rateros, okupas y lidiará con un sinfín de situaciones sin dejar, no obstante, de ser una niña inocente capaz aún de sonreir, tal y como Calderín nos expone maravillosamente en la escena en la que la protagonista, perdida por las calles solitarias, se divierte persiguiendo una paloma sin perder la sonrisa.



El mediometraje, de 35 minutos de duración, se revela así como una relectura moderna del Oliver Twist de Dickens, adaptada a un tiempo y un espacio reconocible y fácilmente identificable como es la jungla urbana actual.

Así que no puedo mas que felicitar a Esteban y a todo el equipo de "Pétalos al Viento".

Cine leve, de corte social, que , vale, lo admito, a mi me tiene ganado de antemano.

Espero que les gane a ustedes también.

viernes, 17 de marzo de 2017

Las ayudas audiovisuales del TEA

   
   En estos días se han otorgado las ayudas económicas al sector audiovisual concedidas por el TEA (tenerife Espacio de Las Artes).

A mi ni me va ni me viene, (a mi plin, cataplin) pero bueno, me he puesto a leer la resolución y hay una cosa que me llama la atención poderosamente.

   Por lo visto, uno de los requisitos indispensables para que te concedan la ayuda sería que tu empresa o autónomo como productor audiovisual tiene que ser como mínimo de una antigüedad de tres años.
Tres años. Treinta y seis meses. Treinta y seis meses pagando un seguro autónomo en un sector audiovisual donde no existe un mercado donde ganar un puto duro con tus cortometrajes...

Bueno...

Me llama la atención que, por ejemplo, al cineasta Iván López le han sido rechazado sus proyectos precisamente por este motivo.

Iván lleva mas de 11 años rodando cortometrajes, mas de veinte trabajos, y ahora mismo, mientras escribo estas líneas está metido de lleno en la producción de su primer largometraje.
   Y no estamos hablando de un matao con las patas llenas de arena de la playa que pilla el móvil y dice "tio, vamos a hacer una peli".
   Creo que las obras de López hablan por si solas, entrando varias veces en el Catálogo de Canarias en Corto y recorriendo festivales por todo el mundo.

¿Qué más necesita demostrar Iván López? ¿Necesita realmente de tres años de pagos autónomos para demostrar su capacidad creativa y su solvencia a la hora de producir una obra audiovisual?

Las ayudas oficiales murieron por la crisis hace cinco años, y sin embargo Iván (y muchos otros) no ha dejado de rodar y rodar, sin ayudas, costeando desde su bolsillo  tantos cortos como le ha sido posible.

Sin embargo, por ejemplo, la productora Digital 104 ha estado mas de cinco años sin tirar un plano, desde la desaparición de las subvenciones. Cinco años.
   Ellos mismos en su página web proclaman su "vuelta a la producción", con lo cuál no tienen en cuenta esos pequeños dos o tres trabajitos sin repercusión que han realizado.
Y sin embargo, Digital 104 ha sido agraciada con 30.000 euros a un largo y 6.000 a un corto, a pesar de esa carencia creativa de este último lustro.

¿Resumo?

Iván López. Mas de veinte cortos, rodados muchos durante estos últimos años sin ayudas ni subvenciones... rechazado.
Digital 104. Apenas tres o cuatro cortometrajes rodados con dinero público durante la época de las subvenciones... 36.000 euros.

Claro que uno no ha podido pagar esos 36 meses de autónomo y los otros sí... porque esto al final no va de arte, ni de levantar el sector apostando por el talento, el trabajo constante etc etc... ¿"Pa qué"?

No sé si me siguen...

   Volvemos a lo mismo de siempre. A lo de antes. Al cortijo privado de las tres o cuatro empresas que pueden pagarse el seguro autónomo. 
La pobreza nos igualó a todos durante cinco años, y los indigentes demostramos que ahí estábamos, que podíamos hacer cosas interesantes y casi que nosostros sólos sustentamos el Catálogo y el panorama, y recorrimos el mundo con selecciones en festivales internacionales.

Ahora poco podrán competir nuestros trabajos de 300 euros de nuestros bolsillos con los vistosamente acabados cortos y largos de 36.000 euracos del contribuyente.

Volverán a copar los catálogos y las muestras...
Porque ya no se trata de ver quien tiene talento saliendo desde la misma línea de partida.

Bueno. Fue una época bonita...

martes, 7 de marzo de 2017

Una tarde en el Politécnico Festeaser. (No cambio París por mi aldea)



   Cada año se celebra en el I.E.S. Politécnico de Las Palmas un festival de falsos teasers realizados por los alumnos de producción, y para esta tercera edición se les ocurrió contar conmigo en calidad de jurado, junto con otros cuatro compañeros del mundillo audiovisual.

   ¿Que puedo decir? Ha sido uno de esos días que te reconcilian con el audiovisual canario, lo que, en mi caso personal, es casi como reconciliarte con la especie humana.
(Hala que "exagerao"... sí, sí, "exagerao"...)

Ya sé lo que algunos están pensando. Que no es más que un concurso de estudiantes, de ejercicios de clase, de prácticas, de formación etc etc.
Y no les falta razón, pero yo, como dijo Joaquin Sabina, soy "igual que el sabio que no cambia París por su aldea", y tengo que decir que disfruté mas con estas pequeñas piezas de estudiantes que de muchas sesiones de cortos del Foro Canario del Festival de Las Palmas, y de algunos catálogos oficiales.

¿Y por qué? Pues primero porque había una calidad en los trabajos y un talento delante y detrás de la cámara que no esperaba encontrarme a priori, y por descubrir de pronto un par de diamantes en bruto de esos que te hacen creer que aún hay esperanza para el futuro del audiovisual canario.

Pero sobre todo porque allí, contemplando los rostros de los alumnos que esperaban nuestra decisión, pude ver una ilusión y una pasión incontrolable, de esas que sólo se pueden sentir cuando aún no sabes lo contaminado y sucio que es el mundillo audovisual de Canarias. Algo muy parecido al primer amor adolescente, antes de que te rompan el corazón.

Vimos que aquel certamen era muy importante para ellos así que  nosotros cinco, miembros del jurado, Diego del Aula de Cine, el amigo Pepe Torres y Gloria y Sergio de La Competencia Producciones y un servidor, decidimos tomárnoslo lo más en serio posible.

Y muchos dirán que aquello no era importante, pero supongo que en los Oscars pensarán lo mismo de los Goya, en los Goya lo mismo del Foro Canario de LPA Film Festival... ése que a algunos les parece la panacea...

   Así que estuvimos una hora y pico deliberando y finalmente otorgamos los tres principales premios. Tres premios mas una mención de entre un total de 22 trabajos.
Ganadores y perdedores...
Me hubiera gustado decirles a los alumnos que aquella resolución no significaba nada. No pasa de ser la opinión subjetiva, consensuada a base de concesiones de cinco personas. Hubiera bastado con cambiar tan solo a una de esas personas por cualquier otra para que el palmarés hubiese sido muy diferente.

Los premios no significan nada. Solo el trabajo constante y la pasión creativa importan.

Así que sí. Me alegré mucho de aceptar la oferta de los alumnos que me propusieron para jurado, y espero repetir si ellos quieren, porque es ahí, en la cantera, en la ilusión sin desencanto, donde aún se puede creer en las hadas, y olvidarte por un instante de que la falta de industria audiovisual de estas siete islas olvidadas de la mano de Dios condenará sin remedio a toda esa generación de creadores, a todo ese talento y creatividad o bien al exilio profesional o bien a desviarse hacia otras actividades que poco o nada tendrán que ver con lo que pudimos disfrutar ayer.

Quizás por fin alguien haga algo para que eso no sea así...
Ojalá...




viernes, 3 de marzo de 2017

2010- 2017 Seleccionados para el Festival de Las Palmas. (No nos moveraaaan)

Selección Festival de Las Palmas sección canaria 2010




Selección Festival de Las Palmas sección canaria 2017





Todos los años lo repiten... "verano azul" digo...

martes, 21 de febrero de 2017

La unión del sector audiovisual canario...

   

   Allá a donde voy, presentaciones, estrenos, entrevistas, charlas y coloquios, siempre siempre hay alguien que reclama la unidad del sector audiovisual de Canarias.

   Es cierto, como dice mi amigo Lamberto Guerra, que siempre terminamos igual, quejándonos y lamiéndonos las heridas por la falta de apoyo y las piedras del camino, pero que nunca sacamos nada en claro de lo que debemos hacer para mejorar la situación.

Es entonces, en ese instante de quejas y lamentos, cuando surge el comentario de: "Pues únanse, dejen sus rencillas a un lado y luchen juntos por el sector".

Y como dice mi amigo Iván López, yo ya he dejado también de creer en florecitas mágicas y pajaritos preñados.

¿Cómo vamos a unirnos en un objetivo si no tenemos, no ya la misma idea de cual es el camino para alcanzar un fin común, sino que ni siquiera tenemos el mismo objetivo?

   Yo creo que deberíamos hacer presión para que la TV Canaria compre y programe por ley cine canario en horario prime time. Creo en imponer una cuota de pantalla en las salas de cine para las obras canarias.
Políticas proteccionistas que ya han funcionado en otros lugares.
Así mismo creo, tal y como dijo Vasni Ramos el otro día en la presentación del Catálogo, que deberían simplificarnos las cosas en la medida de lo posible. Como dijo Vasni, haces un largometraje y luego resulta que no lo puedes vender a televisiones o cines si no está "legalizada" por el ICAA, teniendo que enfrentarte a la exigencia de seguros sociales, contratos, pagos autónomos etc etc, cosa que da la espalda a la realidad del cine canario, ya que no existe una industria real en nuestro archipiélago como para que eso sea así.
Y no me malinterpreten. Yo soy el primero que defiende la legalidad de contratos y altas, pero repito que eso es no mirar la realidad tal y como es.
Imaginen que no se pudiera mostrar "la Salida de Los Obreros de La Fábrica" porque los Lumiere no le dieron de alta a nadie porque ni siquiera existía una industria legal del cine. (Es un ejemplo exagerado, pero vamos, para que se entienda).

   Por eso creo que toda la subvención pública en este sentido debería destinarse a estos conceptos, y no a la fase de producción.

Otras voces parecen hablar de otra cosa. No ven tan necesaria esa industria, y ven en el cine canario simplemente un carácter cultural que debe ser protegido. No les importan los seguros sociales, ni pagar o no pagar a sus colaboradores, Piensan que el dinero público debe emplearse en formación (¿formar cineastas que no van a ser absorbidos por una industria inexistente?), y también en darles becas de estudios a ellos para que puedan vivir de ese dinero público mientras levantan un proyecto.
Están bien como están. Hacen sus cortometrajes, los llevan a festivales, festivales hechos a su imagen y semejanza pensados para su lucimiento personal, se hacen un nombre y se dedican a dar cursos de cine pagados por las administraciones públicas. ¿para que querrían una industria?

Luego hay quien defiende volver al sistema anterior. A la subvención directa pura y dura a producción. Hacen sus cortos vistosos y espectaculares con el dinero público, no pueden pagar a casi nadie de sus colaboradores mas que de forma simbólica, y se lucen con el caro acabado de sus cortometrajes. 
Buscan destacar con el dinero público para marcharse fuera, a donde sí que haya industria,  y hacer su carrera personal.

También hay quien dice que lo que hay que hacer es un cine de mierda comercial, porque es ahí donde está el dinero. Hay que dejarse de creer que todos somos Kierostami o Malik, y hacer películas con un presupuesto barato para la industria, unos 400.000 euros por película, y venderlas por el mundo, a teles por cable y cosas así.
   Según estos, lo que quiere un tipo que pone dinero para una película es recuperar su inversión y ganar mas. Así que si viene un tio a darte 400.000 euros y te pregunta de que va tu película, lo que tienes que hacer es decirle: "pues mira, cuatro adolescentes van a pasar un fin de semana a una cabaña abandonada, y claro, no hay cobertura, y hay una rubia tetona, un friki con gafas, la morena modosita y el quarterback del equipo, y entonces empiezan a morir uno a uno y..."

Espero que entiendan que hay gente que no queremos hacer cine así, y que por decirlo públicamente no somos unos mentirosos.. ni merecemos que se nos insulte así.

Luego piensen en las empresas audiovisuales legalmente constituidas que pagan sus responsabilidades fiscales, y enfrente pongan a los que reclaman que podamos hacer películas sin cumplir con los requisitos anteriormente mencionados porque nosotros no podemos cumplirlos, y ellos sí...

Bueno...

Habrá mas tendencias dentro del espectro del cine canario, pero tampoco tengo espacio para todo en este blog.

Vale, pues ahora metan a todos estos grupos en una coctelera y traten de sacar un criterio unificado con el que ir a hacer grupo de presión ante los políticos.
¿Se acuerdan de aquella escena de Lawrence de Arabia en la que la asamblea árabe era un caos, porque las distintas tribus tenían posturas irreconciliables?




Pues eso... pan con queso...
    




lunes, 20 de febrero de 2017

Catálogo Canarias en Corto 2017. Entre el cielo y el suelo.

   
   La Laguna me pone triste. Lo admito.
Pero había que ir a la presentación del Catálogo Canarias en Corto 2017. Si durante años fui crítico con la gestión del mismo porque cerraba sus puertas a cineastas independientes, ahora que tengo que alabarlo por esa especie de perestroika cultural que representa la apertura de estas dos últimas ediciones, pues no podía inhibir mi presencia en el acto.

En Gran Canaria dio pena. La calidad de la proyección y los escasos espectadores que vinieron a vernos.
 Los que se quedaron al debate , excepto uno, no arrancaron ni una pregunta. Los seis realizadores allí subidos a aquel escenario casi parecíamos una muestra del "Freaks" de Browning. Casi esperé que nos tiraran manises como a los monos del zoo. Les juro que los hubiera cogido con la boca, así, sin manos...

Pero bueno. Yo ya sabía que al día siguiente en Los Aguere de La Laguna la cosa iba a ser diferente. Y no solo por la calidad de proyección del Aguere, sino porque tradicionalmente nuestros compis de la isla de enfrente parecen tener mas interés que nosotros por el Cine Canario...

Y así fue. Las casi 300 butacas de la sala 3 se petaron, y, al contrario que en Guiniguada el día anterior, nosotros no nos sentamos arriba en un escenario de teatro, sino abajo ante un anfiteatro escalonado, y podíamos ver las caras del público asistente, y no como en Las Palmas, donde las luces directas nos cegaban completamente.

¿Los cortos?
Un gran nivel, la verdad.

NÁUFRAGOS





Iván López con sus "Náufragos", un técnicamente curradísimo trabajo me pareció de lo mejor. La fragilidad de los dos ancianos que naufragan en su propio entorno se revela como un drama social frente al abandono, a la ley de Dependencia y, a mis ojos rojos, toda una metafórica crítica al sistema que abandona a nuestros mayores, enfermos o no,  a su suerte después de haber trabajado media vida.
Quizás no fuera esta la intención del mensaje que su guionista quería emitir, no lo sé, pero a mi fue lo que me transmitió.
La puesta en escena es exquisita y la realización inmejorable. Mis felicitaciones, Iván.

REDEMPTION




Mas existencialista, pero igualmente impecable en su acabado, es "Redemption", la propuesta de Vasni Ramos.
Una de súper héroes sin serlo, que funciona a la perfección gracias a unos efectos especiales casi imperceptibles, sutiles y sin estridencias, y (esto es lo que realmente contribuye al éxito del film) siempre al servicio de la historia y nunca al revés.
No es una trama como excusa para mostrar efectos especiales espectaculares. Al contrario. Aquí lo que importa es el personaje y su conflicto existencial, y los efectos que nos cuentan que se trata de un súper héroe son los mínimos, los justos y los necesarios.

CORPORATION EARTH 




En "Corporation Earth", la cinta de ciencia ficción de David Xarach, pasa justo lo contrario. La trama futurista de viajes en el tiempo y guerras entre los hombres y las máquinas se presenta como una excusa argumental para el artefacto basado en los efectos especiales.
Aunque al tratarse de un corto creado a partir de secuencias pertenecientes a un guión de largometraje, no podemos saber si esa lucha del humano rebelde contra la corporación mundial esclavista tendría mas importancia y relevancia en el guión original, lo cierto es que en el corto ese concepto queda diluido.
   Hay un mérito importante en este trabajo, y radica en la intención de amenizar, de hacer un producto de puro entretenimiento, alejándose de la boina, la palestina y las gafas de pasta. La realización de Xarach es correcta. 
   El problema radica en las interpretaciones, que lastran la propuesta, para nada creíbles y siempre forzadas por parte de los actores, exceptuando quizás el trabajo de la actriz Tatsiana Bole, que salva la papeleta dignamente.

EL VIAJE DEL LIBRO




Al margen de las anteriores propuestas, puramente narrativas, el corto "El Viaje del Libro" de Dani Millán se presenta como el único documental de la selección.
Me van a permitir que declare mi debilidad por este trabajo, ya que para mi, cualquier obra que denuncie la injusticia social de los pueblos oprimidos ya me ha ganado de antemano.
Aunque en esta ocasión no es necesaria la premeditación, ya que este pequeño poema documental que aborda la amistad entre el realizador y Musa Keita, un ciudadano de Gambia, cuenta con una plasticidad y unas poderosas imágenes que se te quedan en la retina emocional inevitablemente.

DESAYUNO CON PASTILLAS




Y digo que el trabajo de Millán es el único documental de la bobina porque, a pesar de lo que algunos han afirmado, desde mi punto de vista, "Desayuno con pastillas", el magnífico cortometraje de José Víctor Fuentes, no puede calificarse dentro del género documental.
De hecho, creo que no puede calificarse dentro de ningún género concreto, ya que navega sobre la difuminada línea que separa la ficción de la realidad, la comedia de lo costumbrista...
   Lo que sí que es incontestable es que esta pequeña pieza en la que dos personas mayores, en este caso los padres del realizador, se sientan ante una mesa en un plano fijo y continuo mientras intentan clasificar las medicinas que han de tomar cada día, consiguió arrancar las sonrisas (y también las risas) entrañables del público.
   Los actores se interpretan a si mismos, y recalco lo de que "se interpretan", porque ambos son muy conscientes de la presencia de la cámara grabándoles, con lo que el realizador consigue rizar el rizo: una tierna auto parodia realmente emotiva, que emociona y divierte por igual.
Si no se te mueve el corazón viendo esta pieza, es que no tienes corazón.

POPOFF




Y es que la comedia es algo muy difícil. No hablo de la comedia gruesa o el humor absurdo. Hablo de una comedia inteligente y emotiva, Y es en ese terreno donde "Popoff", la propuesta de Domingo de Luís se mueve cómodamente.
   Estamos quizás ante el trabajo mas fresco y orgánico del Catálogo.
Un hermoso y divertido guiño al neorrealismo italiano acerca de un señor mayor que quiere aparecer en una película en la que le exigen saber montar en bicicleta, habilidad de la que a priori carece.
   El giro casi imperceptible que va desde el inicio aparentemente documental hasta el planteamiento puramente ficcionado es uno de los grandes aciertos de la cinta.

AMANECER




Luego me quedaría hablar de "Amanecer", mi propio cortometraje, pero me lo voy a ahorrar.
Solo decir que después de verlo en pantalla grande, creo que debería compartir la autoría del mismo con Jonay Armas, responsable de la banda sonora musical, ya que sus piezas musicales dan al cortometraje un matiz y un significado que varía de mi idea inicial al escribir el guión.
La fotografía de Pablo García, y las interpretaciones de Cristina Piñero y Borja Texeira hacen el resto.

Y hasta aquí mi opinión (que no crítica) sobre los cortometrajes que forman el Catálogo de Canrias en Corto 2017.

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Después se encendieron las luces en el Aguere y comenzó el debate... de dos horas y pico. Nada que ver con el de Las Palmas el día anterior.
Se nos fue un poco de las manos, en una extraña mezcla de ida de pelota y ombliguismo políticamente correcto.
Lamento profundamente que apenas hubiera preguntas sobre los cortometrajes, y que el egocentrismo se adueñara tanto de nosotros como del público.



Es cierto que las preguntas de Jairo López, el moderador del debate te reconducían hacia ese terreno , pero el problema es que nos olvidamos de que los protagonistas no éramos nosotros los realizadores, ni ningún iluminatti en posesión de la verdad absoluta que había entre el público, sino los siete cortometrajes como valor por si mismos.
Fíjense que a pesar de todo, la única pregunta que nos hicieron en Las Palmas fue mas interesante que todo lo que hablamos en La Laguna. De hecho, en la sala del Aguere hubo poco de preguntar y mucho de auto discurso.
Quizás en el debate del año que viene la cosa cambie, aunque a lo mejor ya estamos muertos para entonces.

Pero bueno. Me queda felicitar a Natacha Mora por su gran labor en Canarias en Corto.
También a Digital 104, la empresa distribuidora del catálogo por el buen trabajo de distribución que realizaron con la anterior bobina. 
Al César lo que es del César, aunque el César me caiga como el puto culo. 

Ahora, a estos siete trabajos que inician su andadura en festivales por todo el mundo, les deseo toda la suerte del mundo. Creo que el nivel es bastante bueno y espero que dejemos el pabellón del cine canario bien alto para la siguiente generación de cineastas que ya van empujando y buscando su espacio.