sábado, 14 de diciembre de 2019

Estrenamos levemente


El próximo viernes 20 de Diciembre, a las 19.00h, en la Sala de proyecciones del Museo Elder de la capital grancanaria, ofreceremos al público los pre-estrenos de dos leves cortometrajes canarios.

Si, no nos rendimos. Seguimos tocando el violín mientras se hunde el barco.

"Viajeros" del coleguita que les habla, abrirá la sesión.
Con sus doce minutos de metraje, el corto nos presenta la historia de dos mujeres, una adolescente y una anciana, ambas víctimas en cierta forma por igual de la violencia de género estructural,  que coinciden en una guagua.

Interpretada por Nicole Díaz, Yldaura Suárez, Víctor León y Luis Serrano.

Cine leve en estado puro, de ese de "vamos a rodar algo por mis cojones sí o sí".

Después se proyectará "Jana" de Esteban Calderín.
Con 17 minutos de metraje, "Jana" es la historia de una niñera adolescente  de familia humilde que va a cuidar a la hija pequeña de una familia adinerada.
Interpretada por Ariadna Izquierdo, Cristina Piñero, Cristo Quintana y José Tabares.
Esta última obra de Calderín sigue la estela de sus anteriores trabajos, fiel a su estilo y a su homenaje constante a los géneros cinematográficos puros.

La entrada costará 4 euros, que ni es dinero ni es nada.

Es probable que estos trabajos pasen sin pena ni gloria en el panorama cinematográfico de nuestras islas, pasando a engrosar las filas de cortos vistos, consumidos y olvidados, devorados por la vorágine vertiginosa del mundillo audiovisual, con toda su prisa por ver un trabajo que en dos semanas ya será viejo.

O quizás no. Quien sabe.

Pero lo importante es que resistimos. Al pie del cañón, defendiendo el fuerte.
Resistimos a la escuálida respuesta de las admnistraciones oficiales. A la endogamia de las asociaciones y los "clústeres". A las piedras del camino que te hacen sentir que nada de esto vale la pena ni tiene sentido.

Bueno. Que se me va la pinza.
Que si lo que quieren ver es películas espectaculares, vayan a ver la nueva de Star Wars, pero si quieren ver ese pequeño y humilde milagro que es hacer cine independiente sin medios en Canarias... pues, ya saben, el viernes a las 19.00h en el Elder.


jueves, 5 de diciembre de 2019

Un nuevo y un viejo catálogo. Criterios, fracasos y reflexiones...


   
   Ayer se anunciaba por parte del Gobierno de Canarias los siete cortometrajes que formarán parte del nuevo catálogo Canarias en Corto 2020.

No he visto ninguno de los trabajos seleccionados, así que no puedo aún hablar con conocimiento acerca del criterio de selección de este año.

Pero lo que si puedo es reflexionar, ahora que está a punto de terminar la distribución del anterior catálogo, sobre los criterios de selección del año pasado y sobre sus resultados.

Lo cierto es que en el Catálogo 2019 brilló por su ausencia la coherencia y el objetivo principal del propio catálogo como herramienta de promoción del cine canario en el circuito de festivales.

Hagamos balance. 
Así, por encima, los trabajos que conformaron el catálogo 2019 no suman entre todos mas de 40 selecciones y 4 o 5 premios,
Si lo comparamos con el Catálogo 2018, en el que tan solo uno de los trabajos de ese año anterior acumula por si mismo 50 selecciones y 9 premios, creo que podríamos decir que por definición, los criterios de selección del 2019 fueron erróneos, y por extensión, el catálogo 2019 ha sido un fracaso en toda regla en su objetivo último de promocionar el cortometraje canario por el mundo.

Y ya después de ver aquel catálogo 2019 lo avisé aquí mismo, en este mismo blog.

Que los trabajos eran propuestas demasiado radicales, salvo alguna honrosa excepción.

Que el cortometraje de narrativa clásica sigue priorizando en la mayoría de festivales nacionales e internacionales. 

Que las propuestas experimentales, sin desmerecer en absoluto sus valores, apenas encontrarían hueco en el panorama mas allá de festivales temáticos muy concretos.

Que el programa Canarias en Corto, como propuesta financiada desde el dinero público, tenía la obligación y la responsabilidad civil / cultural de no malgastar esas balas.

Y sobre todo, que la responsabilidad recaía sobre quien eligió a los miembros del comité de selección y les permitió que sus gustos personales y preferencias por lo onírico y lo críptico nublaran el objetivo último del programa como herramienta de promoción. 

Que quienes quiera que fueran los que seleccionaron el catálogo 2019, se fueron para su casa dejándonos el marrón de mover un catálogo complicado, que, a los resultados me remito, no ha conseguido en su conjunto superar en selecciones ni premios a un único trabajo del catálogo anterior a ese.

¿Puedo decir que yo tuve razón hace un año en lo que decía?
No, no... imposible, yo soy el loco solitario, el desequilibrado que raja, el pesao que siempre está con lo mismo... ¿Cómo iba a tener yo razón en nada?

Eeeeeh... ¿Otra vez?

Treinta y pico o cuarenta selecciones y cuatro o cinco premios en su totalidad, frente las cincuenta selecciones y nueve premios de un único cortometraje del año anterior.

¿Quedó claro o lo escribo otra vez?

Y ahora tenemos a las puertas un nuevo catálogo para promocionar el corto canario en este 2020 que se avecina.
Esperemos que hayan tomado nota en Canarias Cultura en Red, aunque sinceramente, lo dudo.

Pero hay una cosa que me preocupa mas. Y es que si el Lobby del Cine Críptico Experimental se hace fuerte en el Catálogo como se ha apoderado del Festival de Cine de Las Palmas en su sección canaria (festival financiado con dinero público también como el catálogo,  catálogo que era casi el último reducto que le quedaba al cine narrativo canario)... pues entonces la llevamos clara.
Si se suceden los fracasos como el de este 2019, puede ser que cierren el grifo y volvamos a tener que comernos nuestros cortos con papas y proyectarlos en asociaciones de vecinos.

Esperemos que no. Esperemos que me equivoque y este 2020 sea diferente. Por el bien de todos.


miércoles, 4 de diciembre de 2019

¿Y pa´esto he "madrugao"?

   
Ayer un amigo mío que tiene una productora me pidió que fuera hoy por la mañana a una master class que organizaba el Clúster sobre como producir una película de mas de dos millones de euros, dentro de la industria.

Mi colega estaba petado de curro y no podía asistir, así que me dijo . "Vete, mira a ver de que va y nos cuentas".

Era a las 9 de la mañana en donde Cristo perdió el gorro.
Las 9 de la mañana para cualquier ser normal no es madrugar, pero para mi es como levantarme al alba para ser fusilado.

Pero bueno. 
Hice el esfuerzo y tiré millas. El taxista no sabía llegar. Si hombre, "donde Cristo perdió el gorro"...
11 napos de taxi... bueh...

Y llego allí y me encuentro con la flor y nata endogámica del cine canario.
Me siento con una conocida y...

Bueno.
La señora que nos da la charla,... que viene del País Vasco... que acaba de producir una peli...
¿Cómo?
Pues mira.
"Le produje un par de cortos a un director vasco ¿no? y luego, cuando nos planteamos hacer un largo de ficción... pues que si yo conocía a un director de fotografía que había sido nominado al Goya,...que si mi primo o no se quien era amigo del cuñao de un guionista español que vive en Los Ángeles... que si coincidimos con no sé quien de no sé qué productora, y el tipo era amigo del primo del hermano de no sé quien..."

Y así todo... y nos habla de una realidad tan lejana como es la de las ayudas del Gobierno Vasco, que no se parecen ni de lejos a las ayudas del Gobierno Canario. 
( De hecho, en el Festival de Hendaya de hace unos años, coincidí con realizadores vascos que se echaron las manos a la cabeza cuando les expliqué como era el tinglado de las ayudas del Gobierno Canario, tachándolas de tercermundistas).

Luego que si el apoyo de la ETB, televisión vasca... (¿Hablamos de la TV Canaria o pasamos a otra cosa?)...

Total... que levantarme temprano para que me cuenten que para hacer un largo dentro de la industria hay que tener contactos dentro de la industria... o que hay que vivir en La península porque las ayudas de Euskadi tienen mas sentido que las de aquí...

¿Para eso hacía falta gastarse la pasta en traerse a no sé quien de fuera?

En fin...

Así que aproveché el descanso que hubo a la mitad de la charla, el parón para tomar café, y me hice un mutis por el foro en plan bomba de humo, como las que uno le hacía a sus colegas las noches de marcha durante la adolescencia y te pirabas a lo zorro y los dejabas botaos.

Después le mandé un whatssap a mi amigo.




Así que allí deben de estar todavía ellos, la élite cultural, aún alegando y haciendo paradas para el café.

Para bajar, pillé la guagua, no cogí un taxi, por si se lo estaban preguntando... que no creo.


martes, 5 de noviembre de 2019

Ese leve hueco emocional

   
Si no has sentido nunca la necesidad vital, realmente vital, de rodar, no vas a entender esta entrada.

Y es que a mi me va la vida en esto.

Me pasé todo el año 2019 preparando el rodaje de un cortometraje que, a última hora, casi en el tiempo de descuento, se frustró por motivos económicos de una subvención que desapareció igual que llegó.
Organizas todo en tu vida, pides las vacaciones en determinadas fechas, haces reuniones de equipo, incluso llegas a rodar algunos planos y al final... nada.
Imagínense el vacío después.

Se te queda un huequito en el ánimo, en lo emocional, que solo puede llenarse con otro rodaje.
Calma la sed.

Así que después de la pataleta, las maldiciones e improperios, que me duraron un par de semanas, respiré profundo y me puse a preparar el siguiente cortometraje. Tenía claro que no iba a dejar pasar el año sin rodar una obra nueva, porque eso si que sería un fracaso en toda regla.

Rastreé en mi disco duro a ver si había algún guión por ahí olvidado que no hubiéramos rodado aún, y había unos cuantos. Algunos poco asequibles y otros que no me interesaban demasiado ahora mismo.

Lo único que me llamaba la atención era un guión de largometraje que había escrito hace poco, pero no era plan de meterme en un largo sin presupuesto.
Pero revisándolo me encontré con una secuencia que, con algunos retoques, y añadiendo y quitando de aquí y de allá, bien podría mantener una coherencia y un discurso por si misma.

El tema a elegir era la violencia de género, tan tristemente presente en nuestra actualidad, y que me permitía seguir la estela de la radiografía social de mis anteriores trabajos, como la explotación laboral infantil en "la Muñeca Rota", la prostitución en "Como Agua Sucia", el reto social de la juventud en "Los Días vacíos" o la memoria histórica en "el Zoo de papel".

La realidad es que no había ni un duro para hacer esto. Al final me gasté entre pitos y flautas unos 200 pavos mas o menos, una mierda comparado con la subvención que primero nos dieron y luego nos quitaron, pero ¿Quién necesita subvenciones teniendo amigos?

Esteban puso la cámara, Paco y Rafa trajeron las luces, May el sonido, cedido por Mendo.
Bárbara hizo de ayudante de dirección, un feliz descubrimiento para mi, que por fin encuentro a alguien que sepa hacerlo mas que bien. Anita en el maquillaje como siempre para no variar en nuestro corto juntos número chorrocientos. Cathy me ayudó como coach de interpretación, y Quintanilla en producción, consiguiendo lo imposible, como el permiso para rodar en esa guagua donde transcurre gran parte de la acción.


Maigualida y Esteban

Por cierto, desde aquí agradecer infinitamente a Guaguas Municipales de Las palmas, y en especial a Yudith, la conductora (o choferesa, como nos dijo ella) por la infinita paciencia que tuvo con nosotros. (ahora echa por esta calle, ahora por aquella, por donde no haya mucho sol, ahora para, ahora arranca, volvamos a la estación, ahora otra vez para allá...)




Todo ese trabajo desinteresado de todo el equipo, ese crowfounding emocional, por amor puro y duro al cine, si lo vas a cuantificar en dinero, te aseguro que sobrepasa los 11.000 euros de aquella puñetera subvención.

Ya, ya lo sé. Así no se hacen las cosas. Tan apresuradas, todo por amor al arte. Hay que presupuestar, inflar, escribir memorias, declaración de intenciones, listado de necesidades, certificados de residencia, baremos de paridad... para que después de ese curro no ruedes.
Mira, al menos así ruedo un corto. De la otra forma... no.




Bueno.
En el apartado interpretativo esta vez era complicado. El guión hablaba de dos personas muy mayores y de dos adolescentes, así que no podía tirar de mis habituales.
Primero fiché a mi hijo Víctor, que para eso tenía cuña con el director. 


Víctor y Nicole

También a Don Luís, padre de mi amigo Luís Alberto Serrano, que tenía la edad y el físico perfectos para el papel.
Luego me acordé de Yldaura suárez, con quien había rodado "Hanna después del tiempo" quince años atrás. La llamé y a pesar de sus noventa años, se apuntó con el entusiasmo de una quinceañera.


Ani maquillando a Yldaura (2019)



Ani maquillando a Yldaura en "Hanna después del Tiempo" (2004)

   Y otra quinceañera es lo que necesitaba para hacer pareja artística con Víctor.
Esto fue mas difícil.
Y es que muchas chicas jóvenes quieren ser actrices, pero si en el guión hay alguna escena desagradable pues igual ya no somos tan profesionales.
Y tampoco es que hubiera escenas escabrosas ni nada de eso. Alguna palabrota fea y algún abrazo. Poco mas.
Así que tras varias candidatas que rechazaban (o eran sus madres las que lo rechazaban) el papel, me acordé de mi prima (que no se diga que no hay nepotismo en el cine canario) de catorce años, Nicole, que había hecho algo de teatro y quería ver como era esto de hacer películas.

Y tengo que darle las gracias a ella y a las actrices que rechazaron el papel previamente, porque me hizo descubrir en Nicole un diamante en bruto, con una capacidad dramática innata que de explotarla correctamente podría llevarla muy lejos.


Nicole Díaz


Dos jornadas. Un poco apresurado todo, tanto que aún no tengo ni el título del corto.
Me pasé la noche anterior haciendo sandwiches para el equipo, y mi madre que fue de figurante hizo truchas de batata, Luego, los que teníamos aún fuerzas después del rodaje, nos fuimos a comer algo por ahí.

Y eso es todo.
Ahora pasaré un par de semanas editando, corrigiendo, sacando copias previas etc etc, y así llenaré ese huequito emocional por un tiempo... 

...al menos hasta la próxima.







viernes, 4 de octubre de 2019

Cuando estalla la guerra

   
   Una vez vi en una película una frase que me dejó pensativo. Se la decía Donald Sutherland a Ralph Fiennes.

-Yo no mato a gente inocente que permanece al margen.
-En una guerra, nadie que permanezca al margen es inocente...

Y así estamos.
Que me lo digan a mi, que llevo viviendo en la sexta planta del almacén de libros casi desde que empecé en esto del audiovisual. El loco tirador solitario en las montañas, como Gregory Peck en aquella de la ametralladora Gatling.

Pero lo cierto es que cuando estalla la guerra hay que tomar partido, si eres honesto, claro.

Y ahora hay una guerra en el audiovisual canario.
El cineasta Luis Roca ha hecho públicamente una serie de acusaciones contra el Clúster Audiovisual.



Resumiéndolo, Roca dice que el Clúster es endogámico.  
Que hubo no sé qué movida del cine canario en el Festival de San Sebastián y que de los 9 proyectos que fueron, 6 o 7 eran de la productora del presidente del Clúster.

https://www.eldiario.es/canariasahora/cultura/productora-promocion-Festival-San-Sebastian_0_946655615.html


El Clúster respondió que todo era legal. Que se abrió una convocatoria pública para esto y, eso, que no hay ninguna irregularidad.





Bueno.
Todo el que me conozca sabe que Luis Roca nunca ha sido santo de mi devoción, pero cuando alguien tiene, al menos, parte de razón en lo que dice, hay que gritarlo, aunque sea desde mi refugio solitario en las montañas.

Creo, y es mi opinión, que aunque el Clúster tenga razón en que todo es legal, el hecho de que seis proyectos de nueve sean proyectos del presidente del Clúster denota dos cosas:
Primero es una cuestión de estética y de higiene, porque la imagen que dan es que el Clúster funciona como una asociación de Pymes mas que como un ente destinado a la defensa de todo el sector, provocando así que muchos cineastas independientes no nos sintamos representados por ellos.

A mi no me representan.

Si el que es vocal en el microclima es vicepresidente en el clúster, y el que es presidente en un lado es no se qué en el otro... pues todo es un poco endogámico.



Segundo, que no se pueden erigir en interlocutores únicos y válidos del sector ante las instituciones, porque luego la cagan con fallos estéticos como éste, dando a entender una endogamia maquillada tras una legalidad brumosa hecha a imagen y semejanza de los intereses de unos pocos.

Quiero decir que del mismo modo que en el catálogo Canarias en Corto no admiten mas que un trabajo por director,  podría haberse hecho lo mismo en este caso. Un trabajo por productora, y así das la impresión de mirar por todo el sector.

Estética e higiene.

Por el lado contrario, creo que Luis Roca y su entorno se equivocan muchas veces en la estrategia.
Por ejemplo, entre otras, ese ataque en las redes sociales que sufrió Sergio Morales de Espacio Digital al compartir una promoción de su película en Facebook..
Se le atacó bajo el argumento de que lo estaba haciendo en horas de trabajo, desde su puesto de empleado público.

   Es un ataque muy pobre, completamente absurdo.
Todos tenemos 15 minutos para el café, o lo que sea en nuestros empleos, y si en ese tiempo quiero compartir en Facebook lo que me salga de los huevos, puedo hacerlo sin darle explicaciones a nadie.

   Así que si quieren pelear por lo importante, no gasten energías en batallas absurdas en las que solo consiguen dar una mala imagen de si mismos.
Nadie les va a seguir a la guerra importante, si pierden el tiempo en batallas estúpidas.

Bueno. Una vez dicho esto, me vuelvo a mi montaña, como Koolau el leproso. 
Ése personaje de London al que sus compañeros dejaron solo, y se fue a las montaña con su rifle.

No me busquen. Soy feliz aquí.

                       























jueves, 3 de octubre de 2019

Un curro que te cagas para nada


   Presentamos un proyecto de cortometraje a las ayudas del Gobierno Canario.

(Sí, a pesar de que yo sigo pensando que este no es el sistema para crear industria, pero no voy a dejar que se repartan la tarta siempre los mismos)

Eso debió ser allá por Junio o algo así.
En Septiembre sale la resolución provisional en la que conceden a nuestro proyecto unos 11.000 euros para que lo rodemos. 
No es mucho. habíamos pedido 20.000, que es lo que estaba presupuestado para que los miembros del equipo pudieran cobrar algo mínimamente  digno.

Pero decidimos rodarlo de todas formas, pidiéndole un esfuerzo a la gente. Todos cobrarán por su trabajo, pero no lo que vale realmente.
Seguimos arrastrando esa losa, pero al menos haremos la película.

En tres jornadas, en vez de en las cuatro previstas. ¿Se resentirá el resultado final así? Por supuesto...
...pero al menos haremos la película.

Resolución provisional en Septiembre. Y hay que justificar gastos antes de que acabe el año, por aquello de las partidas presupuestarias.
Vale, pues si estamos en Septiembre y hay que justificar antes de fin de año. habrá que ponerse a trabajar ya en ello ¿no? habrá que rodar como muy tarde en Noviembre, para que de tiempo de cumplir con el papeleo que nos van a exigir desde CCR.

Vamos allá.
Reescritura de guión.
Elaboración de story board.
Desgloses.
Reuniones de equipo.
Ensayos con los actores.
Miramos pasajes de avión y de barco.


Story del proyecto
Tengo a la actriz principal embarazada y hay que rodar unos planos antes de que de a luz , así que nos rodamos una escena ya, con el gasto económico y de tiempo que ello conlleva.


Frame de la escena ya rodada


¿No deberíamos esperar a que nos den el dinero? ¿O al menos a la resolución definitiva?

Deberíamos, pero ¿Quien monta un proyecto en dos días sin que quede una mierda?
Hay que buscar vestuario, atrezzo, permisos de rodaje, localizar... Si esperamos no llegamos a tiempo. Estamos en Octubre ya, y hay que hacerlo antes de que acabe el año.

Es un curro, pero al menos haremos la película.

Pues venga. Hay que poner una fecha o si no esto no lo hacemos. Finales de Noviembre. 
Se dijo.

Octubre...
Resolución definitiva...

-Mira, que no, que al final no les damos nada...

-Pero ¿y todo el curro que nos hemos pegado? ¿Y la escena que ya rodamos?

-¿Pa qué ruedas nada jodío, si aún no había resolución definitiva?

-Pues porque si no, no daba tiempo ¿Por qué coño sacan ustedes la definitiva en Octubre si luego me exiges que justifique con facturas del 2019, antes de Diciembre? ¿Te crees que hacer una película es como abrir una lata?

¿Por qué no sacas la convocatoria en Febrero y fallas en Abril, y así hay medio año al menos para levantar el proyecto en condiciones?
No. 
   Mejor fallas en Octubre porque no te quedan mas huevos que hacerlo antes de que acabe el ejercicio anual. ¿Que no da tiempo y te tienes que lanzar a la piscina si saber si hay agua o no? 
   Pues te jodes. Dedícate a otra cosa si no, mi niño.

Y lo mas graciosos es la parte en la que pone "Dicho cortometraje será financiado al 100% por la productora"...

Me la parto. ¿De verdad se lo creen?
Vamos a ver cuantos de los proyectos rechazados se ruedan por su cuenta... Ya te lo digo yo... ninguno. 
   Creer lo contrario es o estar fuera de la realidad del audiovisual canario, o es cachondeo...

Bueno...  no haremos la película.
Voy a echar curriculums por ahí a ver si hay suerte.


domingo, 4 de agosto de 2019

Chacho, Chacho... la serie "Hierro"

   
   
   Vaya por delante que a mi la serie me gustó.
Me gustó mucho. 
   Está muy muy bien hecha, a nivel técnico, y es muy entretenida.
Desde el punto de vista artístico hay que decir que todos los actores canarios están geniales.
Todos están mas que creíbles, mas allá de lo correcto, hay un despliegue de talento interpretativo impresionante.

Ahora bien... ¿estaríamos todos flipando en colores como estamos aquí en Canarias con "Hierro" si la trama, la misma historia, se desarrollase en Menorca, o en Asturias?

Claro. Por un lado te pasas toda la serie ahí diciendo "Hostias, mira, Marga", "Anda, mira, Norberto", "Coño, Iván, Borjita... Tania, Luifer...si están todos...". Y encima están todos cojonudos... 
   Te pones ahí a verla y salen todos tus colegas, con los que llevas rodando cortitos toda tu vida, y claro...
Por otro, los paisajes canarios, a veces explotados visualmente de forma ligeramente gratuita, pero que te llenan de alegría la retina.
Y al final el tema del acento. 
Te da un subidón de orgullo, un rollito tipo "¡por fin!" se escucha nuestro acento sin complejos y sin el puñetero "¿podrías neutralizarlo un poco?".

Pero ¿Todo esto significa algo especial para un espectador de Madrid, Palencia o Santander?.

¿Qué hace que nos parezca una serie tan buena y tan cojonuda mas allá de esos valores subjetivos relativos autóctonos?
¿Qué la hace mejor que, por ejemplo, "Punta Escarlata" u otras ficciones policiacas nacionales?

Hay que admitir que, a pesar de lo entretenida que es, tampoco es que sea la hostia en verso. 
   El guión no está mal, aunque tiene algún giro raruno, como el McGuffin ese de los diamantes que no me acaba de cuadrar.  O el comportamiento de determinados personajes que, o bien no está bien explicado, o bien está muy forzado para adaptarlo al desarrollo dramático.

Pero bueno.
El tema es otro,.
Se trata de que ha tenido que venir Movistar+ a explotar el talento de los artistas canarios del audiovisual, y eso es algo que tendría que estar haciendo la Tv Canaria.
Algo que tendría que estar haciendo desde hace años.

Hay quien dice que no se puede comparar el presupuesto de Movistar+ con el de la Tv Canaria.
Y vale, es cierto.
Pero es que no se trata solo de presupuesto. Se podría hacer algo el doble de bueno con la mitad de dinero y eso lo sabe cualquiera que conozca mínimamente la realidad del audiovisual canario. Llevamos años demostrándolo y no creo que tenga que explicarlo mas.

¿Qué hace falta? ¿voluntad política? No lo sé, pero aunque "Hierro" dio de comer durante unos meses a nuestros actores y a algunos técnicos, sigue siendo pan para hoy y hambre para mañana. 
O eso, o el éxito de la serie también podría abrirles las puertas de la industria en la Península, y otra vez lo mismo. 

El mismo exilio del talento, como siempre.







miércoles, 10 de abril de 2019

La Muñeca Rota




LA MUÑECA ROTA

Guión y dirección: Daniel León Lacave
Productora: La Botica Audiovisual
Fotografía: Pablo García Gallego
Sonido: Dani Mendoza
Producción: Luis Alberto Serrano
Maquillaje: Ana Rodríguez Liria
Dirección Artística: Estrella Santana, Yaiza Mederos
Interpretada por Yanai Cruz, Yi Lin Lee Ko, Enji Ji, Andrés J. Park. Esteban Calderín, Cristina Weian Yu Rejano

- Festival de Cine Creat.Rivas
MEJOR CORTOMETRAJE NACIONAL
nominado como MEJOR CORTO VALORES SOCIALES
Rivas-Vaciamadrid, España

- Premio de Cortometrajes de la Universidad de La Laguna
MEJOR CORTOMETRAJE CANARIO
Tenerife, España

- Festival Internacional de Cine de Gáldar
PREMIO ARQUITECTURA Y PAISAJE
Gran Canaria, España

- Hendaia Film Festival
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
Hendaya, Francia

- RiuRau Film Festival

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
Xàbia y Dénia, España

- La Victoria en Corto
MEJOR CORTOMETRAJE
Tenerife, España

- Requena y Acción

PREMIO ESPECIAL SALVA REGÜES
Requena, España

- Festival de Cortometrajes K-Lidoscopi
nominado MEJOR DIRECTOR
nominado MEJOR MONTAJE
Cullera, España


Festival de Cine y Televisión "Reino de León" (España)
Premio Escuelas de Cine




SELECCIÓN FESTIVALES



Festival Internacional de Cine de Lanzarote (Canarias - España)

Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (Canarias - España)

Certamen Internacional de Cortos La Linea (Cádiz - España)

Figari Film Fest (Olvia - Italia)

Festival Internacional de Cine de Cucuta (México)

Festival Internacional de Cine de Alicante (España)

Festival Internacional Cine en la Calle (Barranquilla - Colombia)

Festival de Cortometrajes Requena y ¡Acción! (Valencia - España)

Festival de Cine Solidario de Guadalajara (España)

Festival Internacional de Cine en las Montañas (Quindio - Colombia)

Sedicicorto International Film Festival (Forli - Italia)

VIII Muestra La Victoria en Corto (Canarias - España)

Festival Internacional de Cine de Santander (Bucamaranga - Colombia)

Festival de Cine de Islantilla (Huelva - España)

Festival de Cortometrajes K-Lidoscopi (Cullera - Valencia - España)

Hendaia Film Festival (Francia)

VII Riurau Film Festival (Denia - Alicante - España)

FIC Festival Internacional de Cine de Galdar (Gran Canaria - España)

Certamen La Cueva en Corto (Zamora - España)

Festival Internacional de Curtmetratges de ViIa-Seca (Tarragona - España)

Festival INternacional de Cine Almirante Brown (Buenos Aires - Argentina)

X Festival Cortos Rodinia (Valladolid - España)

6º My Mumbai International Short Film Festival (Bombai - India)

Festival Internacional de Cortometrajes Flor Azul (Buenos Aires - Argentina)

Festival de Cine Mediu Güeyu (Asturias - España)

Festival de Cortos Villa de la Orotava (Canarias - España)

Festival de Cine y Vino "Ciudad de La Solana" (Ciudad Real - España)

Muestra Internacional de Cortometrajes "Drets Humans i... Acció!" (Castellón - España)

Festival San Rafael en Corto (Canarias - España)

Muestra de Cine Social Luminiscence (Alicante - España)

Muestra de Cine de Ajalvir (Madrid - España)

Festival Internacional de Cortometrajes Tenerife Shorts (Canarias - España)

Warsaw Short Flamig (Varsovia - Polonia)

Film Festival Zoom - Zblizenia (Jelenia Góra - Polonia)

Muestra Internacional de Cortometrajes de la Universidad de La Laguna MIDEC (Tenerife - España)

Festival de cine Creat Rivas (Madrid - España)

Muestra Int. de Cortometraje Solidario y Sensibilizacion de Ciudad Real (España)

Festival La Fila de Cortometrajes (Valladolid - España)

Festival Intenacional de Cortometrajes "El gato serendipia" (Madrid - España)

Festival Internacional de Cine sobre Derechos Humanos y Publos Originarios APANÉROWA (Chihuahua - México)

Festival de Cine y Televisión "Reino de León" (España)

Festival Internacional del Cortometraje FIC-ESMI (Bella Vista - Argentina)

Festival Cinemegaguay (Almería - España)

Festival Internationnal de Contis (Saint-Julien-en-Born - Francia)

Care Film Festival (Paris - Francia)

Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC (España)


Muestra Internacional de Cortometrajes y Videoarte El Festivalico (Caravaca de la Cruz - México)

lunes, 8 de abril de 2019

Disimula un poco al menos

   
"Si remitimos todos los proyectos que nos llegan, sean audiovisuales o de otra disciplina, y que consideramos importantes y que se ajustan a nuestro plan estratégico, a las convocatorias públicas, la mayoría no se llevarían a cabo. Se dilatarían en el tiempo, debido a los trámites administrativos, que son muy engorrosos, y algunos proyectos necesitan realizarse en un tiempo concreto".

Esta, y no otra, es la sonrojante respuesta del Consejero de Cultura del Cabildo de Gran Canaria ante la polémica suscitada por las ayudas dadas a dedo, sin pasar por convocatoria o concurso público, a determinados proyectos cinematográficos.

También dice que "hay proyectos que necesitan para ser llevados a cabo mucho mas dinero que lo que las bases marca como tope para ser concedido"; mas que esos 10.000 por corto y 30.000 creo (corríjanme si me equivoco), por largo.

Vamos por partes.

Lo primero que llama la atención es que se diga esto en público sin sonrojarse.
Es brutal. Ya no hace falta disimular algo que todos sabíamos.
Que se daba dinero público a dedo, que había determinados nombres que eran "mas nombres" que otros.
Porque ¿Imaginan la escena? ¿cómo se decide cuales sí y cuales no?

Lo que hacemos los pobres es presentar nuestro proyecto y cumplir con todo ese engorroso (según el Consejero) procedimiento, que si resulta engorroso para una productora grande con sus secretarios, ayudantes, departamentos de producción etc etc, imagínense para una pequeña productora formada por un solo tipo que quiere hacer cine.

Si es engorroso, pues simplifícalo, pero simplifícalo para todos. No sólo para quien tu quieres.

Mientras tanto, mientras a los pobres nos entierran en papeleo burocrático, otros simplemente levantan el teléfono (que ya no se levanta, vale, sino que se saca del bolsillo), llaman a sus contactos y se reúnen con el consejero... y "voilá"... dinerito fresco.

Luego lo de que si cumplieran con las convocatorias "la mayoría (de proyectos) no se llevarían a cabo. Se dilatarían en el tiempo, debido a los trámites administrativos"...

¿De verdad hay que hablar de esto?
 Las ayudas del año pasado tardaron meses en concederse, y mas todavía en ingresar el dinero, pudiendo causar perjuicios económicos tributarios a muchas pequeñas productoras. Retrasando rodajes previstos para meses antes, o incluso cancelándose.
Pero estos proyectos parece que no importan, no son estratégicos, porque ese plan estratégico del que hablan es el coladero perfecto para saltarse una norma básica en la administración del dinero público, que es el concurso público. 
"Proyectos que nosotros consideremos importantes"... Ancha es Castilla.

Sin embargo, a otros sí se les exige cumplir al dedillo las normas. Incluso han tenido que devolver parte del dinero recibido por no poder cumplir con pequeñeces y letras pequeñas de las normativas, casi inviables para el pequeño productor. Normas "engorrosas"...
Con estos no hay piedad, pero para los grandes la norma es otra. "Que no se empantanen mis niños en normativas engorrosas"...

   No se inventaron esas normas respecto al concurso público porque sí, sino para evitar que el criterio fuera oscuro y subjetivo.
Así que si nos la saltamos, damos cancha nuevamente al criterio oscuro y subjetivo.
A decir que hay directores o productores de primera categoría y que los demás somos de segunda, y que nos aguantemos con las migajas de 10.000 euros por corto, mientras la parte grande del pastel pertenece a una élite escogida.

Porque esa es otra. 10.000 euros por cortos. A ver que hacen con ellos.
Pero luego hay proyectos que según ellos, "necesitan mas"...

Esto, o es cachondearse de la gente, o es ignorancia total sobre el audiovisual canario.
Porque lo cierto es que todos los proyectos necesitan mas. Que cobramos por debajo de lo justo, o renunciamos a nuestra parte (como hice yo en mi último trabajo) para poder hacer la película.
Que te ves ahí convenciendo a tu equipo para que en vez de cobrar 2.000 que es lo que vale su trabajo, lo hagan por 300 porque no queda otra, porque no hay mas dinero, todo en aras de poder hacer la película. 
Decidir si la hacemos por debajo de su coste real o no la hacemos es nuestro único dilema, el nuestro, pero no el de todos por lo que veo.

De todas formas, joder, esto era algo que ya se sabía. Siempre fue así.
Pero al menos disimula un poco, coño.
Mete todo ese dinero en una convocatoria pública, llama a tus amigos, diles que se presenten y que no se preocupen que lo tienen ganado de antemano.

¿Que los tramites son engorrosos? Así es la vida...

Así, aunque todo seguiría apestando igual, al menos no tendrías que salir a los medios a hacer declaraciones tan sonrojantes.





jueves, 28 de febrero de 2019

Volver a meter el caballo en la caja



   Los Hermanos Lumiére inventaron el cine.
Ya está. Podría dejar el post aquí e irme a ver el partido.

Pero bueno.

Realmente no inventaron las imágenes en movimiento. Edison unos años antes ya había mostrado con su kinetoscopio  una sucesión de fotografías que daban la falsa ilusión óptica de que los objetos se movían ante nuestros ojos.
El problema de Edison era que su invento no proyectaba las imágenes sobre una pantalla grande, permitiendo ser vistas por un gran número de espectadores al mismo tiempo, sino que se visionaban dentro de una pequeña caja negra rectangular que tan solo permitía ser vistas por un único espectador cada vez.

Así, su kinetoscopio no pasaba de ser casi un prodigio de feriantes, como un truco de mago barato, donde los curiosos podían ver en movimiento a un jinete cabalgando sobre un caballo sin llegar a ningún sitio.

Sin embargo, los Lumiére lo tenían claro. Había que sacar el caballo de la caja. Mostrárselo a muchos espectadores al mismo tiempo, en una pantalla lo mas grande posible. Espectacular. Grandioso. 
Rendimiento económico tiempo / ingreso.

Así que es falsa esa leyenda de que los hermanos Lumiére no veían futuro en el cine como negocio. Quizás no sospechaban del potencial artístico y creativo que podía darle al mundo de las artes, pero claramente querían convertir aquello en un negocio. Si no, hubieran dejado el caballo en la caja.

Así que inventaron un aparato capaz de filmar imágenes y al mismo tiempo proyectarlas en pantalla grande.



   A la primera sesión comercial, aquella de París el 28 de Diciembre de 1895, asistieron unas 33 personas (más o menos como en el TEA la semana pasada para ver nuestros cortos leves), y pagaron cada uno un franco por su entrada.

Un franco multiplicado por 33 espectadores. A ver, saca el ábaco... ¡33 francos, ños, vaya bisnazo!.

Y así empezó todo. Aquel caballo que cabalgaba fuera de la caja se convirtió primero en escenas cotidianas, obreros saliendo de fábricas, trenes llegando a estaciones... Luego llegó Méliès y todo cambió.
Con el paso de las décadas las pantallas fueron cada vez mas grandes, las butacas cada vez mas numerosas. Lejos de los 33 espectadores, cientos de personas a la vez podían ver en pantalla gigante al caballo cabalgando.

Sin embargo...
Un siglo y pico después...
Las salas de cine cierran, y las que quedan, salvo excepciones, no reúnen a muchos mas espectadores que aquellos 33 pioneros.

Ahora vemos las películas en pequeñas cajas negras rectangulares, (como la de Edison), y que nos permiten ver las películas de uno en uno.
Tablets y móviles individuales, y en el mejor de los casos, con suerte, en televisores de 32 pulgadas, (o si tienes pasta de 49 en 4k) que aúnan a tres o cuatro espectadores en el salón de sus casas.

Y eso va en contra de aquel romanticismo involuntario que crearon los Lumiére, acercando el arte a las clases populares.

Quizás por eso la academia americana se resistió a premiar la Roma de Cuarón, nacida de la plataforma de pequeñas pantallas Netflix, dándole el premio a una buena pero olvidable película como Green Book. En tres o cuatro años nadie se acordará de Green Book, mientras que Roma, como la ciudad homónima, es ya eterna.

Habría que resistirse, pero es luchar contra las olas del mar. El futuro no deja lugar a dudas. El cine se verá así, en dispositivos pequeños. 

Netflix, Youtube, Vimeo... han vuelto a meter el caballo en la caja.

Los Lumiére ofrecieron aquel 28 de diciembre 10 películas por un franco... Una tarifa plana parecida a las de las plataformas HBO o Netflix, 200 películas por 13 euros...






Por eso, cuando alguien me dice que le deje ver mi corto, que le envíe el link, siempre digo lo mismo:
"Vale, toma el link, pero por favor, no la veas en el móvil. El cine no está hecho para eso".


martes, 12 de febrero de 2019

Cine Leve. 10 años de militancia sin comerlo ni beberlo.

"Cerca del mar" (2010)

   
   Era el año 2010. 
Me encontré a Josep Vilageliu en la puerta de los Renoir en Santa Cruz.
No recuerdo exactamente que proyectaban ese día. Supongo que el catálogo Canarias en Corto de ese año, o una proyección de cortos digitales anexos, o algo por el estilo. La verdad es que ni me acuerdo.

Le comenté a Josep que iba a rodar un corto ese verano, sin complicarme la existencia, sin presupuesto, casi sin luces, con un equipo mínimo... Josep me respondió, sonriendo bajo su intransferible barba: "Tengo una palabra para definir eso... Cine LEVE"...

Para ser sincero, no era nada nuevo. Ya en 2003 yo había rodado "Princesa", un corto hecho apenas con nada.
   Cámara, (la Sony 170 buaaaaah) micro y almuerzo en un chino fueron los gastos de aquellas dos  jornada de rodaje. Quizás unos 300 euros como mucho.
Aquello ya era cine leve sin saberlo.

   También en 2009 habíamos rodado "El Aire de un día" de mi amigo David Delgado, y "La Voz del Padre" de Pedro García, con la misma filosofía y la misma carencia de medios.
Pero para mi, en aquella época,  aquellos cortometrajes, incluyendo "Princesa", eran trabajos menores.

Yo venía de rodar tres cortometrajes de presupuesto abultado, pagados los tres de mi propio bolsillo, hasta 8.000 pavos que me gasté en "Los Pechos de Paula" que salieron de mi cuenta corriente, y era tan estúpido que creía que había que superar siempre el cortometraje anterior en el nivel de producción, y por eso no rodaba.

   Josep había rodado en 2009 "Naturaleza Muerta" en un rodaje impregnado de levedad, de equipo mínimo, de creatividad desbordada, y fue en ese rodaje donde nació la expresión Cine Leve, y en su cabeza nació la idea de reivindicar aquello como un movimiento artístico, otorgándole un valor a la creatividad desnuda, frente a un cine pesado, ambicioso de producción, que le negaba dicho valor a un cine mas pobre.

No era "cine de guerrilla". No era aquí te pillo aquí te mato, no era a lo que salga. Era algo mas cuidado, de mas preparación previa, de improvisación ante las carencias dentro del orden filosófico de un cine de autor.

Pero para mi, he de ser sincero, no era ningún movimiento cultural ni nada por el estilo. Para mi, al principio, no era mas que un "no querer esperar".
No quería esperar a volver a tener otros 8.000 euros para rodar otra película.
La crisis económica era virulenta, me acababa de quedar en paro, y por motivos personales, estuve desde 2004 hasta 2009 sin rodar nada. Antes de "Los Pechos de Paula" había casi abandonado mi carrera por razones personales.
Y ahora tenía prisa por recuperar ese tiempo perdido, pero no había 8.000 euros a la vista en mucho tiempo.
Así que decidí rodar sin medios, sin presupuesto, en vez de quedarme esperando a tiempos mejores que quizás nunca volverían.

Así nació "Cerca del mar" (2010). Mi primer corto conscientemente "leve". Y la experiencia fue enriquecedora, poética diría yo.
Un grupito de nueve amigos en una casa junto al mar haciendo cine sin presiones, sin malos rollos, sin estupideces jerárquicas, ni egos dañinos.

Lo que vino después no lo esperaba nadie.
Josep quiso reivindicar el valor leve de aquellas obras, etiquetándolas bajo el epígrafe de cine leve, y me propuso hacer una presentación pública y leer un manifiesto. 
Y yo dije que sí. ¿Por qué no?

Y la acción tuvo su reacción. 
En seguida salieron haters y trolls de debajo de las piedras, atacándonos, tratando de ridiculizar todo aquello, y lo que es peor, atacando las obras por el mero hecho de estar etiquetadas como leves, cuando siempre se habían hecho cortos de ese nivel, y nadie les había acosado, bien porque no estaban etiquetadas como movimiento, o bien porque nosotros les caíamos como el culo (lo segundo mas bien).

Y la reacción tuvo su contra-reacción en mi.
Mi militancia activa, mi defensa a ultranza del movimiento leve que perdura hasta el día de hoy, no fue mas que una reacción de rechazo a todos aquellos imbéciles que se metían con nuestros cortos y nos atacaban anónimamente.

Me dije a mi mismo "¿Ah sí? Pues ahora me voy a empeñar en esto hasta que el cine leve les salga por las putas orejas a estos idiotas".

Pero después aprendí por fin, gracias a aquello,  que no hay que superar el corto anterior a nivel de producción, sino a nivel creativo. Que rodando y rodando me sentía bien, vivo, completo, satisfecho creativamente hablando. Que en cada corto de aquellos crecía cada vez mas y mas, aprendiendo de cada plano, de cada montaje. Y que el camino leve era el camino correcto.
   Y aquello me desbordó: Tras "Cerca del mar" vinieron "En El lago Azul" (2010), "Madrid sin Ti" (2010), "Ángeles" (2012) entre otros muchos.


"Ángeles" (2012)


Coincidió aquello con la espantada de las productoras por la desaparición de las ayudas, y hubo una época en la que el panorama cinematográfico  canario estaba casi solo sustentado por obras leves, reconocidas como tal o no.

Para fastidiar, se me ocurrió en un corto de 2012, "El último Plano",  anteponer en los créditos aquello de "Un leve cortometraje de...". 
   Fue realmente pa las risas, para reivindicarnos mas si cabe ante determinados individuos que no daban un duro por nosotros, pero bueno, la broma siguió después en varios trabajos mas, incluyendo mi primer largo. Y digo que siguió cuando ya no hacia falta ni nada, porque por ejemplo, un corto leve como "Nadie" (2014), triunfaba a nivel nacional e internacional formando parte del catálogo Canarias en Corto en 2016,  armado ese año solo por obras de cine leve, con o sin esa etiqueta.

Y aquí seguimos. 
   No pasa un año en el que no me ruede uno o dos cortitos de esos, con la palabra "leve" en los créditos, a pesar de que ya no hay idiotas que traten de desacreditarnos. Supongo que se han muerto, o se han cansado, o se han aburrido, o se han echado novia, que todo podría ser.

¿Quién sabe?


"Cerca del mar" (2012)



   P.D: mañana Miércoles 13 de Febrero, en el TEA de Tenerife, proyectaremos una retrospectiva de Cine Leve, por aquello del décimo aniversario del movimiento.
Podrán ver "Cerca del mar" y "Naturaleza muerta" entre otras levedades.