martes, 21 de febrero de 2017

La unión del sector audiovisual canario...

   

   Allá a donde voy, presentaciones, estrenos, entrevistas, charlas y coloquios, siempre siempre hay alguien que reclama la unidad del sector audiovisual de Canarias.

   Es cierto, como dice mi amigo Lamberto Guerra, que siempre terminamos igual, quejándonos y lamiéndonos las heridas por la falta de apoyo y las piedras del camino, pero que nunca sacamos nada en claro de lo que debemos hacer para mejorar la situación.

Es entonces, en ese instante de quejas y lamentos, cuando surge el comentario de: "Pues únanse, dejen sus rencillas a un lado y luchen juntos por el sector".

Y como dice mi amigo Iván López, yo ya he dejado también de creer en florecitas mágicas y pajaritos preñados.

¿Cómo vamos a unirnos en un objetivo si no tenemos, no ya la misma idea de cual es el camino para alcanzar un fin común, sino que ni siquiera tenemos el mismo objetivo?

   Yo creo que deberíamos hacer presión para que la TV Canaria compre y programe por ley cine canario en horario prime time. Creo en imponer una cuota de pantalla en las salas de cine para las obras canarias.
Políticas proteccionistas que ya han funcionado en otros lugares.
Así mismo creo, tal y como dijo Vasni Ramos el otro día en la presentación del Catálogo, que deberían simplificarnos las cosas en la medida de lo posible. Como dijo Vasni, haces un largometraje y luego resulta que no lo puedes vender a televisiones o cines si no está "legalizada" por el ICAA, teniendo que enfrentarte a la exigencia de seguros sociales, contratos, pagos autónomos etc etc, cosa que da la espalda a la realidad del cine canario, ya que no existe una industria real en nuestro archipiélago como para que eso sea así.
Y no me malinterpreten. Yo soy el primero que defiende la legalidad de contratos y altas, pero repito que eso es no mirar la realidad tal y como es.
Imaginen que no se pudiera mostrar "la Salida de Los Obreros de La Fábrica" porque los Lumiere no le dieron de alta a nadie porque ni siquiera existía una industria legal del cine. (Es un ejemplo exagerado, pero vamos, para que se entienda).

   Por eso creo que toda la subvención pública en este sentido debería destinarse a estos conceptos, y no a la fase de producción.

Otras voces parecen hablar de otra cosa. No ven tan necesaria esa industria, y ven en el cine canario simplemente un carácter cultural que debe ser protegido. No les importan los seguros sociales, ni pagar o no pagar a sus colaboradores, Piensan que el dinero público debe emplearse en formación (¿formar cineastas que no van a ser absorbidos por una industria inexistente?), y también en darles becas de estudios a ellos para que puedan vivir de ese dinero público mientras levantan un proyecto.
Están bien como están. Hacen sus cortometrajes, los llevan a festivales, festivales hechos a su imagen y semejanza pensados para su lucimiento personal, se hacen un nombre y se dedican a dar cursos de cine pagados por las administraciones públicas. ¿para que querrían una industria?

Luego hay quien defiende volver al sistema anterior. A la subvención directa pura y dura a producción. Hacen sus cortos vistosos y espectaculares con el dinero público, no pueden pagar a casi nadie de sus colaboradores mas que de forma simbólica, y se lucen con el caro acabado de sus cortometrajes. 
Buscan destacar con el dinero público para marcharse fuera, a donde sí que haya industria,  y hacer su carrera personal.

También hay quien dice que lo que hay que hacer es un cine de mierda comercial, porque es ahí donde está el dinero. Hay que dejarse de creer que todos somos Kierostami o Malik, y hacer películas con un presupuesto barato para la industria, unos 400.000 euros por película, y venderlas por el mundo, a teles por cable y cosas así.
   Según estos, lo que quiere un tipo que pone dinero para una película es recuperar su inversión y ganar mas. Así que si viene un tio a darte 400.000 euros y te pregunta de que va tu película, lo que tienes que hacer es decirle: "pues mira, cuatro adolescentes van a pasar un fin de semana a una cabaña abandonada, y claro, no hay cobertura, y hay una rubia tetona, un friki con gafas, la morena modosita y el quarterback del equipo, y entonces empiezan a morir uno a uno y..."

Espero que entiendan que hay gente que no queremos hacer cine así, y que por decirlo públicamente no somos unos mentirosos.. ni merecemos que se nos insulte así.

Luego piensen en las empresas audiovisuales legalmente constituidas que pagan sus responsabilidades fiscales, y enfrente pongan a los que reclaman que podamos hacer películas sin cumplir con los requisitos anteriormente mencionados porque nosotros no podemos cumplirlos, y ellos sí...

Bueno...

Habrá mas tendencias dentro del espectro del cine canario, pero tampoco tengo espacio para todo en este blog.

Vale, pues ahora metan a todos estos grupos en una coctelera y traten de sacar un criterio unificado con el que ir a hacer grupo de presión ante los políticos.
¿Se acuerdan de aquella escena de Lawrence de Arabia en la que la asamblea árabe era un caos, porque las distintas tribus tenían posturas irreconciliables?




Pues eso... pan con queso...
    




lunes, 20 de febrero de 2017

Catálogo Canarias en Corto 2017. Entre el cielo y el suelo.

   
   La Laguna me pone triste. Lo admito.
Pero había que ir a la presentación del Catálogo Canarias en Corto 2017. Si durante años fui crítico con la gestión del mismo porque cerraba sus puertas a cineastas independientes, ahora que tengo que alabarlo por esa especie de perestroika cultural que representa la apertura de estas dos últimas ediciones, pues no podía inhibir mi presencia en el acto.

En Gran Canaria dio pena. La calidad de la proyección y los escasos espectadores que vinieron a vernos.
 Los que se quedaron al debate , excepto uno, no arrancaron ni una pregunta. Los seis realizadores allí subidos a aquel escenario casi parecíamos una muestra del "Freaks" de Browning. Casi esperé que nos tiraran manises como a los monos del zoo. Les juro que los hubiera cogido con la boca, así, sin manos...

Pero bueno. Yo ya sabía que al día siguiente en Los Aguere de La Laguna la cosa iba a ser diferente. Y no solo por la calidad de proyección del Aguere, sino porque tradicionalmente nuestros compis de la isla de enfrente parecen tener mas interés que nosotros por el Cine Canario...

Y así fue. Las casi 300 butacas de la sala 3 se petaron, y, al contrario que en Guiniguada el día anterior, nosotros no nos sentamos arriba en un escenario de teatro, sino abajo ante un anfiteatro escalonado, y podíamos ver las caras del público asistente, y no como en Las Palmas, donde las luces directas nos cegaban completamente.

¿Los cortos?
Un gran nivel, la verdad.

NÁUFRAGOS





Iván López con sus "Náufragos", un técnicamente curradísimo trabajo me pareció de lo mejor. La fragilidad de los dos ancianos que naufragan en su propio entorno se revela como un drama social frente al abandono, a la ley de Dependencia y, a mis ojos rojos, toda una metafórica crítica al sistema que abandona a nuestros mayores, enfermos o no,  a su suerte después de haber trabajado media vida.
Quizás no fuera esta la intención del mensaje que su guionista quería emitir, no lo sé, pero a mi fue lo que me transmitió.
La puesta en escena es exquisita y la realización inmejorable. Mis felicitaciones, Iván.

REDEMPTION




Mas existencialista, pero igualmente impecable en su acabado, es "Redemption", la propuesta de Vasni Ramos.
Una de súper héroes sin serlo, que funciona a la perfección gracias a unos efectos especiales casi imperceptibles, sutiles y sin estridencias, y (esto es lo que realmente contribuye al éxito del film) siempre al servicio de la historia y nunca al revés.
No es una trama como excusa para mostrar efectos especiales espectaculares. Al contrario. Aquí lo que importa es el personaje y su conflicto existencial, y los efectos que nos cuentan que se trata de un súper héroe son los mínimos, los justos y los necesarios.

CORPORATION EARTH 




En "Corporation Earth", la cinta de ciencia ficción de David Xarach, pasa justo lo contrario. La trama futurista de viajes en el tiempo y guerras entre los hombres y las máquinas se presenta como una excusa argumental para el artefacto basado en los efectos especiales.
Aunque al tratarse de un corto creado a partir de secuencias pertenecientes a un guión de largometraje, no podemos saber si esa lucha del humano rebelde contra la corporación mundial esclavista tendría mas importancia y relevancia en el guión original, lo cierto es que en el corto ese concepto queda diluido.
   Hay un mérito importante en este trabajo, y radica en la intención de amenizar, de hacer un producto de puro entretenimiento, alejándose de la boina, la palestina y las gafas de pasta. La realización de Xarach es correcta. 
   El problema radica en las interpretaciones, que lastran la propuesta, para nada creíbles y siempre forzadas por parte de los actores, exceptuando quizás el trabajo de la actriz Tatsiana Bole, que salva la papeleta dignamente.

EL VIAJE DEL LIBRO




Al margen de las anteriores propuestas, puramente narrativas, el corto "El Viaje del Libro" de Dani Millán se presenta como el único documental de la selección.
Me van a permitir que declare mi debilidad por este trabajo, ya que para mi, cualquier obra que denuncie la injusticia social de los pueblos oprimidos ya me ha ganado de antemano.
Aunque en esta ocasión no es necesaria la premeditación, ya que este pequeño poema documental que aborda la amistad entre el realizador y Musa Keita, un ciudadano de Gambia, cuenta con una plasticidad y unas poderosas imágenes que se te quedan en la retina emocional inevitablemente.

DESAYUNO CON PASTILLAS




Y digo que el trabajo de Millán es el único documental de la bobina porque, a pesar de lo que algunos han afirmado, desde mi punto de vista, "Desayuno con pastillas", el magnífico cortometraje de José Víctor Fuentes, no puede calificarse dentro del género documental.
De hecho, creo que no puede calificarse dentro de ningún género concreto, ya que navega sobre la difuminada línea que separa la ficción de la realidad, la comedia de lo costumbrista...
   Lo que sí que es incontestable es que esta pequeña pieza en la que dos personas mayores, en este caso los padres del realizador, se sientan ante una mesa en un plano fijo y continuo mientras intentan clasificar las medicinas que han de tomar cada día, consiguió arrancar las sonrisas (y también las risas) entrañables del público.
   Los actores se interpretan a si mismos, y recalco lo de que "se interpretan", porque ambos son muy conscientes de la presencia de la cámara grabándoles, con lo que el realizador consigue rizar el rizo: una tierna auto parodia realmente emotiva, que emociona y divierte por igual.
Si no se te mueve el corazón viendo esta pieza, es que no tienes corazón.

POPOFF




Y es que la comedia es algo muy difícil. No hablo de la comedia gruesa o el humor absurdo. Hablo de una comedia inteligente y emotiva, Y es en ese terreno donde "Popoff", la propuesta de Domingo de Luís se mueve cómodamente.
   Estamos quizás ante el trabajo mas fresco y orgánico del Catálogo.
Un hermoso y divertido guiño al neorrealismo italiano acerca de un señor mayor que quiere aparecer en una película en la que le exigen saber montar en bicicleta, habilidad de la que a priori carece.
   El giro casi imperceptible que va desde el inicio aparentemente documental hasta el planteamiento puramente ficcionado es uno de los grandes aciertos de la cinta.

AMANECER




Luego me quedaría hablar de "Amanecer", mi propio cortometraje, pero me lo voy a ahorrar.
Solo decir que después de verlo en pantalla grande, creo que debería compartir la autoría del mismo con Jonay Armas, responsable de la banda sonora musical, ya que sus piezas musicales dan al cortometraje un matiz y un significado que varía de mi idea inicial al escribir el guión.
La fotografía de Pablo García, y las interpretaciones de Cristina Piñero y Borja Texeira hacen el resto.

Y hasta aquí mi opinión (que no crítica) sobre los cortometrajes que forman el Catálogo de Canrias en Corto 2017.

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Después se encendieron las luces en el Aguere y comenzó el debate... de dos horas y pico. Nada que ver con el de Las Palmas el día anterior.
Se nos fue un poco de las manos, en una extraña mezcla de ida de pelota y ombliguismo políticamente correcto.
Lamento profundamente que apenas hubiera preguntas sobre los cortometrajes, y que el egocentrismo se adueñara tanto de nosotros como del público.



Es cierto que las preguntas de Jairo López, el moderador del debate te reconducían hacia ese terreno , pero el problema es que nos olvidamos de que los protagonistas no éramos nosotros los realizadores, ni ningún iluminatti en posesión de la verdad absoluta que había entre el público, sino los siete cortometrajes como valor por si mismos.
Fíjense que a pesar de todo, la única pregunta que nos hicieron en Las Palmas fue mas interesante que todo lo que hablamos en La Laguna. De hecho, en la sala del Aguere hubo poco de preguntar y mucho de auto discurso.
Quizás en el debate del año que viene la cosa cambie, aunque a lo mejor ya estamos muertos para entonces.

Pero bueno. Me queda felicitar a Natacha Mora por su gran labor en Canarias en Corto.
También a Digital 104, la empresa distribuidora del catálogo por el buen trabajo de distribución que realizaron con la anterior bobina. 
Al César lo que es del César, aunque el César me caiga como el puto culo. 

Ahora, a estos siete trabajos que inician su andadura en festivales por todo el mundo, les deseo toda la suerte del mundo. Creo que el nivel es bastante bueno y espero que dejemos el pabellón del cine canario bien alto para la siguiente generación de cineastas que ya van empujando y buscando su espacio.











miércoles, 1 de febrero de 2017

Audrey Munson. El primer desnudo.

Audrey Munson 
   
   Hoy en día que una actriz se desnude ante la cámara no significa apenas nada. 
Y digo hoy en día, porque hace tan solo un par de décadas, a pesar de todo lo que hemos visto, aún escandalizaba el cuerpo sin ropa de una mujer en la pantalla.

   Durante años se mantuvo como dato histórico que el primer desnudo cinematográfico (mas allá de las cintas pornográficas de la época muda) de una película comercial correspondía a Hedy Lamarr, en "Éxtasis" una cinta checoslovaca de 1933, en la que la futura estrella hollywoodiense se bañaba en un lago como dios la trajo al mundo y, mas de cincuenta años antes que Meg Ryan, fingía un orgasmo ante la cámara.


Cartel promocional de "Éxtasis" (1933)


   Pero lo cierto es que Hedy no fue la primera en mostrar sus encantos a 24 fotogramas (o los 18 de la época muda) por segundo. ¿Les suena de algo Audrey Munson?... ¿Audrey quién?... Munson, Audrey Munson... Ni idea, la verdad. 

¿No? 
Pues les aseguro que es imposible pasear por Nueva York y no cruzarte con ella en forma de estatua, ya que sirvió de modelo para la mayoría de los escultores de las primeras décadas del siglo XX en la metrópoli neoyorquina para sus obras, y que aún pueden admirarse en las calles y edificios de la ciudad.


Estatua con Audrey Munson como modelo en Nueva York


   La historia de Audrey Munson lo tiene todo, por lo que no entiendo cómo es que aún no se ha hecho un biopic sobre ella.
   Audrey nació en Nueva York en 1891. Hija de un hogar roto tras el divorcio de sus padres, cuentan que una adivina callejera le vaticinó fama y una vida intensa, pero también un final trágico y en soledad. Esto, naturalmente, forma parte de la leyenda y es imposible de comprobar, pero anda que no sería una buena escena de inicio para ese biopic.

   Cuando tenía 15 añitos fue "descubierta" por su belleza, paseando por la calle, por un fotógrafo profesional que la introdujo como modelo de fotografía, pintura y escultura.
Eso pronto la llevó al mundo del cine, debutando en el medio con la película "Inspiration" (1915) en la que interpretaba a una modelo de un escultor, y se mostraba, por primera vez en la historia del cine, completamente desnuda ante la cámara.


"Inspiration" (1915)


   "Inspiration" fue un escándalo, ciertamente, pero los censores de la época, mas razonables que los puritanos que décadas después asolaron Hollywood con su código Hays, no encontraron nada obsceno en aquella joven que posaba desnuda para un artista. 
"Tendríamos que prohibir entonces la Venus de Milo, y el David de Miguel Ángel" declararon.

A "Inspiration" (1915)  siguieron "Purity" (1916) , "Girl O´Dreams" (1917) y "Heedless Moths" (1921), cintas todas ellas en las que Munson se mostraba desnuda completamente ante la cámara, y que pronto se convertían en éxitos de taquilla, ya que el público masculino acudía en masa a los cines a ver a la que pronto empezó a ser llamada la Venus de América.

Pero, tal y como le había vaticinado la adivina durante su infancia, la tragedia la esperaba tras las luces de neón.
   En 1919, tras sus tres primeras películas, Munson regresó a Nueva York y se alojó junto a su madre como inquilinas en la casa del respetado Doctor Walter Wilkins
Imagínense. Para el tal Wilkins era como si hoy en día tuvieras viviendo en tu casa a Scarlett Johansson o a Angelina Jolie.

Así que el respetado Doctor se enamoró perdidamente de nuestra Audrey y no se le ocurrió otra cosa que deshacerse de su esposa asesinándola para poder iniciar una nueva vida con la Venus de América.

   No se sabe a ciencia cierta el grado de implicación de la actriz en el asesinato, pero lo cierto es que Wilkins acabó en la silla eléctrica y Munson huyó a Canadá, donde la policía la interrogó con respecto al crimen.

La actriz quedó libre de cargos, pero ya todo había cambiado. Hizo, sí, una película mas, pero ya la sociedad americana la había condenado como femme fatale, rompehogares y cómplice de un crimen.

Desapareció de las pantallas para siempre, y, tras un intento de suicidio en 1922, cayó en picado, hasta que, en 1931, un juez decretó su internamiento en un manicomio.

Y ya está. Se acabó todo para ella. ¿Saben cuando murió nuestra Venus? En 1996, a los 105 años de edad, en el mismo manicomio donde la habían internado sesenta y cinco años antes.

No le quedó nada. Sus películas, como tantas y tantas de esa época muda, se han perdido para siempre, excepto una copia en mal estado de "Purity"(1916) encontrada hace poco en un almacén en Francia. 


"Purity" (1916)

   Ni siquiera le queda el mito, arrebatado injustamente para la historia por Hedy Lamarr, y el anonimato en las esculturas que adornan la ciudad de Nueva York.

¿Que triste no?
Nadie hablará de nosotras cuando estemos muertas. Si al menos le hicieran una película...