¿QUIÉN DIJO MIEDO?
Eso ¿quién?
Pues muchísima gente. Algunos se fueron, asumiendo que el segundo bloque sería demasiado para ellos. Otros, decidieron renunciar a los dos o tres primeros cortos en la parrilla, a cambio de un tentempié, para luego entrar a terminar de ver la sesión a la mitad.
Otros, como yo, sin embargo, nos armamos de valor y nos metimos sin tregua a ver el siguiente bloque, apenas cinco minutos después de salir del primero. Quizás sean cosas mías, pero tal vez la organización deba plantearse si esta sesión marathoniana si descanso no sea contraproducente...
YO QUESEÉ
Tras las presentaciones de rigor, se reinician las proyecciones con "A/X/Z" de Rafael Navarro Miñón.
Se trata de un montaje a base de fotos fijas en blanco y negro que irremediablemente nos retrae a La Jetee. Un chico, una chica, una voz en off, no se qué...
No consiguió atraparme ni interesarme. Me dejó profundamente indiferente.
LO SIENTO PERO NO
No seré yo, enamorado como estoy de mi playa y de mi ciudad, quien diga que no me gustaron las imágenes de "Las Canteras" de Gino Maccanti, pero esta pieza está totalmente fuera de lugar en un festival como éste, y en una sección que presume de ser un escaparate del panorama de actualidad del cine de nuestras islas.
¿Era video art? ¿Era un video promocional? ¿Era un publi reportaje? ¿Era una colección de postales de esas para guiris de los kioscos del Santa Catalina? No lo sé, no sé lo que era, pero si sé lo que no era: No era cine.
YO, YO Y DESPUÉS Y YO
A pesar que el tema de "When in Bucarest" de José Cabrera Betancort pudiera resultarme atractivo a priori, lo cierto es que su visionado se convirtió para mi en una tortura en toda regla.
Primero por sus formas. Esa cámara que no se quedaba quieta ni amarrándola, esos planos grabados con un Nokia que terminan por forzarme a fijar la vista en la pared del cine en un vano intento de evitar el dolor de ojos.
Y segundo por su contenido, que, a pesar de que en la presentación se nos vendió como un documental que giraba en torno a la caída del muro, y el surgimiento de movimientos sociales, al final todo eso no era mas que una excusa para hablar de lo de siempre: de si mismo.
Otra vez, igual que los dos últimos años, el "yo" hice esto, el "yo" fui a no sé donde. Otra vez los planos míos en mi casa, con mis amigos, otra vez filmando a mi novia, a mi prima... mi, mi, yo, yo...
La egolatría digital... ya nos tiene acostumbrados, señor Cabrera.
LOS LUNES AL ZOO
Iván López nos muestra toda una fauna urbana en su "Odio los lunes". Una película coral, de personajes que se entrecruzan, de casi 45 minutos, que a poquito mas que te pusieras Iván, te hacías un largo, y sin forzar el guión.
Una producción arriesgada, al menos para el panorama canario, por lo que supone rodar en un gran número de localizaciones, y con una gran cantidad de actores.
Actores, por cierto, que están geniales cada uno en sus roles. Y eso se agradece.
Una historia íntima, agradable de ver, bien rodada y bien montada.
Sólo una pega, pero ya al nivel de mi gusto personal. Los finales felices de todas las subtramas. Una de las historias podría haber terminado mal, ya que la vida no siempre termina bien.
NOS DIERON LAS UVAS
La penúltima película, ya con el dolor de cabeza llamando a mi puerta, los ojos cansados y los perros de Paulov salivándome en el estómago, fue "Naturaleza Viva", de Josep Vilageliu.
Una sugerente propuesta erótica festiva llena de momentos realmente brillantes. Lejos de una estructura dramática académica, Vilegeliu desparrama su capacidad visual, su pulso fílmico en esta segunda parte de su anterior trabajo "Naturaleza muerta".
Quizás a mucha gente no le llegara ni el mensaje, ni las imágenes les interesaran demasiado, pero lo que trasmite esta película son sensaciones, no mensajes.
Secuencias geniales, como la del sexo oral sin tan siquiera tocarse de los personajes, o una escena en la nieve que después resulta estar siendo vista en un televisor.
Los actores están muy bien. Una Verónica Galán más jamona que nunca, y un Chowie Sosa que nos recuerda a un primitivo Chewacca canario.
Y YA NO PUDE MÁS
A punto de morir de inanición en la butaca, y realmente amenazado por 58 minutos más de un documental titulado "Fronteras de Zalamea" de David Pantaléon, opté por salirme de la sala.
Y creánme que lo siento, porque soy partidario de verlo todo, pero de verdad que la organización del festival debe empezar a plnatearse las duraciones de las cintas seleccionadas, y lo que es un corto y lo que no lo es.
Así que no puedo dar mi opinión, y aunque bien sí que a la salida, algunos amigos me hablaron positivamente de este trabajo, no es menos cierto que a otros amigos les resultó de excesivo metraje para lo que contaba.
Y ya está. Fin de la larga tarde del cine canario, y comienzo de la larga noche del 2 x 1 en cubatas.
CONCLUSIONES
Ninguna.
El blog desde las vísceras de la indigencia cultural por Daniel León Lacave
viernes, 23 de marzo de 2012
jueves, 22 de marzo de 2012
Foro Canario. Cortos 2012 (BLOQUE I). Una de cal una de arena. (I)
DE ESE REFRÁN JAMÁS HE SABIDO CUÁL ES LA BUENA, SI LA DE CAL O LA DE ARENA...
Yo soy partidario de verlo todo, todo lo que se rueda en nuestras islas. Al contrario que algún que otro niñato, me gusta ver también los trabajos de los "enemigos". No como otros, que como el que estrene trabajo sea un némesis, ya no se acerca a la sala. (ay va lo que ha dicho, a ver ¿de quién estás hablando? Venga da nombres... -Que te den ¿Da nombres? ¿qué eres, de la gestapo?)
Bueno, eso, que yo voy a ver todo lo que puedo, y ésa es la razón por la que trato de no perderme nunca las proyecciones del Foro Canario, al contrario que otros chiquillajes, que si no están ellos seleccionados... (¿Quién, quién?... da nombres...)...
Debo reconocer que fui con ciertos prejuicios, motivados sin duda por el espectáculo penoso del año pasado. Pero no salí esta vez de la sala con esa sensación de vergüenza ajena... al menos, no tanto.
SIN GUIÓN NO HAY PARAÍSO
La sesión se inició con "Un día en el paraíso", de José Alayón.
Un corto interesante, muy bien rodado, con presupuesto.
Pero su guión me dejó frío, no acabó de llenarme. Una limpiadora de un hotel, y un artista de la farándula... bueno, vale...
LAS GEMELAS SE GOLPEAN TRES VECES
"Rem" de María Sosa y Javier Ferreiro es un sugerente corto que navega entre el terror y lo inquietante. Dos gemelas, sacadas del Overlook y trasladadas al monte, aquejadas de narcolepsia se desmayan, golpeándose la cabeza y sueñan cosas raritas.
Me gustó, pero la música jugaba a lo evidente, y quizás eso no ayudaba.
LA FORZA DE IL DESTINO
"El Hijo Pasolini" de Pedro García.
No debería reseñar ninguna crítica de este corto, ya que yo participé en él. pero bueno, ya que estamos...
Un homenaje, una aproximación al universo de Pier Paolo Pasolini. Una madre, un hijo, la muerte.
Este trabajo tiene fuerza visual, imágenes poderosas que atrapan la mirada. Quizás su lectura se les escape a los espectadores que no conozcan, o a quien simplemente, como yo, no les guste la obra del director italiano, y tal vez eso convierta esta obra en un trabajo un tanto lejano para muchos.
ASIM VOCCE ME MATA DE ABURRIMIENTO
La sesión continúa con "Tomás LP Cruz projecto brasileiro" de Mauro González.
En fin, trataré de contenerme... ¿pero a quién coño se le ocurrió seleccionar esto para el Foro? Si el responsable de dicha selección hubiera salido al escenario hubiera sido, con toda seguridad, lapidado sin piedad. ¿En qué demonios estarían pensando?
Un documental, por llamarlo de alguna manera, con lenguaje insufrible de videoclip de lo menos 50 minutos (aunque parecieron 50 horas) de música brasileña, que ni para quien le gustara ese tipo de música, era soportable.
El pasillo central de la sala se convirtió pronto en una M 30 atestada de espectadores que desertaban indignados, para reunirse fuera de la sala y cagarse conjuntamente en lo que estaban viendo.
Claro, que si Septenio, que si CCER... ya, ya...
¡CHAPÓ!
Entonces alguien gritó en la oscuridad de la sala: "ahora un corto, por favor"... y parece que el proyeccionista tomó nota.
"La vida en las manos" de Mercedes Afonso.
Los pelos de punta. Forma, fondo, contenido... todo equilibrado. Profundamente sutil, o sutilmente profundo. Una impresionante interpretación por parte de ese pedazo de actriz que es Naira Gómez. Una realización mas allá de lo meramente correcto. Una historia mínima, íntima, personal, sobre la vida, el amor y la muerte.
"No puedo perder ni un segundo de mi tiempo" nos dice la protagonista, y se deja caer en la bañera de agua caliente, acariciando con las yemas de los dedos el tiempo que se nos escapa a todos, antes de iniciar ese viaje que todos querríamos hacer.
10 sobre 10. Un regalo para los ojos.
LA NOCHE QUE MURIÓ GWEN STACY
"Proceso de revelado" de Manuel F. Torres es un cortometraje simpático, que nos hizo sonreír, pero que tras su aparente divertida simpleza esconde otra lectura mas profunda.
Si he de ponerle algún "pero", diría que su realizador abusaba demasiado de la cámara en mano, de una forma que siempre me ha causado cierto rechazo.
Un corto para expertos conocedores de Spiderman, que saben que la verdadera y primera novia de Peter Parker no era ni mucho menos la M. J. Watson con cara de Kristen Dunts.
Y después, un breve descanso, brevísimo, salir y entrar con la misma para ver el segundo bloque de cortos.
Yo soy partidario de verlo todo, todo lo que se rueda en nuestras islas. Al contrario que algún que otro niñato, me gusta ver también los trabajos de los "enemigos". No como otros, que como el que estrene trabajo sea un némesis, ya no se acerca a la sala. (ay va lo que ha dicho, a ver ¿de quién estás hablando? Venga da nombres... -Que te den ¿Da nombres? ¿qué eres, de la gestapo?)
Bueno, eso, que yo voy a ver todo lo que puedo, y ésa es la razón por la que trato de no perderme nunca las proyecciones del Foro Canario, al contrario que otros chiquillajes, que si no están ellos seleccionados... (¿Quién, quién?... da nombres...)...
Debo reconocer que fui con ciertos prejuicios, motivados sin duda por el espectáculo penoso del año pasado. Pero no salí esta vez de la sala con esa sensación de vergüenza ajena... al menos, no tanto.
SIN GUIÓN NO HAY PARAÍSO
La sesión se inició con "Un día en el paraíso", de José Alayón.
Un corto interesante, muy bien rodado, con presupuesto.
Pero su guión me dejó frío, no acabó de llenarme. Una limpiadora de un hotel, y un artista de la farándula... bueno, vale...
LAS GEMELAS SE GOLPEAN TRES VECES
"Rem" de María Sosa y Javier Ferreiro es un sugerente corto que navega entre el terror y lo inquietante. Dos gemelas, sacadas del Overlook y trasladadas al monte, aquejadas de narcolepsia se desmayan, golpeándose la cabeza y sueñan cosas raritas.
Me gustó, pero la música jugaba a lo evidente, y quizás eso no ayudaba.
LA FORZA DE IL DESTINO
"El Hijo Pasolini" de Pedro García.
No debería reseñar ninguna crítica de este corto, ya que yo participé en él. pero bueno, ya que estamos...
Un homenaje, una aproximación al universo de Pier Paolo Pasolini. Una madre, un hijo, la muerte.
Este trabajo tiene fuerza visual, imágenes poderosas que atrapan la mirada. Quizás su lectura se les escape a los espectadores que no conozcan, o a quien simplemente, como yo, no les guste la obra del director italiano, y tal vez eso convierta esta obra en un trabajo un tanto lejano para muchos.
ASIM VOCCE ME MATA DE ABURRIMIENTO
La sesión continúa con "Tomás LP Cruz projecto brasileiro" de Mauro González.
En fin, trataré de contenerme... ¿pero a quién coño se le ocurrió seleccionar esto para el Foro? Si el responsable de dicha selección hubiera salido al escenario hubiera sido, con toda seguridad, lapidado sin piedad. ¿En qué demonios estarían pensando?
Un documental, por llamarlo de alguna manera, con lenguaje insufrible de videoclip de lo menos 50 minutos (aunque parecieron 50 horas) de música brasileña, que ni para quien le gustara ese tipo de música, era soportable.
El pasillo central de la sala se convirtió pronto en una M 30 atestada de espectadores que desertaban indignados, para reunirse fuera de la sala y cagarse conjuntamente en lo que estaban viendo.
Claro, que si Septenio, que si CCER... ya, ya...
¡CHAPÓ!
Entonces alguien gritó en la oscuridad de la sala: "ahora un corto, por favor"... y parece que el proyeccionista tomó nota.
"La vida en las manos" de Mercedes Afonso.
Los pelos de punta. Forma, fondo, contenido... todo equilibrado. Profundamente sutil, o sutilmente profundo. Una impresionante interpretación por parte de ese pedazo de actriz que es Naira Gómez. Una realización mas allá de lo meramente correcto. Una historia mínima, íntima, personal, sobre la vida, el amor y la muerte.
"No puedo perder ni un segundo de mi tiempo" nos dice la protagonista, y se deja caer en la bañera de agua caliente, acariciando con las yemas de los dedos el tiempo que se nos escapa a todos, antes de iniciar ese viaje que todos querríamos hacer.
10 sobre 10. Un regalo para los ojos.
LA NOCHE QUE MURIÓ GWEN STACY
"Proceso de revelado" de Manuel F. Torres es un cortometraje simpático, que nos hizo sonreír, pero que tras su aparente divertida simpleza esconde otra lectura mas profunda.
Si he de ponerle algún "pero", diría que su realizador abusaba demasiado de la cámara en mano, de una forma que siempre me ha causado cierto rechazo.
Un corto para expertos conocedores de Spiderman, que saben que la verdadera y primera novia de Peter Parker no era ni mucho menos la M. J. Watson con cara de Kristen Dunts.
Y después, un breve descanso, brevísimo, salir y entrar con la misma para ver el segundo bloque de cortos.
martes, 20 de marzo de 2012
Creadores de atmósferas
Algunas veces, el desequilibrio comparativo le da la razón al pez pequeño. Como un efecto "mirandés" cultural ¿me explico?.
Y eso es lo que creo que ha pasado en este foro canario sección largos del Festival de Las Palmas.
La revolución digital ha creado extraños compañeros de viaje. Que compitan en la misma sección un largometraje comercial y presupuestado como "Seis puntos sobre Emma" de Roberto Pérez, contra una cinta desnuda como "Ensueño" de Amaury Santana, no deja de resultar... ¿curioso?.
Pero son precisamente estos trabajos "hechos sin nada" los que iluminan el panorama cinematográfico de nuestras islas. Lo otro, lo subvencionado de corte comercial... pues ya sabemos lo que es, y por dónde van los tiros. Esto lo digo sin desmerecer en absoluto la calidad artística que puedan tener estas obras, que sin duda la tienen.
Lo que digo es que esas miradas personales, distintas, sin concesiones, enriquecen el Foro Canario, mostrando otro cine, otras formas de ver las cosas.
He tenido la oportunidad de ver dos interesantísimos documentales que se podrían catalogar dentro de esa corriente de la que hablo.
"Stipo Pranyko con cuadros blancos" de David Delgado, y la ya citada "Ensueño" de Amaury Santana.
Estos dos realizadores usan la cámara igual que un poeta su pluma de ganso mojada en tinta china, para dibujar un universo, una atmósfera mágico-realista, plasmando una realidad íntima, para después, simplemente, regalárnosla a los espectadores.
Dos documentales que, sí ,documentan, pero lo hacen alejándose de los cánones clásicos ya obsoletos del plano medio corto largando el parloteo de turno.
No. Esto va de otra cosa. Va de sensaciones, de sugerencias, va de que la información "retoza" en la imagen, sin masticársela al público, sin telegrafiarla.
Planos, sonidos, música, campanas, el rumor de las olas, el viento... ahí está todo, sólo hay que querer verlo.
Sí, vale. supongo que al público en general les interesará mas un "Emma" que un "Pranyko", y supongo que al jurado... pues también...
sábado, 17 de marzo de 2012
Arranca el festival de cine de Las Palmas
HACE UN AÑO, POR ESTAS FECHAS, CREÉ ESTE BLOG, MOTIVADO POR LA ESPIRAL DE SENSACIONES QUE ME PRODUJO EL FESTIVAL DE CINE DE LAS PALMAS. ASÍ QUE... AQUÍ SIGO...
La Plaza Cairasco de la capital Gran Canaria, en otro tiempo punto de partida de sanguinarias cruzadas fascistas, se convierte durante una semana al año en un ineludible punto de encuentro para los amantes de este absurdo mundillo que es el cine canario.
No tienes mas que acercarte y en seguida lo notas... hay "atmósfera", ambiente de festival...
El Festival de Cine de Las Palmas está allí. En aquella oblicua plazoleta.
Sí, bueno, vale, está en las salas de cine del Monopol, Cicca y Guiniguada, pero ahí están las películas, no el Festival.
Y es que el Festival somos nosotros, los locos, los aspirantes a cineastas, lo frustrados, los iluminattis, los preferittis, los críticos, los cámaras, los encumbrados, los suertudos, los amigos, los seleccionados, los que no están seleccionados, los nosesabebienquecoñopintastúaquí...
Esto entra en cierta forma en conflicto con la imagen de alfombra roja que trata de mantener la organización, pero la verdad es ésa.
En ese triángulo amorfo que forman el Hotel Madrid, el Gabinete Literario y el Multicines Monopol, con sus aristas en la Plaza de las Ranas y al otro lado del "barranco", nos damos cita todos tácitamente, sin necesidad de "quedar" con antelación. Sabemos que nos veremos "por allí"... que te encontrarás con gente con la que sólo mantienes contacto por el dichoso facebook, y a los que no volverás a ver hasta el próximo festival...
Las terrazas se llenan. Aquí y allá alcanzas a escuchar retales de conversaciones: -¿Ya montaste? Tengo ganas de verlo- -Pásame el archivo en quick time- -No saqué la copia en betacam digital, era muy caro...- -¿Tu corto cuando lo proyectan?-
...y "sabes" de qué están hablando, porque tú mantendrás esas mismas conversaciones esa misma tarde.
Naturalmente, se forman grupitos, que se saludan desde un extremo a otro de la terraza; La elite por un lado, los indigentes culturales por otro, los festivaleros, los chichas que vienen de la otra orilla, pero al final todos acabamos juntos ingiriendo alcohol de forma desenfrenada a altas horas de la noche.
Se levantan proyectos con la misma rapidez con la que se vacía un cubata.
Y eso, mas o menos, es todo... ah sí, casi lo olvido... también están las películas...
La Plaza Cairasco de la capital Gran Canaria, en otro tiempo punto de partida de sanguinarias cruzadas fascistas, se convierte durante una semana al año en un ineludible punto de encuentro para los amantes de este absurdo mundillo que es el cine canario.
No tienes mas que acercarte y en seguida lo notas... hay "atmósfera", ambiente de festival...
El Festival de Cine de Las Palmas está allí. En aquella oblicua plazoleta.
Sí, bueno, vale, está en las salas de cine del Monopol, Cicca y Guiniguada, pero ahí están las películas, no el Festival.
Y es que el Festival somos nosotros, los locos, los aspirantes a cineastas, lo frustrados, los iluminattis, los preferittis, los críticos, los cámaras, los encumbrados, los suertudos, los amigos, los seleccionados, los que no están seleccionados, los nosesabebienquecoñopintastúaquí...
Esto entra en cierta forma en conflicto con la imagen de alfombra roja que trata de mantener la organización, pero la verdad es ésa.
En ese triángulo amorfo que forman el Hotel Madrid, el Gabinete Literario y el Multicines Monopol, con sus aristas en la Plaza de las Ranas y al otro lado del "barranco", nos damos cita todos tácitamente, sin necesidad de "quedar" con antelación. Sabemos que nos veremos "por allí"... que te encontrarás con gente con la que sólo mantienes contacto por el dichoso facebook, y a los que no volverás a ver hasta el próximo festival...
Las terrazas se llenan. Aquí y allá alcanzas a escuchar retales de conversaciones: -¿Ya montaste? Tengo ganas de verlo- -Pásame el archivo en quick time- -No saqué la copia en betacam digital, era muy caro...- -¿Tu corto cuando lo proyectan?-
...y "sabes" de qué están hablando, porque tú mantendrás esas mismas conversaciones esa misma tarde.
Naturalmente, se forman grupitos, que se saludan desde un extremo a otro de la terraza; La elite por un lado, los indigentes culturales por otro, los festivaleros, los chichas que vienen de la otra orilla, pero al final todos acabamos juntos ingiriendo alcohol de forma desenfrenada a altas horas de la noche.
Se levantan proyectos con la misma rapidez con la que se vacía un cubata.
Y eso, mas o menos, es todo... ah sí, casi lo olvido... también están las películas...
martes, 7 de febrero de 2012
El puñetero cartel del Festival...
ASÍ, RÁPIDO Y POR ENCIMA, "PA" NO ABURRIRLES...
¿Les gusta?... sí, no, me encanta, vaya porquería, es genial...
Eso es lo que tienen las opiniones, que hay tantas como personas en el mundo.
Lo cierto es que se ha levantado cierto revuelo con la elección del cartel, sobre todo en ese mundo surrealista que es la red, donde es fácil cagarse en la madre de los otros escondido tras un cobarde seudónimo.
¿Qué? ¿Que a qué viene esto?
Pues resulta que un amigo mío formó parte del jurado que designó ganador al cartel de marras, y que, ante la avalancha de críticas y acusaciones de tongo, se le ocurrió escribir en su blog personal un comentario acerca de cómo se desarrolló el proceso de elección.
¡Y pa qué fue aquello!
Los insultos y descalificaciones, las acusaciones que antes flotaban en el aire virtual sin encontrar a nadie concreto a quién dirigirse, tuvieron de pronto una diana voluntaria donde clavarse.
Ya no se trataba de insinuaciones vedadas, ni de dudas generales, sino ya de ataques personales teledirigidos.
Ni que decir tiene que mi amigo firmaba sus opiniones con su nombre y apellido, y los insultos venían precedidos de alias poco imaginativos. Es lo que tiene internet, que apesta de tantos cobardes que se refugian en él.
Y yo no sé, porque no estaba allí, si hubo tongo o no hubo tongo. Pero lo que sí sé, es que creo en lo que mi amigo dice en su blog. Y si él dice que la elección fue trasparente, al menos hasta donde él percibió, es que fue así.
Sí, ya sé, ya sé... algunos saldrán aquí ahora a decirme que yo defiendo a mi amigo porque es mi amigo. Sinceramente, entre tú y yo, me chupa un pié lo que me digan.
Pero no les falta razón en una cosa. ¿Lo defiendo porque es mi amigo? Es que precisamente por eso sé que lo que dice es verdad, porque le he visto con estos ojitos que se ha de comer la tierra, rechazar favoritismos hacia su persona, enemigo natural y visceral de todo aquello que apeste a chanchullo.
Porque, al fin y al cabo ¿que es lo que ha hecho? Escribir al día siguiente en su blog como se desarrolló la sesión de deliberación. ¿Eso es malo?
Joder, ojalá todos los jurados lo hicieran, ojalá los comités de selección de los cortos, las deliberaciones de los jurados de los festivales, las comisiones para otorgar ayudas públicas...joder, ojalá se grabaran en video y se proyectaran junto con el corto ganador en la gala de clausura.
Así, el limpio quedaría libre de la acusación de suciedad, y el sucio no podría presumir de limpieza.
En fin, Pilarín...
martes, 31 de enero de 2012
Nada que añadir.
SURVIVING PREMIERE
La última vez que estrené un corto casi me muero.
No es una metáfora; casi me muero de verdad, literalmente.
Después de aquella proyección en el TEA, me ingresaron y me vaciaron medio estómago. Y lo curioso es que no fue una mala noche.
Estrené mi corto ante un público interesante, tomamos unas cañas con amigos, e hice el amor con la persona amada.
Cine y amor, dos de mis tres grandes pasiones. ¿Se puede pedir más?
Mas tarde, en la camilla de operaciones, la anestesia te secuestra los sentidos. No sueñas, ni pesadillas ni sueños agradables. Simplemente, "no estás"...
Así que pensé que tampoco era una mala manera de salir por patas de este mundo: Una noche de cine, amor y cañas, y adiós muy buenas.
Además, así quizás pasaría a la historia del cine canario: "joven (?) realizador muere tras estrenar su última película". Hasta mis enemigos dirían aquello de "todo el mundo es bueno... después".
Pero sobreviví a aquel estreno. Y la vida me empujó de nuevo tras la cámara, en busca del plano perdido, del sueño perdido, o no sé bien de el qué perdido...
Y "Después del último plano" bien que podría ser también mi última película ¿quién sabe?
Lo cierto es que no sería tampoco mala forma de terminar con esta absurda actividad terrenal que llamamos "hacer cine".
Despedirme con ésta y entrar a hombros y por la puerta grande en el infierno, que seguro que tiene unas localizaciones cojonudas.
Y es que después de "...el último plano", poco hay ya que añadir. Nada más que declarar. En ésta digo lo que pienso, y lo que siento, y quizás por eso la siento mía, más mía que las otras que he rodado.
Incluso me he permitido en esta ocasión aquel pecado onanista de añadir en los créditos aquello de "Un cortometraje DE Daniel León Lacave"; que me perdonen mis amigos... desde aquí me disculpo anticipadamente por semejante alarde egocéntrico del que siempre he tratado de huir en mis trabajos anteriores.
"Después del último plano" es... bueno, es un post en Facebook, un tweet, una entrada de blog, un comentario en "El Escobillón"...
Así que espero sobrevivir a su estreno, y en la butaca disfrutar de mi comentario sin dar lugar a réplica, al estilo de los tertulianos virtuales que sueltan su retahíla, se quedan a gusto diciendo lo que piensan, y terminan con un "y ya lo dejo, me voy que tengo la leche en el fuego".
Sí, Sé que esta vez no haré el amor con la persona amada tras la proyección, pero... no se puede tener todo.
domingo, 22 de enero de 2012
En la barriga de la ballena
BORJA TEXEIRA, ACTOR Y DIRECTOR, RUEDA SU SEGUNDO CORTOMETRAJE. ALLÍ ESTUVIMOS...
Foto: Paco Marrero
La oscuridad de la noche en la avenida marítima comenzaba a rasgarse tras unas nubes que empezaban a clarear tímidamente.
Los coches de producción nos llevaron primero a la localización previamente escogida. ¿dónde? Yo que sé, pa´allá arriba, en el quinto pino en la montaña. Llegamos, pero el frío se te metía en los huesos y la niebla era impenetrable. No se veía "ná". Imposible rodar allí...
¿Qué hacemos... qué hacemos?
-Lo bueno de este guión es que podemos rodarlo en cualquier sitio-
Alguien se acordó, creo que fue Rubén de producción: Salinetas, "la ballena", esa nave industrial a medio hacer abandonada.
-Ese sitio es cojonudo- exclamé yo, que ya lo conocía de una jornada de localización años atrás.
La llaman la ballena, porque sus pilares en arco dan la sensación de estar dentro del esqueleto de una ballena.
Pues venga... "al turrón" dije yo en calidad de ayudante de dirección.
Nayra y Borja (que dirigía y actuaba como Orson Welles) a vestuario, mientras el equipo de cámara (Paco Marrero era el equipo de cámara) tomaba planos recursos de esos cojonudos.
Planning, story...y a tirar planos. El sol se movía rápido, arrinconándonos cada vez más a la zona de sombra, como los vampiros de la entrevista.
Wansy controlaba las armas, Helena anotaba planos en su listado, Mónica, pértiga en ristre, se cagaba en la música que provenía de un taller cercano.
Y poco más que contarles.
"El duelo", segundo cortometraje de mi amigo Borja Texeira, (que vuelve a ponerse tras la cámara después de seis años, desde la excelente y mínima "basado en alguna historia real") constituye un homenaje en toda regla. Homenaje al western, a Leone, al cine negro, al cine en general...
Les esperamos en el cine.
domingo, 15 de enero de 2012
En estado de gracia
CUANDO EL CINE LEVE HABLA DE CINE LEVE...
Un Sábado por la mañana, a eso de las nueve. Un pequeño grupo de "indigentes culturales" toman por asalto la oblicua plaza de Perojo de la capital grancanaria.
Apenas siete personas, pertrechadas con cámara, trípode, pértiga y un panelito reflector (por aquello de dar un rellenito allí dónde haga falta).
¿Sus nombres? Los habituales, claro ¿quién si no?
-¿dónde va el primer tiro?- De aquí hacia allá- Tenemos el sol de espaldas...
-Una duda... ¿este plano...?- Así, de abajo arriba- te gusta más un contrapicado que comer...-
Un guión que llevaba un par de años dormido en el ordenador. Una actriz maravillosa, con las ganas y la convincente capacidad de hacérmelo rescatar de su letargo virtual. Un actor impresionante, con la facilidad de improvisación y de dar vida propia a unas palabras que, quizás sobre el papel, hubieran adolecido de sentido. Dos intérpretes, vámos, en estado de gracia.
Un equipo entregado, mínimo en cantidad, infinito en calidad.
Algunas ausencias, imponderables... lástima.
Y otras caras nuevas, bien. Pero en conjunto, los mismos, esos que se apuntan a tu bombardeo.
Nada que declarar. El sol nos respetó, mas o menos, asomándose tras el filtro de las nubes. Algunos mirones... es lo que tiene rodar en la calle... pizza y sandwiches (esta vez no había para más).
Terminar a las seis, que a las siete me tengo que ir a currar...
Y poco más, poco más... ¡ah sí! ¿la historia?
Pues muy nuestra, de los que hacemos cine, o de los que queremos hacerlo, o de los que ya no queremos hacerlo. Demasiado cercana, demasiado dolorosa.
Un relato sobre eso que llamamos "el estado de gracia"... y que ya no sé donde demonios está, ni siquiera si estuvo alguna vez.
Un Sábado por la mañana, a eso de las nueve. Un pequeño grupo de "indigentes culturales" toman por asalto la oblicua plaza de Perojo de la capital grancanaria.
Apenas siete personas, pertrechadas con cámara, trípode, pértiga y un panelito reflector (por aquello de dar un rellenito allí dónde haga falta).
¿Sus nombres? Los habituales, claro ¿quién si no?
-¿dónde va el primer tiro?- De aquí hacia allá- Tenemos el sol de espaldas...
-Una duda... ¿este plano...?- Así, de abajo arriba- te gusta más un contrapicado que comer...-
Un guión que llevaba un par de años dormido en el ordenador. Una actriz maravillosa, con las ganas y la convincente capacidad de hacérmelo rescatar de su letargo virtual. Un actor impresionante, con la facilidad de improvisación y de dar vida propia a unas palabras que, quizás sobre el papel, hubieran adolecido de sentido. Dos intérpretes, vámos, en estado de gracia.
Un equipo entregado, mínimo en cantidad, infinito en calidad.
Algunas ausencias, imponderables... lástima.
Y otras caras nuevas, bien. Pero en conjunto, los mismos, esos que se apuntan a tu bombardeo.
Nada que declarar. El sol nos respetó, mas o menos, asomándose tras el filtro de las nubes. Algunos mirones... es lo que tiene rodar en la calle... pizza y sandwiches (esta vez no había para más).
Terminar a las seis, que a las siete me tengo que ir a currar...
Y poco más, poco más... ¡ah sí! ¿la historia?
Pues muy nuestra, de los que hacemos cine, o de los que queremos hacerlo, o de los que ya no queremos hacerlo. Demasiado cercana, demasiado dolorosa.
Un relato sobre eso que llamamos "el estado de gracia"... y que ya no sé donde demonios está, ni siquiera si estuvo alguna vez.
lunes, 2 de enero de 2012
Devuélveme lo exigido
Esta frase se escucha con frecuencia (quizás no tanto) en algunos rodajes de andar por casa. Y resulta curiosa.
¿qué quiere decir? ¿A que viene?
Ciertamente nos hemos acostumbrado a que en los rodajes de cortometrajes nadie (o casi nadie) cobre por su trabajo, y el que lo hace, lo hace de manera simbólica.
Esto no es sólo referente al "corto canario". En todas partes del mundo sucede lo mismo. Es el cortometraje como concepto, como obra que, por sus características, y por la situación del mercado, no persigue ningún afán de lucro, ya que es muy difícil recuperar la inversión. Nunca verás a nadie trabajando gratis en publicidad, ya que hay un ánimo de lucro detrás, mientras que en los cortos, simplemente, no.
Por ello. los cortos se entienden como un medio para llegar al largo, donde "ahí sí que hay distribución y dinero", o para los más románticos, una pieza artística sin mas afán que el rodar por rodar.
Entonces, cuando en un cortometraje de esta índole, por hache, por be, o por subvención pública, alguien paga a alguien, es cuando escuchamos la frasecita "Si pago, puedo exigir".
Tenemos tan asumido el carácter altruista del profesional en el terreno del corto, que esta frase nos parece normal, cuando no lo es.
Si yo, como profesional, me embarco en un proyecto, es para hacerlo lo mejor posible con los medios que la producción ponga a mi alcance.
No tiene sentido, una vez en el set de rodaje, tomar una opción u otra dependiendo de si estoy allí cobrando o no.
Porque si así fuera ¿Qué deberíamos hacer? ¿aplicar una tabla de cometidos de mayor a menor calidad dependiendo de si cobro más o menos?
Yo lo haré lo mejor que sé, porque una vez he aceptado entrar en un proyecto, he aceptado las condiciones previas. Siempre podré no aceptarlas y no embarcarme si no me convencen.
Ahora bien, y aquí viene el tema... si me dices la frase de marras, exigiéndome porque me estás pagando, mas te valiera tener vergüenza y pagarme realmente, porque después del último corten del último plano, tu frase suele cambiarse a "Bueno, ya si eso te llamo la semana que viene, o la otra... y ya hablamos de pagarte"...
La semana que viene, normalmente, no me coges el teléfono, ni contestas a mis e-mails. Te haces el "longuis", vamos...
Es entonces cuando la frase se vuelve reversible: "Si me puedes exigir, págame".
Porque yo estuve allí puntualmente, a la siete de la mañana en la citación, y cumplí con lo que tú me exigías mientras se te llenaba la boca con tu frase favorita. Así que ahora no te escondas, o devuélveme mi esfuerzo y mi trabajo.
Devuélveme lo exigido.
Y no crean que esto es inherente únicamente al sector audiovisual. Lo cierto es que es aplicable a todos los ámbitos laborables.
Hay una empresa, en cuyo nombre prefiero cagarme, que aún me debe dinero desde Agosto.
¿Y saben porqué? Porque a fin de cuentas, el que paga, sea productor de cine, o la administración pública, o dueño de una cafetería, es simplemente, un empresario. Y va en su naturaleza el ahorrarse dinero a costa del trabajador, el retrasar los pagos lo más posible, el tratar de pagarte menos con cualquier excusa. Y el que se queda con dinero de otro, recibe un nombre...
Sí, ya sé, ya sé, en los tiempos que corren, lo que antes se llamaba robar, ahora se llama "flexibilidad laboral"...
Y el sistema está montado de tal forma para que te salga mas caro reclamar la deuda que dejar correr el tema.
Sí, vivimos en un mundo de mercaderes, pero ¿es que nadie va a expulsarlos del templo?
viernes, 30 de diciembre de 2011
Las películas que nunca rodaremos
"HE DIRIGIDO MÁS DE 1000 PELÍCULAS QUE NUNCA SE HAN RODADO" (David Delgado San Ginés)
"¿A dónde van los versos
cuando nunca reposan
sobre páginas blancas
retozando en estrofas?"
Los años derramaron por los suelos ideas, proyectos, sueños...
Algunos estuvieron cerca de convertirse en realidad. Rozaron la materialización.
Se pusieron en pie y empezaron a caminar: guiones enviados a actores, localizaciones buscadas, vestuario elegido etc etc, pero por hache o por be, finalmente fueron abandonados. Regresaron al cajón virtual del ordenador en formato word, y allí siguen esperando, aguardando ese "tal vez" o ese "¿te acuerdas de aquella idea...?"...
Otros, en cambio, ni tan siquiera vieron de lejos esa posibilidad. Guiones caros, costosos, complicados de realizar.
"El cine leve lo arregla todo", me diría ahora, con la sonrisa "leve" bajo su personal e intransferible barba, mi oh capitán mi capitán Vilageliú. Pero los dos sabemos que no es cierto.
Hay guiones que no, simplemente no. Historias de época, o localizaciones imposibles de conseguir sin dinero.
Todas ésas se perderán, "como lágrimas en la lluvia". El público no las verá nunca, mientras nosotros las rodaremos cada noche en ese ratito que va entre que te acuestas y te duermes.
Y algún día, desapareceremos, nos pillará una guagua, o dejaremos de hacer cine, cansados de golpear el agua del mar con los puños, y montaremos una tiendita de pan y periódico en la esquina de casa, y esa será nuestra vida.
Luego, saldremos una noche con los antiguos amigos, y rodaremos de nuevo aquellas ideas sentados en la barra de algún bar. El alcohol nos pinchará con su tridente, como el diablillo malo de los dibujos animados, y durante el tiempo que dure su efecto, nos lo plantearemos...
Al día siguiente, la resaca, el sol por la ventana, y la cuenta corriente, nos devolverá a la realidad.
¿Pensar si, tal vez, una de esas películas era la buena, la que nos iba a catapultar, con la que triunfaríamos, daríamos el salto?
¿Para qué pensarlo?
"¿A dónde van los versos
cuando nunca reposan
sobre páginas blancas
retozando en estrofas?"
Los años derramaron por los suelos ideas, proyectos, sueños...
Algunos estuvieron cerca de convertirse en realidad. Rozaron la materialización.
Se pusieron en pie y empezaron a caminar: guiones enviados a actores, localizaciones buscadas, vestuario elegido etc etc, pero por hache o por be, finalmente fueron abandonados. Regresaron al cajón virtual del ordenador en formato word, y allí siguen esperando, aguardando ese "tal vez" o ese "¿te acuerdas de aquella idea...?"...
Otros, en cambio, ni tan siquiera vieron de lejos esa posibilidad. Guiones caros, costosos, complicados de realizar.
"El cine leve lo arregla todo", me diría ahora, con la sonrisa "leve" bajo su personal e intransferible barba, mi oh capitán mi capitán Vilageliú. Pero los dos sabemos que no es cierto.
Hay guiones que no, simplemente no. Historias de época, o localizaciones imposibles de conseguir sin dinero.
Todas ésas se perderán, "como lágrimas en la lluvia". El público no las verá nunca, mientras nosotros las rodaremos cada noche en ese ratito que va entre que te acuestas y te duermes.
Y algún día, desapareceremos, nos pillará una guagua, o dejaremos de hacer cine, cansados de golpear el agua del mar con los puños, y montaremos una tiendita de pan y periódico en la esquina de casa, y esa será nuestra vida.
Luego, saldremos una noche con los antiguos amigos, y rodaremos de nuevo aquellas ideas sentados en la barra de algún bar. El alcohol nos pinchará con su tridente, como el diablillo malo de los dibujos animados, y durante el tiempo que dure su efecto, nos lo plantearemos...
Al día siguiente, la resaca, el sol por la ventana, y la cuenta corriente, nos devolverá a la realidad.
¿Pensar si, tal vez, una de esas películas era la buena, la que nos iba a catapultar, con la que triunfaríamos, daríamos el salto?
¿Para qué pensarlo?
martes, 22 de noviembre de 2011
Larga vida al VHS
QUE TIEMPO TAN FELÍZ VIVIMOS TÚ Y YO.
Aún no habían caído las Torres Gemelas cuando decidí dedicarme a esta absurda actividad de contar historias a través de imágenes en movimiento.
Me apunté a una academia de cuyo nombre no quiero acordarme y me hice unos cuantos cursos: guión literario, guión técnico etc etc.
Dudé después si hacer el curso de interpretación que ofertaba dicha academia. Yo no quería ser actor, pero pensé que. si quería dirigir algún día, tendría que conocer el mundillo de los actores y la realidad que lo rodeaba.
Allí conocí a un grupo de entusiastas actores, que a la larga formaron parte de los primeros cortometrajes que entre todos dimos a luz.
David Curtelin, actor y amigo que me dio el entusiasta empujón anímico que me faltaba. Yazmina Ramírez, magnífica actriz que ha seguido su carrera interpretativa y que nos dimos mutuamente nuestras primeras oportunidades (cuando yo esté en la indigencia y tú ganando el Goya, espero que te acuerdes de mi Yazmi). Solimar Gutiérrez, que mas tarde fue a la Escuela de actores de Canarias y ya le perdí la pista. Irene Hernández, que se fue a Barcelona a estudiar interpretación y la encontré allí dos años después.
A todos nos unía una misma pasión y un mismo entusiasmo por la creación artística y cinematográfica.
De hecho, en aquella época, el cine se convirtió en algo así como una nueva novia para nosotros. Y como toda relación amorosa que empieza, hacíamos el amor de forma desenfrenada con ella. Escribíamos guiones un martes y los rodábamos un jueves. Y así sin parar.
Yo tenía una cámara VHS, y no necesitábamos mas. El sonido era un palo de fregona con un micrófono de ordenador pegado con cinta adhesiva en la punta.
Los travelings los hacíamos fijando el trípode a una silla de oficina. Llegué a comprarme un foco de jardín que iluminaba nuestros improvisados sets de rodaje.
Aquella maravillosa época nos dejó títulos tan inclasificables como intragables del estilo de "Terapia mortal", "La ira de Dios", "El triángulo Isósceles", "Confesión final"...
No recuerdo haberlo pasado tan bien en mi vida. Todo era nuevo, excitante, divertido...
El nombre de nuestro grupo artístico, nombre que aún hoy encabeza mis producciones nació allí, en uno de aquellos rodajes. Los fallos de raccord, y la falta de continuidad entre los planos (coche aparcados que de pronto desaparecían etc etc) me llevaban a justificar todo con: "No es un fallo, es una elipsis". De ahí, producciones La Elipsis.
Supongo que nuestra historia es tan vieja como la tierra. Hubo una generación anterior a la nuestra que lo tuvo un poco mas difícil. Una generación de super8, de revelado, de negativos, de moviolas. Otros nombres, David Delgado, Fernando Palmero... otros rostros, pero el mismo entusiasmo, la misma ilusión...
Después todo cambió.
La cosa se puso seria.
El VHS dejó paso a palabras como Betacam Digital, IMX, Dvcam. HDV, kinescopado, 35 mm, estrenos, premio al mejor corto canario, Cine Capitol, Gran Vía, y a otras no tan bonitas como Productoras, subvenciones, etc etc...
Sí. Ganamos en calidad técnica y artística pero todo se volvió menos... ¿cuál es la palabra? ¿divertido? No, no... inocente. Todo se volvió menos inocente.
Así que hoy, tras la pérdida de la inocencia, tras la realidad golpeada, sólo me queda un mar de fotos imprecisas de aquellos maravillosos años de aprendizaje en los que nuestras ilusiones aún estaban intactas, sin desvirgar.
lunes, 14 de noviembre de 2011
Hay que joderse...
HOY ME HE LEVANTADO CON EL PIE CONTRARIO... (Sabina)
He abierto mi correo y me he encontrado con un e-mail de un amigo que, medio indignado, me comentaba esta noticia:
Por lo visto, el ministerio ha concedido 7.500 € a corto terminado (es decir, ya kinescopado, sonorizado, acabado en todo) al cortometraje "Entre Fogones" de Patrick Bencomo.
Dicho corto ya contó con una importante dotación económica por parte de las subvenciones / ayudas a producción de nuestro amado CCeR.
Pese a contar con el dinero del contribuyente, "Entre Fogones" es, a mi juicio, uno de los peores cortometrajes que he tenido la desgracia de ver en mucho tiempo. De hecho, durante su proyección en el Guniguada hace algunos meses, hubo espectadores que no resistieron su visionado y se largaron, restándose así a si mismos la oportunidad de ver los siguientes en la parrilla de proyección.
La verdad es que no sé de que coño me sorprendo ya. Recuerdo un corto, bastante superior en calidad artística, y de mejor acabado que éste, que sólo recibió del ministerio una patada en el ojete.
De todas formas, por una parte me alegro en un sentido. Y es que, como "Entre Fogones" ya está completamente acabado (en más de un sentido), y su director reconoce que no pudo pagarle a casi nadie de su equipo, porque no tenía dinero para ello, pues ahora tiene la oportunidad de hacerlo con ese dinero.
No sé. Si ponemos que en el equipo hubo unas 15 personas que no cobraron, pues... 7.500 entre 15... ¿a 500 €? No vienen nada mal en estas fechas 500 euritos extras ¿eh?
Sé que ese va a ser el destino de ese dinero.
¿Qué digo Sé? Estoy seguro...
¿Qué digo Seguro? Estoy convencido...
¿Qué digo convencido?...
Después, en el mismo e-mail, leí también algo sobre un curso que se está preparando para proyectos audiovisuales y las subvenciones... o algo así.
Ya ahí pasé del tema. Mi estómago, a esas horas de la mañana, es delicado...
Después salí a echar curriculums por la calle, pero de pronto me detuve: "¿Qué haces idiota? Espérate a la semana que viene, al lunes 21 de Noviembre, que a eso de las 11 u 11 y cuarto de la mañana, ya habrán tres millones de puestos de trabajo nuevos..."
Después ha llovido sobre Las Palmas...
sábado, 12 de noviembre de 2011
Más vale Romeo cámara en mano que Julieta sobre steady
Acto III Escena I
[Seguidme de cerca, pues voy a hablarles. -Salud,] caballeros; una
palabra a uno de vosotros.
SUBVENCIONADO
¿Una palabra a uno de nosotros? ¿Eso tan sólo? Acompañadla de
algo; palabra y golpe a la vez.
En la ciudad de Verona, Julieta pertenecía a esa familia que producían sus obras de teatro gracias a las subvenciones institucionales.
La familia de Romeo, los Independientes, en cambio, realizaba sus obras con sus propios medios y recursos.
Ambas familias estaban enfrentadas, aunque a veces fingieran que sus diferencias no les separaban.
Una noche de estrenos oficiales de los Subvencionados, Romeo se coló, infiltrado y disfrazado, en la fiesta tras la representación.
Allí encontró a Julieta, y ambos se enamoraron. Bueno, se conocieron, y luego el Facebook hizo el resto.
Al principio todo bien, supongo.
Pero poco a poco, las posturas irreconciliables salen a flote. Ya saben, el Tibaldo que traiciona al Mercucio, y el Romeo que se raya... Las obras de teatro subvencionadas que injustamente reciben más apoyo que las independientes, a pesar de que no necesariamente eran mejores...
En el balcón Julieta se preguntaba si una obra subvencionada, con otro nombre, acaso no sería la misma obra...
Lo cierto es que no, (ya que en Verona no es lo mismo representar una obra con 50.000- ¿qué se usaba en esa época, el maravedí, el escudo? Ni idea- cortesía del Príncipe, que sacarlos de tu propia bolsa... y lo siento por Julieta y por Umberto Eco.
-Reniega de tu nombre Independiente...-
Ya , ya...
El puñetero fraile ese que pensaba que la unión firmaría la paz entre las dos familias era un ingenuo.
Así que Julieta y Romeo optaron por inmolarse. Sacrificar su amor en el altar de la cultura pueblerina de Verona. Ella se fingió muerta para él, y él fingió creerlo.
Y eso es todo.
FIN.
jueves, 10 de noviembre de 2011
Tomo posesión de esta tierra en nombre del cine independiente
LO TENGO "TÓ PENSAO"...
Pues sí, ya lo tengo todo pensado. Un plan perfecto.
Voy a ir a la nueva isla que está formándose en el volcán de El Hierro, y, como esa isla no es de nadie, pues voy a ir el primero y me la quedo.
En mi nuevo país no va a haber presidente, ni primer ministro, ni rey ni nada. Sólo va a haber ministro de cultura.
Compraré un traveling, una steady, una cámara de alta cine, una grúa, luces, equipos de edición, todo lo necesario para rodar, y los pondré gratuitamente a disposición a todo aquel que quiera rodar un corto y que no haya recibido subvención de ningún tipo. Si tienes subvención vete a rodar a...
La principal fuente de riqueza de mi país provendrá del turismo cultural. Se alojarán en los hoteles y comerán en los restaurantes que abriré por toda la isla, ya que mis equipamientos no podrán salir de la isla, y todo lo que se ruede con ellos tendrá que rodarse allí.
Una vez al año, organizaré un festival de cine libre, con los trabajos rodados allí, y eso traerá más turismo y mas riqueza. Mi festival será en la playa, con una pantalla gigante y chiringuitos en la arena con birras y bocatas.
Estará terminantemente prohibido acudir al festival con corbata, chaqueta ni nada que se la parezca. La alfombra roja se hará con toallas rojas de playa.
¿Qué? ¿planazo o no?
Sólo hay que esperar a que el magma se solidifique...
No sé... ¿mil años?
Pues sí, ya lo tengo todo pensado. Un plan perfecto.
Voy a ir a la nueva isla que está formándose en el volcán de El Hierro, y, como esa isla no es de nadie, pues voy a ir el primero y me la quedo.
En mi nuevo país no va a haber presidente, ni primer ministro, ni rey ni nada. Sólo va a haber ministro de cultura.
Compraré un traveling, una steady, una cámara de alta cine, una grúa, luces, equipos de edición, todo lo necesario para rodar, y los pondré gratuitamente a disposición a todo aquel que quiera rodar un corto y que no haya recibido subvención de ningún tipo. Si tienes subvención vete a rodar a...
La principal fuente de riqueza de mi país provendrá del turismo cultural. Se alojarán en los hoteles y comerán en los restaurantes que abriré por toda la isla, ya que mis equipamientos no podrán salir de la isla, y todo lo que se ruede con ellos tendrá que rodarse allí.
Una vez al año, organizaré un festival de cine libre, con los trabajos rodados allí, y eso traerá más turismo y mas riqueza. Mi festival será en la playa, con una pantalla gigante y chiringuitos en la arena con birras y bocatas.
Estará terminantemente prohibido acudir al festival con corbata, chaqueta ni nada que se la parezca. La alfombra roja se hará con toallas rojas de playa.
¿Qué? ¿planazo o no?
Sólo hay que esperar a que el magma se solidifique...
No sé... ¿mil años?
miércoles, 9 de noviembre de 2011
"Yo quiero tener un millón de amigos..."
"Y ES LO QUE YO TE DIGO , LOS AMIGOS DE MIS AMIGAS SON MIS AMIGOS" (Objetivo Birmania)
No hace mucho, buceando en la red, vi que le habían hecho una entrevista en no sé que página web canaria a un joven realizador de cortometrajes, subvencionado habitual.
La entrevista versaba, cómo no, sobre lo de los puñeteros recortes de cultura.
Era una entrevista altisonante en plan "Fulanito de Tal, director de cine, licenciado por la universidad de la casa de la pradera, productor, guionista y bla bla bla".
No pude evitarlo y le puse un comentario en la página diciendo que este tío en cuestión sólo ha rodado un cortometraje, (no muy bueno por cierto a pesar del pastón que le soltó nuestro gobierno), y que no lleva ni 5 años en el audiovisual canario.
De hecho, en 2006 aún empezaba con la miniDV en ristre, de lo más amateur, y así sigue hoy en día a pesar de que el dinero del contribuyente confiera un acabado final aceptable a su trabajo.
Dije que no entendía a que venía entrevistarle. Que es así como se lanzan las carreras, hoy una entrevista aquí, mañana le dan una sección fija de artículos allá, luego le pagas por escribir un libro, después será miembro del jurado de algún festival, luego comités de selección y finalmente, como no podía ser menos, puestito en la administración de cultura. Y ¡Voilá! por arte de birle y birloque ya tenemos a otro mediocre sin talento comiéndose el pastel en las instituciones.
Ni que decir tiene que me censuraron el comentario. (cuánto daño ha hecho Intereconomía)
¿y qué esperaba con ese comentario? ¿una medalla de la legión francesa?Realmente no merece perder el tiempo ni hacerse mala sangre con las cosas de ese tipo de gente. El mundo funciona así y nadie, ni una legión de mil caballeros sin espada a lo James Stewart podría cambiarlo.
Por mí simplemente que les den, que les aproveche, que escalen, que se llenen los bolsillos y que mueran ricos como el marajá de la calle de la piruleta en la casa de la gominola del país feliz. Me importa tres pitos.
O sea, no me importa tres pitos, sinceramente, pero no puedo evitar el funcionamiento de ese mundo.
Además, esos puestos se han inventado para gente como ellos.
Realmente, los antiguos griegos lo inventaron para el buen funcionamiento de la sociedad, y no para especular con él, pero este sistema de mierda lo ha convertido en lo que ahora es.
Sinceramente, que les den morcillas.
Sinceramente, que les den morcillas.
lunes, 7 de noviembre de 2011
Un día en Barajas
"ANTES HACÍAMOS CINE, NOS CONOCÍAMOS TODOS. LO DE AHORA ES PROSTITUCIÓN CULTURAL" (Pepa Flores "Marisol")
Era Julio del 2004.
Yo deambulaba solitario, sin rumbo, por el aeropuerto de Madrid Barajas, con mi bobina de 35 mm bajo el brazo.
¿Adónde voy? ¿De dónde vengo?
Habíamos estado en el Cine Capitol de Gran Vía presentando mi primer cortometraje "Autorretrato", dentro del marco del primer catálogo Canarias en Corto.
No recuerdo si ya se llamaba "catálogo" en aquella primera edición. Sé que no se editaba ningún DVD como se hace ahora, ni se movían los cortos en conjunto, pero, para alguien como yo, que sólo había rodado un cortometraje, que apenas llevaba dos años en el audiovisual, estrenar en Gran Vía era como estar en la estratosfera.
Mi modesta peliculita compartía cartel con trabajos firmados por Juan F. Padrón, José Alayón, Damián Perea, David Baute o Miguel Angel Toledo.
Mis amigos David Delgado (dire de foto) y David Curtelin (actor) ya se habían vuelto a Canarias unos días antes. Habían asistido al evento por su cuenta y riesgo, y durmieron en la habitación de hotel que el SOCAEM había destinado para mí. De hecho, esa noche dormí en el suelo, ya que el alcohol es el demonio, y despierta la exaltación de la amistad- "mis colegas del alma no van a dormir en el suelo".
Canarias en Corto 2004 a la entrada del Cine Capitol, en la Gran Vía madrileña
Bueno, a lo que iba. Madrid Barajas.
En la puerta de embarque compartí cola de espera con rostros conocidos. López Aguilar, el político, Alex de operación triunfo, María Patiño periodista del corazón, y Pepa Flores, más conocida como Marisol.
Despegamos. Cuando ya las ventanillas del avión nos mostraban el azul del mar, el piloto nos anunció que teníamos un problema técnico, que se nos había escacharrado el avión, y que teníamos que dar la vuelta y regresar a Madrid.
Y es así como me vi deambulando por Barajas con mi copia en 35 bajo el brazo, llevándola a todos sitios conmigo, hasta el baño, a pesar de la incomodidad de su redondez.
Naturalmente, para nosotros, pobres diablos del pueblo llano, las horas de espera se alargaron interminablemente hasta el día siguiente. Nos mandaron a dormir a un hotel ya a la una de la madrugada cuando los "indignados" tomamos el mostrador de información de Iberia como si se tratara del Palacio de Invierno: -"¡¡¡ Iberia delincuencia, Iberia sinvergüenzas !!!"-
Todos los personajes conocidos que compartieron conmigo aquel naufragio aéreo, todos- López Aguilar, la Patiño, el tal Alex- pudieron tomar otro avión en seguida, y no tuvieron que pegarse las 14 horas aquellas tirados en el aeropuerto, comiendo sandwiches de máquina.
Todos, menos Pepa Flores.
Ella compartió nuestra suerte, a pesar que la compañía tuvo la cortesía de ofrecerle otra opción.
Se sentó con nosotros en los asientos del aeropuerto. Compartió con nosotros- los damnificados- los cafés, los sandwiches y la espera.
-Yo no quiero privilegios de ningún tipo- nos comentó.
Se dejó, paciente y amable, sacar fotos con nosotros, y - nunca lo olvidaré- al ver mi bobina debajo de mi brazo, me dedicó estas palabras:
"El cine de antes era como una familia, todos nos conocíamos y nos queríamos. Hoy en día, la televisión, el mundo del cine, todo lo artístico está corrompido. Todo es tele basura, bajeza moral. Lo de hoy es todo prostitución cultural".
Un saludo, Pepa Flores, y gracias.
Era Julio del 2004.
Yo deambulaba solitario, sin rumbo, por el aeropuerto de Madrid Barajas, con mi bobina de 35 mm bajo el brazo.
¿Adónde voy? ¿De dónde vengo?
Habíamos estado en el Cine Capitol de Gran Vía presentando mi primer cortometraje "Autorretrato", dentro del marco del primer catálogo Canarias en Corto.
No recuerdo si ya se llamaba "catálogo" en aquella primera edición. Sé que no se editaba ningún DVD como se hace ahora, ni se movían los cortos en conjunto, pero, para alguien como yo, que sólo había rodado un cortometraje, que apenas llevaba dos años en el audiovisual, estrenar en Gran Vía era como estar en la estratosfera.
Mi modesta peliculita compartía cartel con trabajos firmados por Juan F. Padrón, José Alayón, Damián Perea, David Baute o Miguel Angel Toledo.
Mis amigos David Delgado (dire de foto) y David Curtelin (actor) ya se habían vuelto a Canarias unos días antes. Habían asistido al evento por su cuenta y riesgo, y durmieron en la habitación de hotel que el SOCAEM había destinado para mí. De hecho, esa noche dormí en el suelo, ya que el alcohol es el demonio, y despierta la exaltación de la amistad- "mis colegas del alma no van a dormir en el suelo".
Canarias en Corto 2004 a la entrada del Cine Capitol, en la Gran Vía madrileña
Bueno, a lo que iba. Madrid Barajas.
En la puerta de embarque compartí cola de espera con rostros conocidos. López Aguilar, el político, Alex de operación triunfo, María Patiño periodista del corazón, y Pepa Flores, más conocida como Marisol.
Despegamos. Cuando ya las ventanillas del avión nos mostraban el azul del mar, el piloto nos anunció que teníamos un problema técnico, que se nos había escacharrado el avión, y que teníamos que dar la vuelta y regresar a Madrid.
Y es así como me vi deambulando por Barajas con mi copia en 35 bajo el brazo, llevándola a todos sitios conmigo, hasta el baño, a pesar de la incomodidad de su redondez.
Naturalmente, para nosotros, pobres diablos del pueblo llano, las horas de espera se alargaron interminablemente hasta el día siguiente. Nos mandaron a dormir a un hotel ya a la una de la madrugada cuando los "indignados" tomamos el mostrador de información de Iberia como si se tratara del Palacio de Invierno: -"¡¡¡ Iberia delincuencia, Iberia sinvergüenzas !!!"-
Todos los personajes conocidos que compartieron conmigo aquel naufragio aéreo, todos- López Aguilar, la Patiño, el tal Alex- pudieron tomar otro avión en seguida, y no tuvieron que pegarse las 14 horas aquellas tirados en el aeropuerto, comiendo sandwiches de máquina.
Todos, menos Pepa Flores.
Ella compartió nuestra suerte, a pesar que la compañía tuvo la cortesía de ofrecerle otra opción.
Se sentó con nosotros en los asientos del aeropuerto. Compartió con nosotros- los damnificados- los cafés, los sandwiches y la espera.
-Yo no quiero privilegios de ningún tipo- nos comentó.
Se dejó, paciente y amable, sacar fotos con nosotros, y - nunca lo olvidaré- al ver mi bobina debajo de mi brazo, me dedicó estas palabras:
"El cine de antes era como una familia, todos nos conocíamos y nos queríamos. Hoy en día, la televisión, el mundo del cine, todo lo artístico está corrompido. Todo es tele basura, bajeza moral. Lo de hoy es todo prostitución cultural".
Un saludo, Pepa Flores, y gracias.
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