viernes, 31 de mayo de 2013

Hablando con: Eduardo Gorostiza

Responsable de "La Mirada Gorostiza", Eduardo Gorostiza es el realizador de cortometrajes como "El Efecto K" o "Nueve". Un estilo constante y reconocible.



Una película
Siempre digo Blade Runner, porque es mi favorita. Pero por cambiar un poco voy a decir la Semilla del diablo de Polanski, porque llevo unos meses sin quitármela de la cabeza.


-Un director
Pues por decir uno elijo a David Fincher, porque creo que es un referente de cómo rodar cine en el s. XXI.


-Un actor
Michael Fassbender por su progresión.


-Una actriz
Gloria Swanson, concretamente, en el crepúsculo de los dioses.


-Un papel que te hubiera gustado hacer a ti
Marty Mcfly en Regreso al Futuro.


-Tu escena más difícil
Tampoco es que haya tenido aún una carrera tan extensa como para tener tantas anécdotas. Pero creo que fue una secuencia de mi cortometraje de zombies, 21-Z. La sincronización de actores, extras, equipo técnico y coreografiar una secuencia de acción y tan importante ya que es en la cual desemboca todo el cortometraje.


-¿Qué no harías en una película?
Improvisar.


-¿qué echas de menos ahora en comparación con tus primeros trabajos?
La verdad es que nada. Guardo buenos recuerdos y todos me han aportado algo, me han echo evolucionar. 


-Un libro
La Conjura de los Necios de John Kenndy Toole.


-Un personaje histórico
Adolf Hitler o el príncipe Vlad Tépes.


-un plato de cocina
La pizza en todas sus formas y contenidos,menos la que tiene piña.


-Version original o versión doblada
Original siempre que se pueda, aunque es difícil imaginar a Clint Eastwood sin Constatino Romero o a Bruce Willis sin Ramón Langa.


-¿que es lo que mas te gusta de hacer cine?
El momento que estás en la localización, cuadras el plano y ves que es exactamente igual a como lo habías imaginado.

-¿y lo que menos te gusta?

Las personas dentro del mundillo que no hacen más que adularse unos a otros y no son capaces de decir que una obra no les ha gustado, simplemente por aparentar y cubrirse que en un futuro no se les critique las suyas. Y sobre todo aquellas que se creen que ya nacen aprendidas y todos los comentarios que puedan hacerles evolucionar se los tomen en el terreno del ataque personal.


-Comenta lo que quieras a modo de despedida
Me dan miedo las películas de Meg Ryan.


¡Gracias por tus respuestas, Eduardo, y coincido en lo de Meg Ryan!

Hablando con: Daniel Herrera

Hablamos con Daniel Herrera, realizador de títulos como "La redacción de Laura" o "El árbol de Kassandra"



-Una película
Películas que me hayan marcado según que época tengo varias, pero una por encima de todas “Ed Wood” del gran Tim Burton. Me parece una película en la que todos pusieron mucho cariño y se nota… Una grandísima película.


-Un director
David Lynch. Por como logra atraparme dentro de su extraño mundo particular en el que todo tiene sentido para él y muy poco o ninguno para nosotros… Sobre todo el David Lynch de “Blue Velvet”, "Twin Peaks" o "Lost Highway". Grandísimas películas que me han marcado sin duda a la hora de hacer cine, sobre todo en mis principios.


-Un actor
Jack Nicholson, me parece tremendo. Pero claro, decantarme solo por uno es un poco injusto. De Niro, Pacino. Y españoles también, por supuesto. Luis Tosar me parece tremendo en cada papel que hace. Llena la pantalla con solo su mirada.


-Una actriz
Bueno, aquí la verdad me cuesta más señalar solo una, pero no se que tiene Naomi Watts que papel que hace papel con el que me hipnotiza de alguna manera. En la película “21 Gramos” escrita por Guillermo Arriaga y dirigida por Alejandro González Iñarritu me enamoró por completo. 


-Un papel que te hubiera gustado hacer a ti
Soy de los que pienso que yo estoy mejor detrás de la cámara que delante, para el bien de la humanidad el que no tengan que sufrir el verme actuando (jajajaja) con lo que no tengo un papel que me hubiese gustado hacer… pero dirigir una escena o peli si podría decirte… me hubiese encantado ser el director de “Dawn of the Dead” de George Romero. Es una película que me marcó muchísimo y ha sido siempre un referente en el cine de terror y de zombis, un género del cual me declaro fan absoluto.


-Tu escena mas difícil
En concreto son dos escenas muy complicadas y las dos corresponden a mi cortometraje “El árbol de Kassandra” (2004). SPOILER. La primera era una violación entre un padre y su hija. Esta escena fue muy difícil porque la escena era bastante incómoda de rodar porque Eli, que hacía de Kassandra, solo tenía 16 años en esa época y la escena, aunque intentamos rodarla lo más “sutil” posible… no dejaba de ser una escena donde ella estaba desnuda y el actor que hacía de su padre, Carlos, se le echaba encima y la violaba. Emocionalmente fue una escena muy complicada pero al final salió muy bien. Y la otra escena fue difícil por la parte técnica porque era el ahorcamiento de una de las actrices de Kassandra, concretamente Eli nuevamente, que la pobre tuvo que soportar arnés de seguridad por todo su cuerpo mientras la teníamos colgada desde un árbol a más de 2 metros de altura durante toda la noche que duró el rodaje de esa escena, en la Presa de las Niñas, de madrugada y con un frío tremendo.


-¿Qué no harías en una película?
Nada que no estuviera justificado en la historia que estuviera rodando… 


-¿qué echas de menos ahora en comparación con tus primeros trabajos?
La ilusión quizás de afrontar un proyecto sin miedo a nada… Antes lo hacías y no pensabas casi… simplemente juntabas a una serie de “locos” que, como tú, querían hacer cosas y te lanzabas a rodar sin más… aún estando complicado que antes no había los medios que hay hoy en día para poder rodar terminar una producción tu mismo. Antes conseguir una cámara para rodar en condiciones y poder realizar un buen montaje era complicadísimo… hoy en día raro es quien no tiene una cámara que graba en HD y cualquier equipo doméstico te edita sin problemas estos ratios de calidad. Y sin embargo, ahora te lo piensas dos veces y tres veces para afrontar un proyecto y antes todo era tiramos para adelante y a soñar…


-Un libro
“El búfalo de la noche” de Guillermo Arriaga. Cayó en mis manos por casualidad y se ha convertido en mi libro favorito. De recomendada lectura sin duda.


-Un personaje histórico
Dalí y Luis Buñuel. Por como supieron mostrar y recrear sus sueños y pesadillas.


-un plato de cocina
Ensalada de macarrones.


-Version original o versión doblada
Versión Original sin duda. Tenemos los mejores dobladores del mundo, pero el trabajo artístico que hay en un actor no se puede doblar. La segunda vez que vi “Drácula de Bram Stoker” de Francis Ford Coppola y protagonizada por el grandísimo Gary Oldman y escuché los susurros que Oldman decía al oido de Keanu Reeves en versión original me di cuenta de lo mucho que cambia una película con el doblaje. Ese Drácula creado por Oldman con ese acento y esos susurros… es un sacrilegio escucharlo doblado…


-¿que es lo que mas te gusta de hacer cine?
Que me permite soñar… evadir mis miedos… contar lo que siento y como lo siento…


-¿y lo que menos te gusta?
No sabría decirte… he hecho del cine mi modo de vida, tanto realizándolo como viéndolo como espectador. Está claro que no todo es color de rosa, ni mucho menos… pero si después de todos estos años uno sigue aquí es porque realmente amas lo que haces y eso está por encima de todo…


-Comenta lo que quieras a modo de despedida
Agradecerte que me hayas invitado a tu blog, y que hayamos podido compartir un rato de cine. Muchas gracias…


¡¡¡Muchas gracias a ti, tocayo, por lo interesantísmo de tus respuestas!!!

jueves, 30 de mayo de 2013

Hablando con: Emma León

Emma León, ("El amor se mueve" de Mercedes Afonso- "Los pechos de Paula" de Daniel León Lacave), actriz de cine y teatro y directora de actores, habla para "Algo que se parece a cine".

 

UNA PELÍCULA:
 "Un toque de canela" de Tassos Boulmetis. No se muy bien por qué, pero esta película es una de mis favoritas. Mezcla imágenes poéticas con historia y buenos personajes. La recomiendo.

UN DIRECTOR: 

Julio Medem. 

UNA DIRECTORA: 

Isabel Coixet.

UN ACTOR:

 Fele Martínez. Desde Tesis hasta El Gran Hotel, todo lo que he visto de él me ha parecido un trabajo muy bueno.

UNA ACTRIZ:

 Estoy entre Marta Etura y Elena Anaya.
También admiro a varias actrices canarias, porque las conozco personalmente y se lo que son capaces de hacer.

UN PAPEL QUE TE HUBIERA GUSTADO HACER A TI:

 Todos los de Julio Medem, los de Isabel Coixet y los de Mercedes Afonso. ¡Hasta los masculinos! jaja

TU ESCENA MÁS DIFÍCIL:

 Uff! En la película "Catalina", de Mario Iglesias. Cuando Catalina encuentra todas sus cosas y sus pinturas tiradas en la calle. Me daba ansiedad pensar en el momento que grabaríamos esa escena. 

¿QUÉ NO HARÍAS EN UNA PELÍCULA?

 No volvería a hacer un desnudo. Creo que muchas veces se mete con calzador y es totalmente prescindible. Sólo lo haría cuando la película no tuviera sentido sin ese desnudo y normalmente no es así.

¿QUÉ ECHAS DE MENOS AHORA EN COMPARACIÓN CON TUS PRIMEROS TRABAJOS?

 Que en aquel momento no me preocupaba por pagar facturas.

UN LIBRO: 

"Diccionario de los sentimientos" de Marina y López Penas.

UN PERSONAJE HISTÓRICO: 

Ada Colau (de la historia actual) 

UN PLATO DE COCINA: 

Rissoto con gorgonzola. Lo aprendí a cocinar hace pocos meses.

VERSIÓN ORIGINAL:

 Versión Original. Comprobadísimo. 

¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE GUSTA DE HACER CINE?

La "magia" de la creación, darle vida a los personajes, buscar, ir afinando y crear la melodía perfecta para esa escena. Algo que, tampoco se muy bien por qué, pero he sido más consciente desde que dirijo.

¿Y LO QUE MENOS TE GUSTA?
 La dificultad para que el espectador pueda ver la historia terminada. Se hacen muchísimas películas (largas y cortas) y pocas son las que llegan a muchos espectadores.

COMENTA LO QUE QUIERAS A MODO DE DESPEDIDA

Pueden contactar conmigo a través de mi blog (www.emmaalvarezleon.blogspot.com).
Lo siento Dani, pero en este mundillo los contactos son importantes. :)
Un besote y gracias por contar conmigo!!


¡¡¡Gracias a ti por hablar para este blog, y contribuir a dar a conocer esta generación de cineastas canarios!!!

Hablando con: Lisandro Rodríguez

No sólo de directores y actores se nutre el cine canario. Por eso, hoy hablamos con Lisandro Rodríguez, compositor canario responsable, entre otras, de la banda sonora musical de los largometrajes "Quemando suerte" o la próxima "30 monedas".

 

-Una película
El crepúsculo de los dioses, por el guión y la escena final que me sigue resultando perturbadora


-Un director
Coppola... bueno y Eastwood y Spielberg, pero como solo puedo uno, Coppola


-Un actor
Marlon Brandon... no imagino otro.


-Una actriz
Meryl Streep, cuando la veo se llena la pantalla por grande que sea.


-Un compositor cinematográfico
Bufff, ¿uno solo? Pues quisiera ser más original, pero no puedo. John Williams. Porque no he visto otro que se adapte tan bien a las escenas.

-Una banda sonora que te hubiera gustado hacer a ti

Mary Poppins!! Pero haberla compuesta tal y como está! Grandiosa!


-Tu trabajo mas dificil
Mi estreno en el largometraje "Quemando suerte". Recuerdo una escena de intriga de 18 minutos en la que no había diálogo y que llevaba música toda la escena. A partir del minuto 10 los sudores caían por intentar no caer en recursos...pero alguno cayó! 


-¿Qué no harías para una película?
No intentaría meter más música de la que lleva.


-¿qué echas de menos ahora en comparación con tus primeros trabajos?
Nada...creo.


-Un libro
Rayuela, por extraño...porque me costó y me encantó.


-Un personaje histórico
Gandhi


-un plato de cocina
Cualquiera que lleve arroz...menos el arroz con leche


-Version original o versión doblada
Original...siempre que pueda! Aunque me encantan los dobladores españoles. Excepto cuando doblan famosos en las películas de dibujos animados. Fuerte manía!


-¿que es lo que mas te gusta de hacer música para cine?
Melodías reconocibles y pegadizas. Intentar que cada personaje tenga su Leit Motiv.


-¿y lo que menos te gusta?
Lo que viene siempre cuando llega el final del montaje...las prisas!


-Comenta lo que quieras a modo de despedida
Agradecerte tu invitación a esta amena entrevista y pedirte que sigas haciéndolas. Es otra manera de irnos conociendo entre todos.


¡¡¡Mil gracias amigo Lisandro por tus respuestas y por tus reflexiones!!!

miércoles, 29 de mayo de 2013

Hablando con: Esteban Calderín

-"No paras de rodar ¿eh'"-
-"Es eso, o cortarme las venas"-
(Esteban Calderín, stajanovista cinematográfico)
Títulos como las recientes "Juliette" o "Dominus" son tan sólo una muestra de la extensa filmografía de este realizador incansable.

 
-Una película:
Mad Max

-Un director
Ridley Scott

-Un actor
Al Pacino

-Una actriz
Michelle Pfeiffer

-Un papel que te hubiera gustado hacer a ti
Tony Montana (Scarface)

-Tu escena mas dificil
Las dos escenas del Psiquiatra en "Juliette"

-¿Qué no harías en una película?
Meter una escena de sexo sin venir a cuento

-¿qué echas de menos ahora en comparación con tus primeros trabajos?
La despreocupación técnica, sobretodo... es obvio que mientras más haces, más vas puliendo y más complejo es todo.

-Un libro
Soy Leyenda

-Un personaje histórico
Leonardo Da Vinci

-un plato de cocina
California Maki

-Version original o versión doblada
ambas, si puedo algunas veces, la veo de nuevo en V.O.

-¿que es lo que mas te gusta de hacer cine?
La libertad a la hora de escribir la historia previa al guión, y poder verlo, tras finalizar la producción, hecho realidad.

-¿y lo que menos te gusta?
Las limitaciones a la hora de realizar un proyecto, ya sea por localizaciones, o por la disponibilidad de algunos actores.

-Comenta lo que quieras a modo de despedida
Pues desde aquí, animar a todos los que le gusta el cine, a que no dejen que sus sueños se queden aparcados en unos cuantos folios grapados... y que pidan ayuda, que aunque por estos tiempos que corren la cosa a nivel general no esté bien, el espíritu sigue muy vivo, y hay mucha gente a colaborar en sus proyectos. como ya se sabe, la unión hace la fuerza.

¡¡¡Suscribo tu última reflexión, compañero, y gracias por tis respuestas!!!

Hablando con: Luis F. Lodos

Veterano cineasta canario. Realizador de cintas como el largometraje "Quemando suerte". Luis F. Lodos lleva una estrecha relación amorosa con el digital desde los inicios de ambos.


 

Con tu permiso, te contesto de manera un poco emocional.

- Una película.
"El Mejor Regalo" de mi hermano Jonás Domínguez. Una preciosa historia de luz que está por nacer.

- Un director.
Mi querido amigo Enrique Zerpa. Un talento infinito que está por surgir y surgirá.

- Un actor.
Mi amigo José Luis Martel. Eternamente agradecido por su dedicación en mi película.


- Una actriz.
Mi amiga Yazmina Ramírez. Un ser increíble. Sin palabras. Qué te voy a decir a ti, Dani.

- Un papel que te hubiera gustado hacer (o dirigir) a ti.
Mientras haya vida, no existen los "hubiera".

- Tu escena mas difícil.
Un plano detalle de una bota abandonada en la tierra, después cuatro años sin coger una cámara. Las manos me temblaban. Tenía taquicardia.

- ¿Qué no harías en una película?
A partir de ahora, violencia.

- ¿Qué echas de menos ahora en comparación con tus primeros trabajos?
Nada. Lo llevo todo en el corazón.

- Un libro
"El Insólito Origen de Viom Freps" de mi hermano Israel Lezcano. Una novela de aventuras impresionante.

- Un personaje histórico
No he tenido el placer de conocer a ninguno en persona.

- Un plato de cocina
Si es vegetariano y de producción local, el que tu quieras. Invitado estás a comer en Punta de Gáldar.

- Versión original o versión doblada
Original sin subtitular, por aprecio a todo el equipo de la película.

- ¿Que es lo que mas te gusta de hacer cine?
Soñar cosas imposibles en compañía amigos.

- ¿Y lo que menos te gusta?
El frío y el sueño.

- Comenta lo que quieras a modo de despedida.
Un placer Dani. Te deseo lo mejor con tus nuevos proyectos. Gracias por la entrevista. Sigue en pie la invitación. Un abrazo grande.

¡Un placer leerte, Luis, y reencontrate después de algunos años sin compartir rodaje!

martes, 28 de mayo de 2013

Hablando con: Cathy Pulido


Uno de los rostros más expresivos a nivel interpretativo, del panorama actual del audiovisual canario. Cathy Pulido
 
-Una película
The Dreamers, de Bernardo Bertolucci. Cambió por completo mi forma de ver y entender el cine.

-Un director
Steven Soderbergh, Martin Scorsese, David Fincher, Daniel Sánchez Arévalo, Alejandro González Iñárritu… Pero, ante todo, adoro la estética de las pelis de Tim Burton.

-Un actor
Me encanta ver lo bien que ha crecido Leonardo DiCaprio. Y en el terreno español, ya no concibo el cine sin Raúl Arévalo y Antonio de la Torre.

-Una actriz
Diane Keaton, Susan Sarandon, Helena Bonham Carter y Emma Thompson.  Y añado, ¡que viva la madre que parió a Blanca Portillo!

-Un papel que te hubiera gustado hacer a ti
Édith Piaf en La vie en rose (Olivier Dahan) o Cate Blanchett en I’m not there, de Todd Haynes.

-Tu escena más difícil
Mi escena más complicada no lo fue por cuestiones técnicas o meteorológicas (causas más habituales). Fue la primera escena que rodé una escena en un largometraje. Nos citaron a las cuatro de la mañana y estuvimos rodando hasta las tres de la tarde. Pero ni siquiera ahí estaba la dificultad. Era la primera vez que rodaba con un equipo tan profesional, reconocidos a nivel nacional, con actorazos del panorama canario y español. Y de repente, me sentí pequeñita. Me sentía como una simple niña inexperta ante todo ese talento, y no creí que pudiera hacer un trabajo que estuviera a la altura de las expectativas. Cuando finalmente vi el resultado, bueno, tampoco estuvo tan mal, je, je.

-¿Qué no harías en una película?
Nada que supusiera maltrato físico o psicológico tanto a un niño como a un animal. Ni siquiera una insinuación. No podría. Está fuera de mis principios.

-¿qué echas de menos ahora en comparación con tus primeros trabajos?
La inocencia: no ser consciente de toda la basura que, muchas veces, rodea a los rodajes, y en general, a este mundillo.

-Un libro
Odio esta pregunta. Si tengo que elegir sólo uno, me quedo con Los renglones torcidos de Dios, de Torcuato Luca de Tena.

-Un personaje histórico
María Magdalena. O María Antonieta. O María Xirgú.

-un plato de cocina
La verdad es que ¡¡adoro comer!! Sushi, spaguetthi con setas, pescadito frito… Y el potaje de berros de mamá!!

-Version original o versión doblada
A pesar de que en España tenemos, en mi opinión, los mejores actores de doblaje del mundo (el difunto Constantino Romero y el divertídisimo José Luis Gil son mis favoritos), yo prefiero siempre ver la versión original. La voz del actor es fundamental en el trabajo interpretativo y hay matices que con el doblaje se pierden.

-¿que es lo que mas te gusta de hacer cine?
La sensación catártica de contar historias que, aunque lejanas, serán por siempre tuyas, tan cercanas. El vivir tantas vidas, aprender tanto del personaje, del equipo, del compañero, y de uno mismo. El constante aprendizaje. No lo cambio por nada.
 
-¿y lo que menos te gusta?
La hipocresía, las envidias, las puñaladas traperas por la espalda… el cine debería ser un campo de expresión y experimentación. Tanto “sectarismo” debería quedar relegado a otros segmentos profesionales, no debería tener cabida en el arte.

-Comenta lo que quieras a modo de despedida
Quisiera decir adiós citando a algunos de los grandes:
“Cuando dirijo, hago de padre; cuando escribo, hago de hombre; cuando actúo, hago el idiota.”
>>Jerry Lewis 
“Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista.”
>> Oscar Wilde
"Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el suspense".
>>Alfred Hitchcock
Muchas gracias por esta entrevista, soy fan número uno de la iniciativa!!

¡¡¡Gracias a ti Cathy por colaborar en este blog con tus interesantes puntos de vista!!!

lunes, 27 de mayo de 2013

Hablando con: José Alberto Delgado

Hablamos con José Alberto Delgado, cineasta polifacético, director, entre otros títulos, de la íntima y exquisita "El sueño de la mariposa".
 
 
 
1. Una película
Esto es siempre un dilema complejo. Voy a hacer un alto a las que siempre suelo nombrar y  citaré 'Ed Wood' de Tim Burton. Toda una joya de película sobre cine dentro del cine y sobre la amistad, y además toda una declaración de amor hacia el séptimo arte. Creo que es una película que deberían poner en todas las escuelas de audiovisuales y de cine del mundo como pieza introductoria hacia lo que es el cine.


2. Un director
No me refiero con esto que sea mi director favorito, pero Paul Thomas Anderson es para mi una de las voces más personales de los últimos años, y seguramente el mejor director de su generación. Un tío que se supera con cada película, que hace de cada nueva obra un reto narrativo, y que por encima de todo ha conseguido algo que muy pocos directores consiguen; no repetirse y no caer en la autocomplacencia. Podría nombrar a muchos más, sobre todo los de la generación norteamericana de los 70, que tanto nos han marcado, pero Anderson es mi guía cuando pienso en el director que me gustaría llegar a parecerme, y desde que lo descubrí en los noventa con pelis como 'Hard eight' o 'Magnolia', cada día me gusta más.
 

3. Un actor
Sin duda alguna Marlon Brando. Él es el ACTOR. Una presencia y una voz, con un aura tan mítica, que creo que no existe aún el interprete que le pueda hacer sombra en ese sentido.
 

4. Una actriz
De entre tantas maravillosas actrices, voy a decir Catherine Deneuve. Siempre me ha fascinado la presencia en pantalla de esta mujer. Una talento y una belleza indiscutible, acompañada de una frialdad inquietante.
 

5. Un papel que te hubiera gustado hacer (o dirigir) a ti

Posiblemente Marlon Brando en 'El último tanto en París', creo que es un gran personaje el que interpretó de manera prodigiosa. De todas formas, por dirigir a Brando me hubiera dejado cortar una mano, y un píe si me lo hubieran pedido. 


6.  Tu escena mádifícil

Mi carrera todavía es muy corta para hablar de escenas difíciles. No creo recordar ninguna, lo mismo dentro de 10 años te digo.



7. ¿Qué no harías en una película?

No me gustaría rodar una historia en la que no crea de verdad. Participar en un proyecto solo por amistad o de favor va poco conmigo, y con los años voy siendo más fiel a esta convicción. Quizás partiendo del hecho de que la vida es tan corta, y de que creo que uno debe hacer cosas para sentirse realizado, que ya bastante tiempo perdemos en hacer cosas simplemente para sobrevivir.


8. ¿Qué echas de menos ahora en comparación con tus primeros trabajos?
Quizás hecho de menos el lado ingenuo que me hacía ser más valiente en alguna toma de decisiones, sobre todo cuando me enfrenté a mi primer rodaje. Ahora ese lado ingenuo se ha visto superado por una contención y frialdad, en favor de una mayor perfección, a la que creo que la mayor parte de nosotros aspira con cada nuevo proyecto. Es parte del proceso de madurar creativa y profesionalmente.

 

9. Un libro
Voy a nombrar uno que reavivó en mi la pasión por la producción de cine. 'Sexo, Mentiras y Hollywood' de Peter Biskind, sobre el auge del cine independiente a finales de los 80 y principios de los 90, el festival de Sundance, y muy en especial sobre los estudios de cine Miramax. Creo que para cualquier persona que quiera trabajar en la industria del cine, es un libro imprescindible, aparte de apasionante.


10. Un personaje histórico
 
Para mi Pablo Escobar. Siempre he sentido más interés por los "villanos" reales, y en este caso Escobar no solo representa una de las más grandes mentes criminales de la historia, sino además uno de esos grandes personajes cuya vida quisiera ver en pantalla. Creo que nunca se le ha hecho justicia en cine, dado que Hollywood siempre tiende al cliché y la simplonería en cuanto a este tipo de personajes se refiere. Además es una vida, la suya, con la que siempre he soñado dirigir en pantalla grande, su vida es toda una gran película, y cuanto más documentales o libros descubro sobre su existencia, más interés me despierta.

 
11. Un plato de cocina
 
Los chocos a la plancha con mojo verde. Dame uno de esos y el mundo se desaparece a mi alrededor jajajaja.


12. Versión original o versión doblada
 
Por supuesto original. Soy un ferviente defensor de la versión original, aunque reconozco que hay grandes profesionales del doblaje en España, y que evidentemente es casi imposible que la versión doblada desaparezca. Quizás es de las cosas que envidio de las grandes ciudades, la posibilidad de ir al cine y disfrutar versiones en vose. Lo otro es destruir la interpretación del actor, y en otra parte el trabajo del director también.


13. ¿Qué es lo que mas te gusta de hacer cine?
 
La magia de hacer que algo que has imaginado, escrito o leído se vaya convirtiendo en realidad. Disfruto mucho de todo ese proceso desde el minuto uno. Desde la elección de los actores, la búsqueda de localizaciones, la discusión sobre el guión con parte del equipo, el rodaje... A muchos compañeros les cansa alguna de esas partes, yo sin embargo disfruto con cada una de ellas, aunque si tuviera que elegir me quedaría con el momento en el que te sientas a escribir. Quizás porque es la parte más calmada y "feliz" de todo el proceso, aunque creo que también es la más complicada. Escribir un buen guión o encontrarlo, es siempre lo más difícil, sacar algo realmente bueno de la nada es ardua tarea.

14. ¿y lo que menos te gusta?
 
La falta de crítica. Saber escuchar dentro del respeto las críticas, y ser sinceros con lo que hacen los demás, pienso que es imprescindible para mejorar y progresar. A todos nos encanta escuchar cantos de sirenas a nuestro alrededor, pero con eso no se aprende realmente. Se aprende más de los errores que de los aciertos. En la vida y en el arte.
Tampoco puedo con la idea de muchos, de que rodar una película puede hacerlo cualquiera, y por desgracia la facilidad de disponer de equipos digitales ha hecho aumentar esta tendencia. Es como pensar que por tener el word instalado en tu ordenador puedas escribir mañana una novela. Supongo que es parte de la frivolidad y del intrusismo que por desgracia se suele dar en los medios audiovisuales.

15. Comenta lo que quieras a modo de despedida
 
Me ha gustado mucho responder a este cuestionario. ¡Muchas gracias Daniel!

¡¡¡Gracias a ti, compañero, un placer tenerte en nuestro blog!!!

domingo, 26 de mayo de 2013

Hablando con: David Delgado San Ginés

Realizador, productor, guionista, director de fotografía, editor... 20 años tras la cámara... Hablar con David Delgado es hablar con alguien que tiene algo que decir, y no sólo sobre cine.


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-       Una película:  
Imagino que las elecciones emocionales, más que racionales, obedecen a periodos y experiencias concretas de nuestra existencia. Así que voy a hacer trampas, no puede escoger una única obra cinematográfica porque no me ha marcado una primera y única película, esa que normalmente ponen los cineastas como ejemplo para decir “esta es la que me empujó a querer hacer cine, etc.”. Me resulta, al menos a día de hoy, totalmente imposible pensar en una.
 De chico me gustaban las pelis de los hermanos Marx, aunque no sé si las entendía, pero me gustaba ver a esos chiflados correr arriba y abajo diciendo y haciendo tonterías. Hay una película que nunca me dejaron ver en televisión por culpa de los rombos, y que tuve que esperar hasta el inicio de la pubertad para verla: “King Kong” firmada por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, película que me adelanta a las sensaciones sexuales desaforadas, con ese irracional enamoramiento enajenado del gigante, pero también es más, me conecta con algo primitivo, con el inconsciente.  En los cines del barrio me gustaba ver películas del género japonés de desastres y monstruos radioactivos, seguramente malas de solemnidad, pura destrucción y miedo de cartón piedra, el ancestral miedo japonés al desastre natural y al nuevo terror creado por el hombre a partir de las miserables hecatombes nucleares. Un poco más adelante, ya siendo carne cinéfila, me atrapó “La noche del cazador”, la única película dirigida por el actor Charles Laughton, que tuve la gran suerte de ver en pantalla grande gracias a esa sana costumbre que eran las reposiciones. Me pareció una obra fascinante, sutilmente monstruosa al tiempo que poéticamente poderosa en sus imágenes. En la misma tesitura de reposiciones o reestrenos, una gigantesca oda humanista y naturalista: “Dersu Uzala”, de Akira Kurosawa, y un grito ensordecedor sobre el pavor nuclear filmado por Shohei Imamura, “Lluvia negra”. Y en este momento de la mediana edad, sentí algo conmovedor con la suavemente catártica “El bosque del luto” de Naomi Kawase y con el pequeño milagro, ni ficción total ni documental total, que es “Le quattro volte” de Michelangelo Frammartino. Ya está hecha la trampa.

-       Un director:  
Igualmente me resulta injusto elegir a un único director, pero si debo definirme por uno faltando el respeto al puñado de autores que me gustan sobremanera, entonces me quedo con Aki Kaurismäki. Todas sus películas, creo que no llegan a veinte, me parecen magistrales, con su humor negro e inteligente, mayormente silencioso y crítico, demoledor, pero su estilo no es el del poseído por el ego intelectual y artístico, no hay pose artística en Kaurismäki, este es un socarrón de cuidado. Y si me lo permites, y por mi recorrido como aprendiz de fotógrafo, voy a nombrar a dos directores de fotografía por lo que me han aportado: Sven Nykvist por su casi veintena de excelsos trabajos con Bergman y por su única colaboración con el gran Tarkovsky, “Sacrificio”, y el español Luis Cuadrado, con su fotografía de contrastes en los paisajes en blanco y negro de “La caza” de Carlos Saura y la sublime desde todo punto de vista de “El espíritu de la colmena” de Víctor Erice, obra total.el duo Mastroniani como fotme, este es un sacarrero e inteligente, mayormente silencioso y cr las reposiciones.

-       Un actor: 
 Lo mismo digo, elegir sólo uno se me hace extraño, pero tengo un cariño especial por el tándem Marcello Mastroianni-Massimo Troisi en “Splendor” y “Che ora è”, ambas de Ettore Scola. Mastroianni era un monstruo absoluto, imposible no quererle. Y Troisi me embriaga en esas películas con su aspecto de hombre algo frágil, extraviado y soñador. Y en “ Il Postino”, su última película y gesto en este mundo, está genial.

-       Una actriz: 
 Me vuelvo a repetir, cuesta escoger sólo una, pero me decanto por una actriz que sólo recuerdo haber visto en las películas de su marido Aki Kaurismäki, una mujer de expresividad seca, estoica, imagino que por guion, Kati Outinen, acompañada siempre por una galería de personajes desheredados pero sin alarmismos.

-       Un papel que te hubiera gustado hacer a ti: 
Ninguno. No me gusta pensarme como actor, que me parece uno de los oficios artísticos más complejos, difíciles y complicados. Por añadidura, cuando un “no actor” hace un buen papel me asombra y emociona. Actuar bien es difícil, y dirigir actores también, yo no sé hacer ninguna de esas dos cosas.

-       Tu escena más difícil:
 En el cine, como en la vida, casi todo me resulta difícil, aunque sólo haya rodado cortitos y un largo documental casi minimalista. He tenido, como autor y como colaborador, momentos muy malos (también buenos) no sé si más difíciles o más desagradables, y en esos momentos lo que hay que hacer es respirar, calmarse y ver cómo solucionar las cosas. Sé de buena tinta que algunos rodajes pueden restar salud a la gente. Por eso en mis trabajos no se me apetece complicarme demasiado, no tengo un espíritu ni un físico a prueba de bomba, la paciencia vital tienen un límite, no me gusta en la creatividad el masoquismo ni la aparatosidad, me hacer sentirme incómodo. Quizás esto denote falta de ambición por mi parte.
Desde el punto de vista más interno del cine, de las cosas más o menos complejas de los trabajos en que he participado, quizá lo más difícil sea alguno de esos momentos dramáticos o trascendentes donde un actor o actriz tiene que hacer algo delicado, como llorar de verdad, y lo puedes estropear fácilmente con una luz inapropiada, un mal encuadre o posición de cámara o una mala dirección. Hacer cine, chico o grande, pobre o rico, sencillo o aparatoso no es cosa fácil, son demasiados detalles a tener en cuenta. Si no, miremos lo que le pasó a Tarkovski al final de un rodaje, cuando se le estropeó la cámara en mitad de un plano secuencia, desde un trávelin y mientras ardía, envuelta en auténticas llamas, la casa de la película.

-       ¿Qué no harías en una película?: 
No mataría ni maltrataría animales. Tampoco me gusta aprovecharme de la gente o tratarlos como a cosas, o pensar que están ahí sólo para hacer realidad mis únicos deseos o delirios.
  Y luego está el tema de los niños, es muy delicado. Me fastidia ver como en algunos trabajos, cine y publicidad, se les exprime, o cómo le hacen decir o hacer cosas estúpidas. Tampoco me interesa para nada pensar en hacer cosas para un mercado. Tengo ciertas dificultades para encarar la vida desde ese punto de vista, nunca he sido muy pragmático ni materialista, aunque lo haya intentado por épocas.

-       ¿Qué echas de menos ahora en comparación con tus primeros trabajos?:
 Como responsable de obra propia seguramente nada, ya que empecé ayer. Y de mi actividad como colaborador de equipo en la cámara seguramente ciertas ganas de hacer cualquier cosa, de acometer todos los estilos. Aunque tampoco es que lo eche de menos, ya no se me apetece meterme en todo, me he cansado un poco, esa es la verdad, haces trabajos de toda índole durante años, en algo que se supone que te gusta y disfrutas, pero vas perdiendo poco a poco cierto interés. Algunas cosas, a la larga, pueden llegar a saturar, a cansar. Mejor tomarse la vida con tranquilidad.

-       Un libro: 
Rescatar uno me resulta imposible. Hay libros que te marcan misteriosamente. Como recordatorio de varias épocas de mi decurso me quedo con “El extranjero” de Albert Camus, “Niebla” de Unamuno, “El lobo estepario” de Herman Hesse, “Los vagabundos del dharma” de Jack Kerouac,”Memorias de Adriano” de Marguerite Yourcenar o “Meditaciones” de Marco Aurelio.

-       Un personaje histórico: 
Uno no puedo, mejor dos, Gandhi y Sócrates, un complejo pacifismo activista por un lado y un reflejo de correcta y coherente actitud moral y humana hasta el final por el otro.

-       Un plato de cocina: 
Todas las variantes que permitan las verduras y legumbres. He descubierto sabores inimaginables y escondidos en platos que no se basan sólo en carnes. Pero no soy buen cocinero.

-       Versión original o versión doblada:
 Es un tema muy cansino. A mí me gusta oír la voz propia incluso del peor de los actores o de uno que pasaba por allí y preguntó la hora o habló del tiempo. Pero en eso no soy un dogmático recalcitrante, no me gusta la imposición de los fascismos.

-       ¿Qué es lo que más te gusta de hacer cine?:
 Si lo que hago se puede definir como hacer cine, o aun no siéndolo, diría que entrar en un territorio misterioso, me parece como explorar en una jungla o en un territorio desconocido para mí. Concibo esto como un concepto de conocimiento personal y de creatividad o necesidad de una comunicación artística, filosófica, moral, etc.
Cuando fotografío para otros creadores me gusta la posibilidad de que me dejen cierto espacio de libertad para seguir explorando desde las ideas del otro. Si no me dejan ese espacio de libertad creativa me siento decepcionado y frustrado.
En lo personal, lo poco que he hecho y hago no son más que experimentos y pruebas, ensayo y error, modestos ejercicios para ayudarme a vivir y entender mi existencia y el mundo. Hacer estas cosas me ahorra ir a terapias con un psicólogo, un psiquiatra o un gurú. Lo que practico me interesa como disciplina de conocimiento al tiempo que como ente artístico. Me gusta hacer este pequeño e indigente cine personal, estas pequeñas piezas de ensayo y error, de una manera simple; una cámara decente y un juego de microfonía es suficiente para mí. En ese sentido he ido involucionando. Preferir las cosas pequeñas con equipos reducidos, por un lado es por convicción y, por otro lado, por necesidad o realismo material, aunque uno siempre quiere mejorar un poco ese lado material para expresar mejor sus ideas. Es una majadería que el cine dependa tanto de la técnica, de tantas herramientas tecnológicas, de tantos conocimientos, pero esa es su naturaleza, ya nació así. Imagino que todo en la vida requiere una combinación de conocimiento y técnica instrumental guiada por talento o por simples ganas, o simplemente por seca profesionalidad. Pero creo que en el cine se exagera esa necesidad de creatividad y técnica.

yo tioca intentar ser mejores, no para competir sino para cohesionar  putada que el cine dependa tanto de la ta verdad.
-       ¿Y lo que menos te gusta?: 
    De lo que he hecho como colaborador me abruma un poco las cosas con mil ángulos de cámara y mil toques de luz para contar una misma cosa. En el cine, hasta en el más pequeño, es fácil caer en el uso y abuso de todo tipo de cacharros en pos de un conjunto de imágenes lo más rompedoras o llamativas posible. Es para mí como una dislocación técnica que termina dislocando también la narrativa. Pero es mi apreciación, no la verdad. Me cuesta compartir esa otra naturaleza materialista del cine. No es ese mi juego, pero la naturaleza del cine da para todos, para dar a cada uno lo suyo, y yo en lo personal exploro el territorio que me interesa y cómo me interesa. Tampoco me gusta ser un simple ejecutor, me hace sentirme muy frustrado y hasta me encabrona, necesito creer e identificarme de alguna manera con lo que quiere contar o expresar la otra mente creativa. También me disgusta no poder pagar a la gente por sus colaboraciones, quizás por eso no diseño cosas complejas y que se alarguen en días interminables, semanas, etc.; el trabajo y el tiempo de la gente, para mí, es sagrado, y disponer de ese tiempo sin poder gratificarles en algo se me hace muy complicado de digerir. Si puedo disponer de algún dinero para pagar aunque sea simbólicamente a los pocos colaboradores mejor que mejor, y si no, pues surge un gran dilema. Quizás por eso hago pocas cosas. Ojalá no existiera el dinero, sino el intercambio de cosas, alimentos, ropa, alojamiento, cariño, qué sé yo, intercambio de conocimientos y cosas así, un poco de todo. Vamos, pura e infantil utopía, o más aún, imposibilidad, no realismo. Lo tengo crudo, porque además no tengo espíritu de productor empresario y propiciador de ayudas y otras financiaciones y, sinceramente, no creo que lo que yo quiero hacer, si es que quiero o estoy capacitado para hacer algo, interese a algún financiador, y mucho menos a los que se deben, mayormente, a un mercado concreto. Y las nuevas formas de financiación colectiva por internet, etc., aunque me parece una fórmula digna, tampoco me veo capaz de levantarlas, reconozco que soy un completo inútil cuando se trata de hablar o de pensar con capital de por medio.

-       Comenta lo que quieras a modo de despedida: 
      seamos buena gente, no impongamos vainas y malos rollos a los demás. Ya esta vida se expresa de manera patética con el sistema de las cosas que hemos creado, con esa caída de los valores humanos y esa desconfianza hacia el otro. Así que sólo toca intentar ser mejores, no para competir sino para cohesionar a la humanidad con todas sus diferencias y matices. Gracias por permitirme hablar un poco sobre todo.

¡¡¡Gracias a ti, amigo, por acceder a esta entrevista, y por tus respuestas!!!


Hablando con: Ado Santana

Otro nombre indispensable para entender el panorama actual cinematográfico de nuestras islas, Ado Santana, responsable de títulos como "Amarillo" o la reciente "30 monedas" de próximo estreno.


 
-Una película
El Crepúsculo de los dioses de Billy Wilder.
Me marcó desde el primer momento que la vi, con el tiempo y viéndola muchas veces comencé a encontrar la importancia de cuidar todos los aspectos cinematográficos especialmente el guión… Super recomendada.


-Un director
John Carpenter. Es de los directores que más veces he podido ver sus películas. Una vez al mes tengo la necesidad de verme una de Carpenter. Me parece maravilloso hacer tanto con tan poco.


-Un actor
Jack Nicholson (En el Resplandor)


-Una actriz
Asia Argento


-Un papel que te hubiera gustado hacer a ti
Soy más de detrás de la cámara…


-Tu escena mas difícil

Rodando el cortometraje Cólera en Madrid, con Alex García, Luifer Rodríguez y Víctor Boira. Estábamos coreografiando una pelea en la calle a altas horas de la madrugada y repentinamente tuvimos un conflicto con la policía. Por error, pero con toda su razón creyeron que había una pelea en la calle, lo pasamos fatal hasta que levantamos las cámaras para que se dieran cuenta de que era ficción… Por suerte se quedó en un susto…


-¿Qué no harías en una película?
Incumplir mis principios. Siempre procuro rodar historias con las que me identifique.


-¿qué echas de menos ahora en comparación con tus primeros trabajos?
La libertad, cuando empecé a rodar podía realizar 4 o 5 trabajos al mismo tiempo, rodar en muy poco tiempo…, con los años siempre se trata de que las cosas vayan quedando mejor y que de un trabajo a otro haya bastante diferencia. Al final lo que antes podía hacer con un par de actores y un operador de sonido, ahora tengo unas necesidades técnicas más altas teniendo que contar con más equipo… La parte positiva es la calidad del producto final, que al tener un director de fotografía por ejemplo en el que poder delegar o un ayudante de dirección hacen que las cosas sean cada vez mejores


-Un libro
La Conjura de los Necios de John Kenedy Toole


-Un personaje histórico
Diógenes.


-un plato de cocina

Pizza.


-Version original o versión doblada

Si me gusta mucho la película versión original, pero por norma versión doblada.


-¿que es lo que mas te gusta de hacer cine?

Poder ver en la realidad lo que tiene uno en la mente.


-¿y lo que menos te gusta?

...

-Comenta lo que quieras a modo de despedida

Muchas gracias por invitarme a tu blog… un fuerte abrazo.


¡¡Otro abrazo de vuelta y muchas gracias por contribuir a enriquecer nuestro blog!!