San Rafael en corto: La utopía

(léase con voz de borracho): PUES SI YO ALGUNA VEZ ORGANIZO UN FESTIVAL... NO VA A HABER SELECCIÓN... ENTRARÁN TODOS LOS CORTOS QUE SE PRESENTEN (en un bareto a las dos de la mañana del día que te han comunicado que tu corto no ha sido seleccionado pero que gracias por participar)

  
 Esta semana el Víctor Jara de Vecindario está acogiendo la VIII muestra de cortometrajes San Rafel en Corto, organizado por Gran Angular.
   Durante casi siete días se pueden ver casi 100 trabajos entre cortometrajes, videoclips y videoarte.

   Y lo que me gusta de esta propuesta es, precisamente, que estamos todos, todos los que hemos querido estar. No hay criba, no hay selección, no hay iluminattis ni prefferittis... No. Aquí el tema va de otra cosa.
   Va de mostrar, de ofrecer una ventana amplia al panorama de actualidad audovisual de nuestra tierra.
Y para lograr eso, no se puede limitar la proyección a seis o siete obras como en otros festivales, ya que el porcentaje que representaría no llegaría ni al 1% de lo que se está haciendo en Canarias en materia de cortos.

San Rafel en Corto no juzga, no toma partido, simplemente muestra.

   Es cierto que, de esta manera, te tienes que tragar algunos truñacos de impresión (como ayer, que proyectaron no se qué mierda de una tías buenorras en bragas dando saltos en una cama y lamiendo un oso de peluche y ya está, eso era el corto), pero a cambio tienes la posibilidad de ver un gran número de trabajos que muy probablemente no tendrías oportunidad de ver en otro sitio.

   Claro que lo que a uno le parece un truñazo, a otros les puede gustar, y quizás haya alguien ahora mismo escribiendo en su blog que le pareció una mierda seca el corto que yo presenté.

   Por eso creo que festivales con esta filosofía son cada vez mas necesarios, ya que el volumen de obras va en aumento cada año.
   Y cuando digo filosofía me refiero también al premio del público, cosa que a veces es buena y a veces no. Esto daría para un debate.

   También hay voces críticas que defienden, por ejemplo, que los videoclips musicales no deberían competir con los cortometrajes de ficción, y otras voces que no entienden el límite de tiempo de seis minutos para poder entrar a concurso. Desde luego, el debate es muy amplio y nunca llueve a gusto de todos.

   Yo paso de posicionarme en ningún criterio con respecto a lo que acabo de plantear. Sólo creo que propuestas como la de San Rafael en Corto son merecedoras de aplauso, y mas teniendo en cuenta los tiempos que corren.

   Pues nada. Hasta este Viernes tienen tiempo de acercarse al Víctor Jara y compartir este encuentro con el Cine Canario... sea éste lo que sea...

Cine social (que no político)

                                          "Tocando fondo" (2012) de Jonathan Guttman

   Hace algún tiempo escribí en este mismo blog un post acerca de la carencia que nuestro cine chico canario presenta a la hora de abordar los temas sociales.

   Me parecía sorprendente que, a pesar de que el cine es un arma poderosa de cara a la denuncia social, nuestros cineastas anduvieran mas preocupados (como bien dijo una vez en su blog Josep Vilageliu) por contarnos sus devaneos sentimentales y fracasos amorosos que por plasmar los cada vez mas acuciantes problemas de nuestra sociedad.

   Afortunadamente, aun se pueden encontrar perlas como este "Tocando fondo" dirigida por Jonathan Guttman e interpretada por el propio Guttman, Anna Rodríguez, Marina Ballesteros y Pedro Galindo.

   Pinchando en este enlace podrán ver esta pequeña joya del cine social en cuestión.

   Y digo bien cine social, y no político, porque "Tocando fondo" no toma partido. No se inclina hacia ninguna de las dos trincheras ideológicas.
   No, mas bien todo lo contrario. Las omite, quiero creer que deliberadamente, y llama a la reconciliación de la condición humana mas allá de banderas y símbolos.

   Es uno de los pocos cortos que he tenido la oportunidad de ver que se molesta en afrontar el tema de la crisis desde esta perspectiva.
   Y eso es de agradecer, en este mundo de crispación y porrazos en la cabeza.

   Yo, por la parte que me toca, reconozco que había abandonado la temática social que marcó el principio de mi filmografía, dejándola a un lado en beneficio de no sé exactamente que pedrada existencialista.
   Un existencialismo que se ha hecho fuerte atrincherándose tras los fotogramas de mis últimos cortometrajes.

   Y ayer, ante la manifestación que se iba a producir en las calles de mi ciudad con motivo de la huelga general, me dio por sacar la cámara a la calle acompañado de un mínimo grupo de actores, y contar una historia humana con la protesta como telón de fondo.

   Era un poco salir a la aventura, a pecho descubierto, sin saber bien lo que podrías o no podrías grabar.
   ¿Qué decir? Los actores, una maravillosa Cathy Pulido y un impresionante Ragüel Santana me sorprendieron como no podía ser menos.
   Pero por suerte o por desgracia, yo sí que tengo color y bandera, y a pesar de tratar la trama desde un punto de vista existencial y humano, no puedo evitar, aunque sea sutilmente, posicionarme en mi trinchera.

   Los grandes problemas de la sociedad son la suma de los pequeños problemas de sus ciudadanos.
  Y ahí está la metáfora.
   Les dejo el trailer. Sí, ya sé que lo rodamos ayer por la tarde. Somos rápidos ¿eh?

Salud y república.

                                          Trailer "RUIDO" (2012) Daniel León Lacave

Cortos canarios en el Monopol. Una noche mas

 

   Siempre es de agradecer que se proyecten cortometrajes canarios en las salas de nuestra ciudad, y mas aún si se proyectan con una buena calidad de imagen y de sonido.

   Y eso es lo que en la tarde noche de hoy el Multicines Monopol de la capital grancanaria ha tenido a bien ofrecernos.

   En esta ocasión le ha tocado el turno a cuatro cortometrajes procedentes de la isla de Tenerife, lo cuál ha hecho que la sala mediana nº 5 del Monopol no se llenara sino a media entrada. Ya saben, el handicap de jugar fuera de casa.

   Así todo, la valoración de asistencia, a mi juicio, da positivo en la balanza.

   Tras las palabras de presentación, que me sonaron algunas de ellas extrañamente familiares, la sesión comienza con "Solo una noche" de Alejandro Rod.

   "Solo una noche" parte de una premisa interesante. Es un  modesto corto, de buena factura visual gracias a su estética, que nos cuenta una peculiar historia de amor de una pareja que acaba de encontrarse el uno al otro en curiosas circunstancias.

   Interpretaciones aceptables. 

Adolece, a mi juicio, de una banda sonora musical mal encajada con la imagen, redundante en lo emocional e irritantemente repetitiva.

   Nadie aplaude al terminar. El público está muy frío aún. Quizás sea cosa del aire acondicionado.

   "Rythmus" de Jairo López es un sugerente cortometraje, lleno de imágenes poderosas cargadas de una importante fuerza visual que atrapan en un principio la mirada del espectador.

   Rodada en un casi invernal Berlín, la ciudad se convierte en un personaje mas de la trama, acompañando así a dos (creo entender) extranjeros perdidos sin rumbo en sus calles.

   Ambos, chico y chica, deambulan por la ciudad buscándose sin saberlo mutuamente, hasta encontrar el ritmo que les permita adaptarse a los fríos paisajes urbanos que les rodean.

   Lamentablemente, esa fuerza visual inicial se diluye por culpa de un excesivo metraje y una reiteración de planos y no-situaciones que acaban, por repetitivos, de desinflar la película y hastiar la mirada.

   Con un poco de tijera en la mesa de montaje, en mi opinión, "Rythmus" podría haber sido un trabajo muy interesante.

   "Nogod" de Alberto García Martín es, a juicio del que escribe, el corto más agradecido de ver de esta noche.

   Original e imaginativa, esta cinta nos ofrece un interesante duelo interpretativo entre sus dos actores protagonista: Felix Gómez y Antonio Cifo, duelo que en mi opinión, gana por un estrecho margen, casi por el average, Antonio Cifo.

   Un paraje desértico, dos "agentes" con la misión de hacer volar una casa perdida en medio de la nada, y una banda sonora musical consistente en el sonido del viento, hacen que esta película te atrape en su trama, esperando el desenlace.

   Bien dirigida, sin alardes ni prepotencias.

   Y "Veneno" de Jonay García.

Este corto me sigue pareciendo, después de verlo por segunda vez, un despropósito. 

   Un hospital medio abandonado, un médico y una paciente. 

Pasillo arriba-gritos-pasillo abajo-mas gritos...

   Y esta debacle no es por culpa de su director, cuya realización sin ser brillante ni mucho menos,  roza lo "académicamente correcto".

   Ni por culpa de su fotografía, la cual consigue crear una atmósfera narrativamente acorde con la trama.

   Ni por los actores.

   No, la culpa es de un montaje arrítmico y un guión sin sentido, mal construído, mal escrito en sus pocos diálogos, y cuya evolución dramática roza lo infantil.

   Un corto desaprovechado, que contiene aspectos que si se hubieran explotado por encima de otros, podría haberse acercado a un aprobado.

   Lástima.  

 Y ya está.

   Y como decía mi ex después de hacer el amor, "gracias a todos por venir".

  

Retrospectiva. Una feliz casualidad.

   El próximo día 4 de Diciembre se cumplen diez años del primer día de rodaje de mi primer cortometraje.
  
   Fue mi primer "prevenidos y... acción".  (¿qué? ¿cinco cortos anteriores a ése? ¿rodados en Hi8? No sé de que me hablan...)

  Y la casualidad ha querido que precisamente ese 4 del próximo mes sea el día elegido por los Aguere de La Laguna, en Tenerife, para programar una retrospectiva de mis trabajos.

   Y tengo que estar agradecido, por supuesto. Una muestra de lo que ha sido una década dedicada a esta absurda enfermedad de rodar cortos porque sí.
   Me resulta curioso que me propongan esto desde la isla de enfrente, y que nadie se haya acordado de esos diez años ni de esos doce cortometrajes en mi propia isla, pero bueno.

   Pero no se asusten. Sí, son doce trabajos, pero no los vamos a proyectar todos, aunque me hubiera gustado. (sonrío).
   No. Tampoco es cuestión de dejar al público con convulsiones epilépticas con doce truños seguidos uno detrás de otro.
   Así que he preparado una selección de seis trabajos que se ajusten tanto en una duración razonable para su proyección, como para ser lo suficientemente representativa de mi evolución cinematográfica.

   Eso sí. Se proyectarán por orden cronológico donde podrán ver el primero y el último (¡¡¡estreno!!!) de mis cortometrajes.

   AUTORRETRATO (2002)
   Francisco, un mediocre aprendíz de pintor que vive obsesionado con la obra de Goya, vive atenazado bajo la influencia tiránica de su madre.
   Estrella al mejor corto canario -(ex aequo)- en el Festivalito de La Palma (2004)

HANNA DESPUÉS DEL TIEMPO (2004)
   Una historia de mezquindades en tiempos de guerra y reencuentros casuales al cabo de los años.

LOS PECHOS DE PAULA (2009)
   Paula es una humilde joven que acaba de ser madre que entra a servir como ama de cría en la mansión de una adinerada familia que también acaban de tener un bebé.
   Un relato sobre el amor y la muerte.

EL ÚLTIMO PLANO (2012)
   Penélope y David se reencuentran casualmente después de seis años. Ambos reviven sus pasiones y su amor. Un triángulo amoroso en el que el tercer lado es el cine.

UNA PUTA CRÍTICA (2012)
   Él, ella, un bol de palomitas, una película en el dvd, y casi toda la tarde por delante...

LAS OVEJAS NUNCA VIENEN SOLAS (2012)
   Dos parejas de amigos se encuentran en la puerta del cine, y deciden entrar a ver juntos la misma película.

   Las tres primeras son "cine pesado", una manera de hacer películas que intentaba aproximarse a un espíritu mas "industrial", mientras que las tres últimas responden a la corriente del "cine leve", una filosofía de rodaje bien distinta.
   Por eso creo que la selección es la acertada, ya que muestra ampliamente ambos conceptos a la hora de afrontar el cine desde los parámetros de una producción independiente.
   Por lo demás, el salto visual que notará el espectador entre "Los Pechos de Paula" y "El último plano" está buscado de forma intencionada, ya que la temática de la segunda nace como reacción a mi experiencia personal en la primera.

   Y nada mas. Espero que les guste, y si no, bueno, pues al menos que no me tiren piedras.


P.D: Pedir disculpas de antemano por la calidad de imagen de "Autorretrato". el primero de los cortos. La copia que se proyectará es copia de copia, de formato a formato etc etc. Han pasado diez años, y los formatos eran otros, y el original no sé donde demonios acabó, así que entornen un pizco los ojos. Gracias.

Huérfanos del Monopol. Algo más que un cine.

"PRIMERO CERRARON EL REX, PERO NO ME IMPORTÓ
 PORQUE PODÍA VER LAS PELIS EN EL ROYAL.
 LUEGO CERRARON EL CAPITOL, PERO NO ME IMPORTÓ
 PORQUE PODÍA VER LAS PELIS EN EL GALAXY´S.
 AL FINAL CERRARON EL GALAXY´S, EL ROYAL Y..."

   Uno tras otro los vi caer. El Rex, el Avenida, el Capitol (éste aguantó más que ninguno) todos fueron engullidos por el progreso, devorados por los multicines modernos, que a su vez fueron derribados por las multinacionales con sus salas en anfiteatro y sus pantallas gigantes.

   Y claro, me pareció una evolución natural, triste pero natural, y no le di mayor importancia.
   Era un poco como aquello del video kill the radio stars, y como, de cualquier forma, seguía existiendo dónde ver las pelis, todos lo aceptamos sin preocuparnos demasiado, relegando a la nostalgia el recuerdo de aquellos cines de sala única.

   Después vino el internet, la ley Sinde sí la ley Sinde no, bla bla bla pa no aburrirles y tal, y hasta las megasalas Yelmo Cinesa hablaban de la crisis del sector mientras te cobraban 5 euros por una coca cola.

   Pues sí, toda la Galia estaba conquistada... ¿toda? no, había un pequeño multicines que resistía al invasor.
   ¿Qué cómo lo hacía? Pues gracias a una poción mágica llamada "Cine diferente", cuyos ingredientes eran programar cintas alternativas, unas películas que no podrías ver en ninguna de las megasalas ultracomerciales de la ciudad.

   Por eso, el anuncio del posible cierre del Monopol es mas preocupante de lo que parece. No se trata ya de cerrar una sala y de traspasar su público a otro pez mas grande.
   No. Estamos hablando de atentar contra la única oferta cinematográfica alternativa de nuestra ciudad.

   Y no sólo eso.
   Si nos ponemos egoístas, el Monopol era casi el último bastión para los cineastas canarios a la hora de proyectar sus trabajos en buenas condiciones en la capital grancanaria.
   Lamentablemente, Las Palmas no dispone de un TEA, como existe en Santa Cruz, sala que todos los canariones envidiamos cochinamente.
   Y hablemos claro, tampoco tenemos por aquí a nadie que se parezca a Emilio Ramal...

   ¿Y por qué? El Espacio Digital de Ciudad Alta debió convertirse en el análogo del TEA en Las Palmas, pero no ha sido así.
   Si alguien se pregunta el porqué, basta con asomarse a la sala de proyecciones del TEA y compararla con la sala de proyecciones del Espacio Digital... y... ahí lo dejo...

   "Les queda el Guiniguada" me dirán algunos...
   Bueno, corramos un túpido velo.
   Me resulta muy trsite, como cineasta grancanario, que me sea más sencillo proyectar mis trabajos en Tenerife que en mi amado Guiniguada. Asimismo, dice mucho sobre en la sociedad en la que vivimos el hecho de que sea mas viable estrenar tu película en el Monopol, que es privado, que en el Guiniguada, que al fin y al cabo, al ser público, es de todos nosotros...

   Por eso todos seremos pronto huérfanos si se confirma el cierre del Multicines Monopol, porque se trata de algo más que un cine.
   Se trata de un referente de la cultura cinematográfica canaria. Se trata también de un punto de encuentro de creadores, de una arista de ese festival de cine de Las Palmas, que va segundo en la lista de ejecuciones.

   Miremos para otro lado, como hacemos siempre, y algún día nos daremos la vuelta, y veremos un desierto polvoriento, como al final de la peli de Bogdanovich "The Last Picture Show"... o aludiendo a su título en español: "La última sesión".

La Chica Bonita. El corto que no fue...

                                      La estética que quise darle a "La Chica Bonita"

   Muchos son los guiones y proyectos que, por hache o por be, se han quedado por el camino.
Algunos resisten aún al invasor papiltando en la carpeta "guiones" del disco duro, esperando su momento que quizás nunca llegue.

   Pero hay uno en especial que aún de vez en cuando me pincha el ánimo, porque sé que lo más probable es que ya nunca se ruede.
   Y hay una historia larga y extraña que daría para un "No making of" o "como nunca se rodó La Chica Bonita".

   La historia arranca hace muchos años, cuando el cineasta David Delgado San Ginés concibió este guión.
   David nunca llegó a materializarlo y el guión quedó mecanografiado en sus archivos personales.
   Andando el tiempo, en un bareto o antro de mala muerte de la calle Sagasta, entre birra y birra, David me contó el guión.
   Por motivos personales y familiares que paso de contarles, la historia me cautivó desde el principio, y le pedí a David que me dejara dirigir su historia, y también que me permitiera cambiar la época en la que se desarrollaba, ambientándola en los años 20 o 30.

   En cierta ocasión, David me comentó que creía que el haber tratado de llevarme su historia a mi terreno (cine de época) fue lo que quizás truncó su realización. No lo sé, tal vez sea así.  

   Lo cierto es que mi versión del proyecto se presentó a la convocatoria de ayudas y recibió una patada en el ojete.
   Así todo, decidido a rodarla por mi cuenta, puse en marcha la maquinaria de prepoducción del tema.
   ¿Por qué no se rodó? Pues porque cambios en mi situación personal y emocional me empujó de pronto a otro proyecto, curiosamente también cine de época: Los pechos de Paula.

   Así, mi Chica Bonita años 20 se quedó en nada, sustituida por Paula y su bebé, que se comieron el presupuesto que yo tenía destinado para ella. 
   A veces siento que los personajes de mis cortos no rodados me reprochan algo...

   Al año siguiente, David retomó el proyecto, regresando a su versión inicial y lo presentó de nuevo a las ayudas.
   En esta ocasión quedó como primer reserva, dejando abierta la posibilidad de rodarla si alguien de los agraciados renunciaba a su subvención.
   Curiosamente fue lo que sucedió. Uno de los proyectos no pudo rodarse dentro del plazo previsto y solicitó una prórroga. Prórroga que no sirvió de nada ya que finalmente su productora renunció.

   ¿Se rodó entonces La Chica Bonita? Pues no. No me pregunten por qué... Bueno, pregúntenme por qué... "¿por qué?". Ni pajolera idea. Lo cierto es que nadie en Canarias Cultura en Red gestionó el proyecto en reserva, y nuevamente La Chica Bonita tendría que esperar a tiempos mejores.

   Años mas tarde, David Delgado reescribió de nuevo el guión y la nueva versión, ahora bajo el nombre de Oxímoros, ganó el premio al guión canario en el certamen de Ibértigo,
   Lamentablemente, no obtuvo el premio principal al mejor guión, lo cual hubiera significado, por fin, su rodaje.
   Sé que David después estuvo un tiempo dándole vueltas a la psoibilidad de llevar a cabo su realización por su cuenta, aunque creo que finalmente ha aparcado el proyecto.

   Y ahí sigue. Un guión maldito, que hemos intentado rodar varias veces, que nunca ha llegado a puerto, y que seguirá, al menos a mi, martilleándome la cabeza de vez en cuando.
   Estoy convencido que podría haber sido una gran cortometraje en cualquiera de sus versiones y reescrituras.

   Lástima ¿verdad?                

La Escuela de Actores y el Observatorio Cultural.

   

En los últimos días hemos leído y escuchado el problema que amenaza a la Escuela de Actores de Canarias.
   No voy a reproducir aquí la nota ésa que circula por internet, ya que entiendo que todo dios la ha leído ya en facebook, y no es cuestión de ocupar el ciberespacio con más de lo mismo.

  Pero vamos, en resumen, el problema es, como no, presupuestario.
  Por lo visto, los recortes se han pasado por la piedra un 40 % del dinero destinado a la Escuela, lo cuál, y de facto, significa imposibilitar el normal desarrollo docente del centro.

   Sé de primera mano que hay profesores que llevaban meses sin cobrar su sueldo. Meses, nada grave, a menos que tengas la absurda costumbre de comer todos los días. Costumbre en desuso por otra parte.

   Y aquí el debate excede ya los límites de subvenciones sí, subvenciones no, porque ya no estamos hablando de "darle dinero a unos tipos para que rueden sus cortos".
   No. Esto ataca directamente a la base, a la línea de flotación. Ataca a la formación, a la educación, al origen.

   Y es un desprecio en toda regla por parte de las administraciones, menoscabando la importancia de unas enseñanzas artísticas que parecen considerar de segunda categoría.

   Eso sí.
   Lo que sí que van a hacer es crear ¿cómo era? ah sí, un Observatorio Cultural, formado por vete tú a saber quién, para no sé que demonios de registrar y observar, nunca canalizar, el desarrollo cultural de nuestro archipiélago. 
   Cojonudo. Más canapés para los amigos y cuñados que bien remunerados no han visto nada que se parezca de lejos a un teatro o a un set de rodaje. Plas plas plas aplaudamos todos.

   Para eso sí hay dinero... para crear cultura no, pero para observarla sí...

   Pues nada. Observen, observen.
   Se cargaron el Festivalito, ahora van a por la Escuela de Actores, que ha sido la fuente que ha regado los campos culturales canarios, aportando el talento que de otra forma, tendría que haber emigrado a tierras más frías.
   ¿Qué será lo próximo? ¿acabarán con el festival de Cine de Las Palmas?
   Pues nada. Viva el Observatorio. Sigan así, que pronto no quedará nada que observar.

¿Y si nos estamos equivocando?

   Ayer subí esta foto a mi muro de Facebook.
   En seguidita se petó de "me gusta(s)".
Normal. La foto es mas tierna que el queso tierno.

   Pero me hizo pensar...

  ¿Saben esa canción de El Arrebato que dice algo parecido a "nunca tengo un duro y cuando lo tengo me lo gasto en una guitarra nueva"? ¿saben cuál les digo?

   Pues ésa es la historia de mi vida. Sé que nunca reformaré el baño de mi casa, que se está cayendo a cachos. Sé que nunca cambiaré las ventanas de madera que se están picando por otras de aluminio.
   Y lo sé porque cada vez que entra un poco de dinero en mi bolsillo corro como un desequilibrado a gastármelo en un cortometraje. 
   Y lo hago consciente de que ese dinero no va a volver vía premios de festivales, ni nada por el estilo, pero parece no importarme. 
   Carne de psiquiatra, ya les digo.

   Pero bueno, allá cada uno con su vida. Si te la quieres machacar con dos piedras es problema tuyo y de nadie más.
   El suicidio no es un delito que yo sepa.

   Pero... ¿la inducción al suicidio?

   Supongo que a todos los que somos padres se nos cae la baba si vemos que nuestro hijo es un remake 2.0 de nostros mismos.
   Queremos, inconscientemente (o no), que siga nuestros pasos, que comparta nuestros gustos y nuestras pasiones.
   Más aún. Proyecatmos nuestras frustraciones en ellos, con la esperanza de que ellos lleguen allí donde tú no has llegado, tomándole la revancha a la vida.

   Pero... ¿y si nos estamos equivocando?

   Los "artistas" (?), desde siempre, no sólo ahora con la crisis, se han muerto de hambre en todas las épocas y facetas.
   Realmente, si yo pudiera volver atrás, aprendería algún trabajo como poner suelos, refilar paredes, echar techos, arreglar cañerías y enchufes, y no tocaría una cámara en mi puta vida.

   Pues si lo tengo tan claro ¿A que viene esa baba que se sigue cayendo de mi boca cada vez que mi hijo de seis años habla de Tim Burton, o de lo que es un FlashBack, o maneja conceptos como plano-contraplano?

¿Por qué?
¿Algún psiquiatra en la sala?