Cágate lorito

NOCHE DE REYES MAGOS... DIGO, DE CINE CANARIO EN LA TV CANARIA

Vamos a escribir esto en caliente, antes de que se me pase el mosqueo.
   Sinceramente, si esto que vimos ayer es lo mejor del cine corto hecho en Canarias... cágate lorito.


   La de "Una historia de Amor", bueno, no estaba mal, aunque la interpretación de los actores no me gustó demasiado. Me resultó teatral en exceso.
   
"Ridícula" me gustó menos esta vez que la otra vez que la vi en el Ninguniguada. Se me queda corta. No llega a trasmitirme mas de lo que intuyo, y eso malo en un corto tan corto. 
   Así todo, es la mejor que se proyectó ayer, pese a esa ridícula secuencia en la parada de guagua.


"Paseando por un cielo sin estrellas" me dejó indiferente. Ni me atrapó ni me interesó. Además, me di cuenta a la mitad del corto que ya lo había visto, lo cuál no habla bien de un corto el hecho que sea tan fácilmente olvidable.


   "Veneno"... madre de Dios... ¿esto lo dirigió el hermano pequeño de quién?
   Una cosa positiva: La atmósfera está mas o menos lograda.
   Una cosa negativa: ¿por dónde empiezo?...
Esa tipa ahí amarrada pegando gritos y más gritos sin más nadita que hacer. (Traerse a Aida Folch para eso es como hacer canapés de salmón con mortadela).
   Ese tipo pasillo pa rriba pasillo pa bajo todo el rato. Ese diálogo patético entre un médico y un enfermero en donde el médico le dice : "Puede retirarse" ¿puede retirarse? Señor, sí señor. A la orden de usía. ¿Pero quién escribió esto?


   La de "Fronteras de Zalamea"... por Dios bendito. Un making of chascoso a más no poder, que sólo le debió interesar a los que salían en la película... bueno, y al jurado del Foro... gggggssssshhhh... (onomatopeya de planta rodante de peli del oeste).
Y por si no se dieron cuenta, en la obra de teatro hay una violación... igual no la vieron, sólo se vio en el "corto" unas trescientas veces...


   Luego siguieron emitiendo otros trabajos mas antiguos, como "Pactum", que aunque seguramente en otra circunstancia no me hubiera gustado por su prolongación artificial de cada una de las situaciones y su previsible guión, me pareció una maravilla en comparación con los trabajos antes mencionados.


   Luego encendí el dvd y me puse Beau Geste, la de William Wellman...

Mamá ¿por qué me mentiste?

"MAMÁ SIEMPRE DECÍA QUE NO HABÍA MONSTRUOS, QUE NO EXISTÍAN... PERO SÍ QUE EXISTEN" (Aliens El Regreso)

"Sr. Pinochet, sé que usted llevó la democracia y la libertad a Chile" - (Margaret Thatcher)

   Cuando era pequeño, creía que la justicia era algo automático: Cometías un delito, abusabas de alguien, robabas, y entonces, inmediata y automáticamente ibas a la cárcel. La sociedad se encargaba de ello. El Sheriff te trincaba, el juez te condenaba, y en Alcatraz encontrabas la penitencia a tus actos,

   Supongo que la culpa de este pensamiento la tiene el haber visto demasiado cine. 

   Quizás también la lectura frenética de "El Guerrero del Antifaz" me hizo creer que los malos acababan todos atravesados por sus propias cimitarras en un acto de justicia inmediata.

   Luego crecí, y me di cuenta de que nada de esto era sí, que todo lo que me habían enseñado sobre la justicia era mentira. Que los delincuentes de chaqueta y corbata dominaban el mundo. Banqueros, empresarios y políticos: ladrones que exigían respeto por robar.

   Entonces mi madre me dijo que, al final, a la larga, la vida ponía a cada uno en su sitio, que las personas honestas, fieles a sus principios, rectos y honrados, prevalecerían sobre los deshonestos, los traidores, los pelotas, los chivatitos, que recibirían de la vida un castigo en un más que seguro acto de justicia divina.

-¿por qué, Mamá? ¿Hay un Dios que todo lo ve, y castiga a ese tipo de gente?

-No, no... es... el espíritu del hombre, el duende de la naturaleza.. los gnomos del bosque...-

   En el cine, hasta ahora, siempre fue así. Las pelis de Antena 3, el Roma no paga a traidores, ese Amon Goeth colgando de la cuerda...

   Pero hace poco vi "La Dama de Hierro", esa con Meryl Streep, y me di cuenta que hasta eso ha cambiado. Ya ni en el celuloide se castiga a la gentuza, sino que se la alaba.

¿Para cuando "Pinochet, ese héroe"? ¿para cuando "Todos los banqueros eran valientes"? ¿para cuando "El empresario que mató a Liberty Valance"?

   Y sí, es fácil pensar en Franco, Pinochet, Thatcher, Stalin, todos de rositas, pero me preocupa mas otro tipo de villanos menos cinematográficos... ese director de hotel para el que trabajé que abusaba de sus empleados, ese empresario que simplemente no le paga a sus trabajadores y aquí no pasa nada... 

 ¿recibirán su castigo Mamá? ¿Sí? ¿En qué película?

¿Qué tal un abracito?

DE POCOYÓ A KOOLAU

   En estos diez años que llevo dedicado al absurdo mundillo del cine canario he visto muchas cosas, he conocido a mucha gente y he vivido distintas experiencias.


   Y he llegado a una conclusión que sólo tras profundas reflexiones se puede alcanzar.
   Y es que ahora, estas guerras intestinas en las que nos hemos visto envueltos los cineastas canarios me resultan tan absurdas y estériles que me obligan a una rectificación pública.


   Yo me he convertido en paladín de la lucha entre independientes y subvencionados, en denunciante de las endogamias institucionales, azotando con virulencia desde estas y otras páginas todo lo que consideraba injusto.
   Pero ahora pienso que no merece la pena esta batalla, y desde aquí ofrezco un tratado de paz a todos esos creadores que...


...¡y una mierda que te comas! 
¿se lo estaban creyendo?
   Yo soy Koolau el Leproso, jamás me rendiré.
   La guerra entre el proletariado audiovisual y las hordas institucionales endogámicas jamás terminará mientras yo viva.
   Y los sicarios lameojetes, ruedatruños con dinero, subvencionados habituales nunca estarán a salvo.
¡Antes la muerte!

DAVID DELGADO: Del super 8 al 35

   
Cuando uno lleva mas de veinte años en esto; cuando uno ha recorrido el largo camino que va desde el super8 a la RedOne, pasando por el 35mm, el 16mm, el DvCam, el HDV... ; cuando uno ha sido guionista, realizador, director de fotografía, productor, operador de cámara; cuando uno ha hecho publicidad, documentales, videoarte, largos, cortos... en fin, que cuando uno lo ha hecho prácticamente todo en el mundillo audiovisual, digo yo que algo tendrá que mostrar al público ¿no?


   Bueno, pues éste es el caso de David Delgado, alguien quien, desde mi humilde y subversivo punto de vista, ha hecho más por el audiovisual canario de forma desinteresada, que los siempre bien remunerados funcionarios culturales de nuestras administraciones en horario de oficina.


   Y digo bien. David, siempre con "la altruista" (es así como llamamos a su JVC) al hombro, es el responsable de muchas de las mejores fotografías que el mundo del corto canario ha tenido el privilegio de contemplar.
   
   Y aunque sé que, al contrario que muchos chupaescritorios institucionales, nunca recibirá la pensión ni la placa a la hora de su retiro, al menos el Colectivo Vértigo ha tenido a bien homenajear su faceta como director con una muestra de sus trabajos a lo largo de esta dilatada carrera.


   La proyección que tendrá lugar el próximo lunes 28 de Mayo a las 19:00 horas en la sala grande del CICCA se me antoja interesantísima por su variada propuesta.


   El recorrido se iniciará con "Ari se va a la ciudad (Entre locos)" (1986). Un cortometraje rodado en Super8 que el propio realizador califica como el boceto mudo de un corto jamás rodado.


   "La Oportunidad" (1993), rodada en 35 mm es un interesante ejercicio de cine negro con sabor a cine del "de antes".

Con "Aniversario de nada" (2008), David Delgado regresó a la dirección tras un largo periodo dedicado a la labor de fotografía. Una historia íntima con la que su realizador se ganó el apodo del Igmar Bergman canario.


En "Sueño fronterizo" (2008) asistimos a una vorágine creativa. Sus potentes imágenes no dejarán indiferente a nadie.

   Y la noche terminará con "El aire de un día" (2009), un cortometraje calmo, tranquilo, sutilmente profundo o profundamente sutil, como ustedes prefieran.


   Así que no falten a esta cita el próximo lunes, si quieren asistir a un trocito de la historia del cine canario. 
Y no, no exagero. David es un pedazo de la reciente historia cinematográfica de estas islas perdidas en mitad de un cada vez mas desagradecido Atlántico. Ha estado ahí, impulsando de forma altruista la carrera de muchos nombres hoy conocidos cuando no eran "nadies"... 


...pero esa es otra historia...

De Krypton al Guiniguada

 EN EL TEMPLO INSTITUCIONAL DEL GUINIGUADA, SEIS CORTOMETRAJES, SEIS MIRADAS, SEIS MASOQUISTAS

   Recuerdo que cuando era niño, aquel inolvidable amigo que fue el cinéfilo Manolo Suárez me llevó al Cine Avellaneda a ver "Supergirl".

   Apenas recuerdo la película pero creo que era un truñazo en el que una superheroína era morena en su vida privada y rubia cuando se ponía un erótico conjunto de capa y faldita.

   Lo que si recuerdo era la majestuosidad de la sala. Aquellos cines tenían "algo" ("argo" como diría Eduardo García Rojas). Balaustradas de oscura madera, sala de butacas en "pisos de arriba", palcos... 

    No todas las salas de mi infancia tenían ese "argo" que tenía el Avellaneda, quizás el Avenida, el Capitol, el Victoria y un par de ellos más. Luego estaban los mas modernos como el Rex, o el Royal.

   Y todo esto antes de la aparición de los primeros multicines, aquellos que nos entusiasmaron a todos como el Galaxys.

   Después, casi todas esas salas (incluidos los "modernos" multicines) se convirtieron primero en bingos, y luego, simplemente... en nada.

Jolín, se me ha ido la pinza. ¿Y yo porqué estaba hablando de esto?

   Ah sí. Pues resulta que este Martes 22 tendrá lugar una proyección de seis cortos independientes entre los que se encuentra uno dirigido por un servidor, en el antiguo Cine Avellaneda, hoy reconvertido en el nuevo teatro Guiniguada.

   

   Los títulos que se expondrán esta vez son "Y Nila duerme" de Paolo Marelli, "Filmología Imaginaria" de David Delgado, "El Hijo Pasolini" de Pedro García, "Construyendo la flecha de Stromboli" de Imma Marcos, "Cool" de Amaury Santana y "El último plano" del coleguita que les habla.

   Una selección en la que me siento un poco fuera de lugar, ya que tras ver los trabajos de mis compañeros, me he dado cuenta que el mío desentona tanto en forma como en contenido, lo cuál me hace sospechar que cuando compartimos pantalla no siempre es por afinidad entre las obras, sino por afinidad entre los obreros.

   Pero lo que sí que me resulta interesante es que ésta es la primera proyección de cortometrajes independientes canarios, producidos al margen de movidas institucionales y ayudas y sub-ayudas, que va a tener como marco la sala pública- estatal del Guiniguada.

    Y digo bien sala pública, ya que ese edificio y lo que hay dentro es de todos, tuyo y mío, y me parece cojonudo que todo el mundo tenga acceso a su usufructo, aunque hayas rodado con tus ahorros y no con el regalo de los reyes Magos.

   Y después, pues el cosquilleo de ver tu trabajo proyectado en una sala de las de antes, en un cine de balaustradas de madera, de butacas en el piso alto, de palcos...

   Ya en una ocasión tuve ese privilegio, pero fue en Madrid, en La Gran Vía, en una sala a la que no me unía ningún lazo emocional, lejos, en el quinto pino... 

...y esta vez es en casita, nada menos que en el "Avellaneda"...

   "Supergirl" se sentiría orgullosa de mí...

Defendiendo el fuerte...

ES UN TRABAJO SUCIO, PERO ALGUIEN TIENE QUE HACERLO

   El Sargento Markoff, ese inolvidable cabronazo interpretado por un magistral Brian Donlevy, no se cortó un pelo, y cogió a los soldados muertos, los apoyó contra las almenas de la muralla, les atravesó un fusil debajo del sobaco, y los puso a defender el fuerte.
   Así, el enemigo no notaba que eran sólo cuatro pelagatos los que quedaban aún luchando.

   Bueno. Nosotros somos también cuatro pelagatos, y aún no se nos ha muerto nadie, así que difícilmente podremos engañar al "enemigo"... pero no importa.

   Así que, si antes no lo remedia el fin del mundo, mañana Martes 15 de Mayo, a las 20 : 30, trataremos de defender nuestros trabajos en la pantalla grande de los Aguere, en La Laguna.

   Bajo el epígrafe "Noche de cine leve", se proyectarán cinco cortometrajes que, si bien son muy diferentes entre si tanto en formas como en contenido, todos encuentran un nexo común en su filosofía de rodaje.
   Los títulos que en esta ocasión se expondrán a las balas serán "Naturaleza Muerta" de Josep Vilageliu, "Madrid sin Ti" de Daniel León Lacave, "Basado en alguna historia real" de Borja Texeira, "Filmología Imaginaria" de David Delgado y "La Voz del Padre" de Pedro García.

    ¿Porqué estos títulos y no otros?... Bueno, se trataba de hacer una especie de retrospectiva, de un ciclo que ilustrara un poco la "historia" de lo que este "no-movimiento" ha podido significar para el cine hecho en Canarias.

   Bajo este planteamiento, "Naturaleza Muerta" está considerada como la obra matriz de todo este tinglado, y no por ser la primera ni mucho menos, sino porque fue durante su rodaje donde se le dio el nombre y la etiqueta de "cine leve", ese término que tanto granito en el culo ha provocado.

   Y digo bien, que no fue la primera, ya que, como el propio Vilageliu manifestó en la presentación del TEA hace ya dos años, el "cine leve" ha existido siempre.
 A este respecto, no pude evitar la tentación de incluir en la selección un cortometraje "leve" rodado en 2006, mucho antes de que se inventara el término. "Basado en alguna historia real" de Borja Texeira, es "cine leve antes del cine leve".

   Este corto aún no se ha proyectado en Tenerife, al igual que tampoco lo ha sido "Madrid sin Ti". De hecho, "Madrid sin Ti" nunca se ha proyectado en pantalla grande, ya que su calidad de imagen no es muy buena que digamos. Seguramente el pixel de la MiniDv dejará ciego a mas de uno.
   Sin embargo, "Madrid sin Ti" es la quinta esencia del "cine leve". Rodada sin nada, y cuando digo sin nada, me refiero a eso... a sin nada. Ni guión, ni sonido, ni luces. Sólo una cámara cutrilla, tres actores y una ciudad como escenario.

   "La Voz del Padre" se proyectó en 2009 en el TEA, y creo que en la sala se podían contar unas treinta personas. Por eso pensé que era una buena oportunidad para volver a mostrar este primer trabajo de Pedro García en Tenerife. Quién sabe si esta vez la verá mas gente...

Y "Filmología Imaginaria". Quizás esta sea la que mas recientemente haya podido ser vista por los espectadores, ya que se proyectó en el TEA el año pasado, y ha estado seleccionada en el Foro Canario., pero creo que su visionado va mucho al hilo de lo que queremos hablar con todo esto del cine leve. ¿Qué es cine? ¿Qué no lo es?

   En fin Pilarín... pues eso, que mañana seguramente terminarán tirándonos piedras los pocos espectadores que acudan a los Aguere, pero... de algo hay que morir ¿no?
   Sólo espero que nos hagan un entierro vikingo, como a Gary Cooper... a ser posible con algún "perro" a nuestros pies...

    

"Adiós Almodóvar"

CRÓNICAS DEL FRACASO

   Esta tarde bajé al perro de mi madre a la calle. Lo saqué a hacer sus necesidades a esa hora que los fotógrafos llaman la hora mágica, cuando el sol se inclinaba tiñendo de rojo las calles del barrio que me vio crecer, donde viví mi infancia, mi adolescencia y parte de mi juventud.


   Pues en eso estaba yo (bueno, en eso estaba el perro), cuando de la acera de enfrente alguien me gritó: "¡Adiós Almodóvar!".
   Me giré y pude ver a un grupito de tres o cuatro personas, más o menos de mi edad, que me sonreían y me saludaban.
   Mi miopía me hizo acercarme lo suficiente como para reconocer los rostros de mis interlocutores.
   Eran amigos de la infancia, de la adolescencia, rostros del pasado, gentes que bien podrían responder a los nombres de Mingo el chola, Pepe el tubería, Jose el negro, o Antoñito el chino... (¿por qué en todas las pandillas siempre había uno que le llamaban "el chino"?.


   Hacía tiempo que no les veía, y supuse, por lo de Almodóvar, que sabían por internet de esta absurda enfermedad mía por rodar.


-"Dany el chocolatero" si que ha triunfado, hace películas el hijoputa-


Gsssssshhhhhhhhh... (onomatopeya de planta rodante del oeste en la oficina del Inem de Texas).


   Primero sonreí, pero luego la tristeza se apoderó de mí. Miré a aquellas personas y me paré a pensar. ¿Qué hacían allí, en el barrio, apoyados en los mismos muritos y barandillas de hace 20 o 25 años?
   ¿las conversaciones serian las mismas? No creo. Lo buena que estaba Kim Basinger o Sharon Stone, a dónde íbamos a salir de marcha el sábado... ¿o tal vez sí?


   Hace 12 o 13 años, todos dejaron el barrio, se casaron, se compraron casas, tenían trabajos, ilusiones, esperanzas depositadas en el futuro... y hoy estaban todos de vuelta, viviendo en casa de sus padres, sacando también a mear al perro de sus madres. 
Muchos habían perdido sus trabajos y sus casas, algunos se habían divorciado (incluso dos veces como yo), y ahora estaban allí apoyados en el mismo murito...


   Habría que buscar fotografías antiguas para saber si el tiempo ha deteriorado mas el muro del barrio, o las ilusiones de los que allí nos sentábamos.


   En fin, le dejaría esta historia a León de Aranoa, pero casi que la voy a escribir yo... 


   Cierro el Explorer y abro el Word... 
   ...ya nos veremos...

Pongamos que hablo de rodar

                                   Mery Rivero y Borja Texeira en un fotograma de "Ángeles"

Madrid.
   No sé lo que tiene esa ciudad. O quizás sea yo, vete a saber.
   En ella he vivido sin vivir en ella.
 Lazos sentimentales, experiencias y recuerdos, vivencias intensas, unas buenas y otras no tan buenas, pero siempre intensas, que es, a fin de cuentas, lo que te hace sentir vivo.


   Ciudad-refugio de mis sinsabores y contratiempos, (ya saben, "donde regresa siempre el fugitivo"), decidí visitarla una vez mas, pero esta vez cámara en ristre.
   Ya en una ocasión plasmé su atmósfera en un humilde cortometraje que se llamó "Madrid sin ti". Inspirado en un poema de mi amigo Borja Texeira, actor canario que emigró a la capital en busca de gloria y fortuna, "Madrid sin ti" era un homenaje a todos esos actores canarios que fueron a Madrid detrás de un sueño. 

                       Un fotograma de "Madrid sin ti" (2010)


Pero también era una reflexión autobiográfica. Me recuerdo a mi mismo en tiempos peores recorriendo las mismas madrileñas calles como un vagabundo, igual que los personajes del cortometraje.


Pero bueno. Esta vez se trataba de otra cosa. Uno de esos viajes que se hacen como cura de desintoxicación de una realidad cada vez mas hastía.
   ¿Y cómo salir del desencanto? A algunos les da por el alcohol, a otros por romper papeleras... a mí me da por rodar. 
   Sí, pero ¿rodar el qué? Que más dará. Rodar. Ya veremos.


   Así que me preparé un par de guiones al uso, y me metí en un avión, pertrechado de una cámara, un trípode y un micro. ¿Hace falta más?
   Pues sí. Hace falta más. 
   Hace falta ese grupo de amigos que nunca te falla, que comparte el mismo entusiasmo absurdo y maravilloso por la imagen captada.
   Hace falta Borja Texeira, con quien ya he rodado tantas películas (mías y suyas) que tendría que ponerme a contarlas. Hace falta Penélope Acín, cuyo entusiasmo por rodar está a la altura de sus capacidades interpretativas, y que va camino de convertirse en la musa del cine leve.
   Hace falta Sergio León, que siempre está ahí, para lo que haga falta, ya sea mantener la pértiga sobre sus escasos hombros, sacar fotos del rodaje, como para soltar la broma adecuada en cada instante.


   Y también me encontré con felices descubrimientos, como Neftalí Díaz, que es de esos que se apunta a un bombardeo. 
O Mery Rivero, una actriz maravillosa que se subió al carro a última hora, y bendita sea esa última hora.


   Ahí están. Dos cortos en tres días. Una de terror psicológico ("Ángeles"), y una comedia ligera ("Sin presupuesto"). Así, en dos patadas.
   Ya me dirán.


   

Regreso a Ítaca

TODOS LOS VIAJES SE INICIAN CON UN PEQUEÑO PASO

    Ulises se ató al mástil para no escuchar los cantos de la sirena. Que si un trabajo estable, que si domingos de fútbol, que si veranos en la playa.


   Se compró un caballo de Troya marca Panasonic full HD y se fue de viaje. Su Penélope no estaba por la labor... no se puede tener todo, Ulises.


   Y vio muchas cosas.
 Escila y Caribdis, los muy cabrones, le hundieron el barco varias veces. Ya no quedaban dracmas ni para comprar sobres acolchados y "deuvedés" vírgenes, pero no importaba.


   El palacio de Cnossos estaba ocupado, no había plazas ni habitaciones libres, así que Ulises se fue a dormir con los Polifemos que resultaron ser mejores personas, mas honestos que la nobleza helénica.


   Y aquí sigue, como Sísifo, subiendo la piedra a lo alto del monte, sin importarle que se le caiga una y otra vez, porque lo que realmente le gusta a Ulises (sí, sí) es subirla.


   Hace ya diez años que Ulises partió de su Ítaca de ilusiones. Llegó a Troya donde perdió la inocencia, donde se le perdieron las flechas.
Por el camino dejó atrás tantas cosas, cosas que perdió o que nunca tuvo, pero a cambio encontró otras, otras cosas, otras personas, otras miradas.


Y hoy ha iniciado su regreso a su Ítaca. El camino es largo, pero todos los viajes se inician con un pequeño paso...


...ya te digo, toda una odisea.

Foro Canario. Cortos 2012. (BLOQUE II). Que me lo inyecten en vena. (II)

¿QUIÉN DIJO MIEDO?

   Eso ¿quién?
   Pues muchísima gente. Algunos se fueron, asumiendo que el segundo bloque sería demasiado para ellos. Otros, decidieron renunciar a los dos o tres primeros cortos en la parrilla, a cambio de un tentempié, para luego entrar a terminar de ver la sesión a la mitad.
   
   Otros, como yo, sin embargo, nos armamos de valor y nos metimos sin tregua a ver el siguiente bloque, apenas cinco minutos después de salir del primero. Quizás sean cosas mías, pero tal vez la organización deba plantearse si esta sesión marathoniana si descanso no sea contraproducente...


YO QUESEÉ
   Tras las presentaciones de rigor, se reinician las proyecciones con "A/X/Z" de Rafael Navarro Miñón.
    Se trata de un montaje a base de fotos fijas en blanco y negro que irremediablemente nos retrae a La Jetee. Un chico, una chica, una voz en off, no se qué...
    No consiguió atraparme ni interesarme. Me dejó profundamente indiferente.


LO SIENTO PERO NO
    No seré yo, enamorado como estoy de mi playa y de mi ciudad, quien diga que no me gustaron las imágenes de "Las Canteras" de Gino Maccanti, pero esta pieza está totalmente fuera de lugar en un festival como éste, y en una sección que presume de ser un escaparate del panorama de actualidad del cine de nuestras islas.
    ¿Era video art? ¿Era un video promocional? ¿Era un publi reportaje? ¿Era una colección de postales de esas para guiris de los kioscos del Santa Catalina? No lo sé, no sé lo que era, pero si sé lo que no era: No era cine.


YO, YO Y DESPUÉS Y YO
A pesar que el tema de "When in Bucarest" de José Cabrera Betancort pudiera resultarme atractivo a priori, lo cierto es que su visionado se convirtió para mi en una tortura en toda regla.
    Primero por sus formas. Esa cámara que no se quedaba quieta ni amarrándola, esos planos grabados con un Nokia que terminan por forzarme a fijar la vista en la pared del cine en un vano intento de evitar el dolor de ojos.
   Y segundo por su contenido, que, a pesar de que en la presentación se nos vendió como un documental que giraba en torno a la caída del muro, y el surgimiento de movimientos sociales, al final todo eso no era mas que una excusa para hablar de lo de siempre: de si mismo.
   Otra vez, igual que los dos últimos años, el "yo" hice esto, el "yo" fui a no sé donde. Otra vez los planos míos en mi casa, con mis amigos, otra vez filmando a mi novia, a mi prima... mi, mi, yo, yo...
   La egolatría digital... ya nos tiene acostumbrados, señor Cabrera.

LOS LUNES AL ZOO
   Iván López nos muestra toda una fauna urbana en su "Odio los lunes". Una película coral, de personajes que se entrecruzan, de casi 45 minutos, que a poquito mas que te pusieras Iván, te hacías un largo, y sin forzar el guión.
   Una producción arriesgada, al menos para el panorama canario, por lo que supone rodar en un gran número de localizaciones, y con una gran cantidad de actores.
   Actores, por cierto, que están geniales cada uno en sus roles. Y eso se agradece.
   Una historia íntima, agradable de ver, bien rodada y bien montada.
   Sólo una pega, pero ya al nivel de mi gusto personal. Los finales felices de todas las subtramas. Una de las historias podría haber terminado mal, ya que la vida no siempre termina bien.

NOS DIERON LAS UVAS
   La penúltima película, ya con el dolor de cabeza llamando a mi puerta, los ojos cansados y los perros de Paulov salivándome en el estómago, fue "Naturaleza Viva", de Josep Vilageliu.
   Una sugerente propuesta erótica festiva llena de momentos realmente brillantes. Lejos de una estructura dramática académica, Vilegeliu desparrama su capacidad visual, su pulso fílmico en esta segunda parte de su anterior trabajo "Naturaleza muerta".
   Quizás a mucha gente no le llegara ni el mensaje, ni las imágenes les interesaran demasiado, pero lo que trasmite esta película son sensaciones, no mensajes.
    Secuencias geniales, como la del sexo oral sin tan siquiera tocarse de los personajes, o una escena en la nieve que después resulta estar siendo vista en un televisor.
   Los actores están muy bien. Una Verónica Galán más jamona que nunca, y un Chowie Sosa que nos recuerda a un primitivo Chewacca canario.

Y YA NO PUDE MÁS
   A punto de morir de inanición en la butaca, y realmente amenazado por 58 minutos más de un documental titulado "Fronteras de Zalamea" de David Pantaléon, opté por salirme de la sala.
   Y creánme que lo siento, porque soy partidario de verlo todo, pero de verdad que la organización del festival debe empezar a plnatearse las duraciones de las cintas seleccionadas, y lo que es un corto y lo que no lo es.
   Así que no puedo dar mi opinión, y aunque bien sí que a la salida, algunos amigos me hablaron positivamente de este trabajo, no es menos cierto que a otros amigos les resultó de excesivo metraje para lo que contaba.


   Y ya está. Fin de la larga tarde del cine canario, y comienzo de la larga noche del 2 x 1 en cubatas.

CONCLUSIONES
   Ninguna.

Foro Canario. Cortos 2012 (BLOQUE I). Una de cal una de arena. (I)

DE ESE REFRÁN JAMÁS HE SABIDO CUÁL ES LA BUENA, SI LA DE CAL O LA DE ARENA...

    Yo soy partidario de verlo todo, todo lo que se rueda en nuestras islas. Al contrario que algún que otro niñato, me gusta ver también los trabajos de los "enemigos". No como otros, que como el que estrene trabajo sea un némesis, ya no se acerca a la sala. (ay va lo que ha dicho, a  ver ¿de quién estás hablando? Venga da nombres... -Que te den ¿Da nombres? ¿qué eres, de la gestapo?)


    Bueno, eso, que yo voy a ver todo lo que puedo, y ésa es la razón por la que trato de no perderme nunca las proyecciones del Foro Canario, al contrario que otros chiquillajes, que si no están ellos seleccionados... (¿Quién, quién?... da nombres...)...


    Debo reconocer que fui con ciertos prejuicios, motivados sin duda por el espectáculo penoso del año pasado. Pero no salí esta vez de la sala con esa sensación de vergüenza ajena... al menos, no tanto.


SIN GUIÓN NO HAY PARAÍSO
La sesión se inició con "Un día en el paraíso", de José Alayón.
   Un corto interesante, muy bien rodado, con presupuesto. 
Pero su guión me dejó frío, no acabó de llenarme. Una limpiadora de un hotel, y un artista de la farándula... bueno, vale...


LAS GEMELAS SE GOLPEAN TRES VECES
"Rem" de María Sosa y Javier Ferreiro es un sugerente corto que navega entre el terror y lo inquietante. Dos gemelas, sacadas del Overlook y trasladadas al monte, aquejadas de narcolepsia se desmayan, golpeándose la cabeza y sueñan cosas raritas. 
   Me gustó, pero la música jugaba a lo evidente, y quizás eso no ayudaba.


LA FORZA DE IL DESTINO
   "El Hijo Pasolini" de Pedro García.
No debería reseñar ninguna crítica de este corto, ya que yo participé en él. pero bueno, ya que estamos...
   Un homenaje, una aproximación al universo de Pier Paolo Pasolini. Una madre, un hijo, la muerte. 
Este trabajo tiene fuerza visual, imágenes poderosas que atrapan la mirada. Quizás su lectura se les escape a los espectadores que no conozcan, o a quien simplemente, como yo, no les guste la obra del director italiano, y tal vez eso convierta esta obra en un trabajo un tanto lejano para muchos.


ASIM VOCCE ME MATA DE ABURRIMIENTO
   La sesión continúa con "Tomás LP Cruz projecto brasileiro" de Mauro González.
   En fin, trataré de contenerme... ¿pero a quién coño se le ocurrió seleccionar esto para el Foro? Si el responsable de dicha selección hubiera salido al escenario hubiera sido, con toda seguridad, lapidado sin piedad. ¿En qué demonios estarían pensando?
   Un documental, por llamarlo de alguna manera, con lenguaje insufrible de videoclip de lo menos 50 minutos (aunque parecieron 50 horas) de música brasileña, que ni para quien le gustara ese tipo de música, era soportable.
   El pasillo central de la sala se convirtió pronto en una M 30 atestada de espectadores que desertaban indignados, para reunirse fuera de la sala y cagarse conjuntamente en lo que estaban viendo.
   Claro, que si Septenio, que si CCER... ya, ya...


¡CHAPÓ!
   Entonces alguien gritó en la oscuridad de la sala: "ahora un corto, por favor"... y parece que el proyeccionista tomó nota.
   "La vida en las manos" de Mercedes Afonso. 
   Los pelos de punta. Forma, fondo, contenido... todo equilibrado. Profundamente sutil, o sutilmente profundo. Una impresionante interpretación por parte de ese pedazo de actriz que es Naira Gómez. Una realización mas allá de lo meramente correcto. Una historia mínima, íntima, personal, sobre la vida, el amor y la muerte.
"No puedo perder ni un segundo de mi tiempo" nos dice la protagonista, y se deja caer en la bañera de agua caliente, acariciando con las yemas de los dedos el tiempo que se nos escapa a todos, antes de iniciar ese viaje que todos querríamos hacer.
10 sobre 10. Un regalo para los ojos.


LA NOCHE QUE MURIÓ GWEN STACY
"Proceso de revelado" de Manuel F. Torres es un cortometraje simpático, que nos hizo sonreír, pero que tras su aparente divertida simpleza esconde otra lectura mas profunda.
   Si he de ponerle algún "pero", diría que su realizador abusaba demasiado de la cámara en mano, de una forma que siempre me ha causado cierto rechazo.
   Un corto para expertos conocedores de Spiderman, que saben que la verdadera y primera novia de Peter Parker no era ni mucho menos la M. J. Watson con cara de Kristen Dunts.


   Y después, un breve descanso, brevísimo, salir y entrar con la misma para ver el segundo bloque de cortos.




  

Creadores de atmósferas

   Algunas veces, el desequilibrio comparativo le da la razón al pez pequeño. Como un efecto "mirandés" cultural ¿me explico?.
   Y eso es lo que creo que ha pasado en este foro canario sección largos del Festival de Las Palmas.


   La revolución digital ha creado extraños compañeros de viaje. Que compitan en la misma sección un largometraje comercial y presupuestado como "Seis puntos sobre Emma" de Roberto Pérez, contra una cinta desnuda como "Ensueño" de Amaury Santana, no deja de resultar... ¿curioso?.


   Pero son precisamente estos trabajos "hechos sin nada" los que iluminan el panorama cinematográfico de nuestras islas. Lo otro, lo subvencionado de corte comercial... pues ya sabemos lo que es, y por dónde van los tiros. Esto lo digo sin desmerecer en absoluto la calidad artística que puedan tener estas obras, que sin duda la tienen.


   Lo que digo es que esas miradas personales, distintas, sin concesiones, enriquecen el Foro Canario, mostrando otro cine, otras formas de ver las cosas.


   He tenido la oportunidad de ver dos interesantísimos documentales que se podrían catalogar dentro de esa corriente de la que hablo.
   "Stipo Pranyko con cuadros blancos" de David Delgado, y la ya citada "Ensueño" de Amaury Santana.


   Estos dos realizadores usan la cámara igual que un poeta su pluma de ganso mojada en tinta china, para dibujar un universo, una atmósfera mágico-realista, plasmando una realidad íntima, para después, simplemente, regalárnosla a los espectadores.


   Dos documentales que, sí ,documentan, pero lo hacen alejándose de los cánones clásicos ya obsoletos del plano medio corto largando el parloteo de turno. 
   No. Esto va de otra cosa. Va de sensaciones, de sugerencias, va de que la información "retoza" en la imagen, sin masticársela al público, sin telegrafiarla.


   Planos, sonidos, música, campanas, el rumor de las olas, el viento... ahí está todo, sólo hay que querer verlo.


   Sí, vale. supongo que al público en general les interesará mas un "Emma" que un "Pranyko", y supongo que al jurado... pues también...

Arranca el festival de cine de Las Palmas

HACE UN AÑO, POR ESTAS FECHAS, CREÉ ESTE BLOG, MOTIVADO POR LA ESPIRAL DE SENSACIONES QUE ME PRODUJO EL FESTIVAL DE CINE DE LAS PALMAS. ASÍ QUE... AQUÍ SIGO...

   
    La Plaza Cairasco de la capital Gran Canaria, en otro tiempo punto de partida de sanguinarias cruzadas fascistas, se convierte durante una semana al año en un ineludible punto de encuentro para los amantes de este absurdo mundillo que es el cine canario.


   No tienes mas que acercarte y en seguida lo notas... hay "atmósfera", ambiente de festival...


   El Festival de Cine de Las Palmas está allí. En aquella oblicua plazoleta.
Sí, bueno, vale, está en las salas de cine del Monopol, Cicca y Guiniguada, pero ahí están las películas, no el Festival.
   Y es que el Festival somos nosotros, los locos, los aspirantes a cineastas, lo frustrados, los iluminattis, los preferittis, los críticos, los cámaras, los encumbrados, los suertudos, los amigos, los seleccionados, los que no están seleccionados, los nosesabebienquecoñopintastúaquí...
   Esto entra en cierta forma en conflicto con la imagen de alfombra roja que trata de mantener la organización, pero la verdad es ésa.


   En ese triángulo amorfo que forman el Hotel Madrid, el Gabinete Literario y el Multicines Monopol, con sus aristas en la Plaza de las Ranas y al otro lado del "barranco", nos damos cita todos tácitamente, sin necesidad de "quedar" con antelación. Sabemos que nos veremos "por allí"... que te encontrarás con gente con la que sólo mantienes contacto por el dichoso facebook, y a los que no volverás a ver hasta el próximo festival...


   Las terrazas se llenan. Aquí y allá alcanzas a escuchar retales de conversaciones: -¿Ya montaste? Tengo ganas de verlo- -Pásame el archivo en quick time- -No saqué la copia en betacam digital, era muy caro...- -¿Tu corto cuando lo proyectan?-
   ...y "sabes" de qué están hablando, porque tú mantendrás esas mismas conversaciones esa misma tarde.


   Naturalmente, se forman grupitos, que se saludan desde un extremo a otro de la terraza; La elite por un lado, los indigentes culturales por otro, los festivaleros, los chichas que vienen de la otra orilla, pero al final todos acabamos juntos ingiriendo alcohol de forma desenfrenada a altas horas de la noche.


   Se levantan proyectos con la misma rapidez con la que se vacía un cubata.


   Y eso, mas o menos, es todo... ah sí, casi lo olvido... también están las películas...

El puñetero cartel del Festival...

ASÍ, RÁPIDO Y POR ENCIMA, "PA" NO ABURRIRLES...

   Éste de aquí arriba es el cartel oficial del Festival de Cine de Las Palmas. 
¿Les gusta?... sí, no, me encanta, vaya porquería, es genial...


   Eso es lo que tienen las opiniones, que hay tantas como personas en el mundo.


   Lo cierto es que se ha levantado cierto revuelo con la elección del cartel, sobre todo en ese mundo surrealista que es la red, donde es fácil cagarse en la madre de los otros escondido tras un cobarde seudónimo.


¿Qué? ¿Que a qué viene esto?
   Pues resulta que un amigo mío formó parte del jurado que designó ganador al cartel de marras, y que, ante la avalancha de críticas y acusaciones de tongo, se le ocurrió escribir en su blog personal un comentario acerca de cómo se desarrolló el proceso de elección.


¡Y pa qué fue aquello!
   Los insultos y descalificaciones, las acusaciones que antes flotaban en el aire virtual sin encontrar a nadie concreto a quién dirigirse, tuvieron de pronto una diana voluntaria donde clavarse.


   Ya no se trataba de insinuaciones vedadas, ni de dudas generales, sino ya de ataques personales teledirigidos.


   Ni que decir tiene que mi amigo firmaba sus opiniones con su nombre y apellido, y los insultos venían precedidos de alias poco imaginativos. Es lo que tiene internet, que apesta de tantos cobardes que se refugian en él.


   Y yo no sé, porque no estaba allí, si hubo tongo o no hubo tongo. Pero lo que sí sé, es que creo en lo que mi amigo dice en su blog. Y si él dice que la elección fue trasparente, al menos hasta donde él percibió, es que fue así.


   Sí, ya sé, ya sé... algunos saldrán aquí ahora a decirme que yo defiendo a mi amigo porque es mi amigo. Sinceramente, entre tú y yo, me chupa un pié lo que me digan. 


   Pero no les falta razón en una cosa. ¿Lo defiendo porque es mi amigo? Es que precisamente por eso sé que lo que dice es verdad, porque le he visto con estos ojitos que se ha de comer la tierra, rechazar favoritismos hacia su persona, enemigo natural y visceral de todo aquello que apeste a chanchullo. 


Porque, al fin y al cabo ¿que es lo que ha hecho? Escribir al día siguiente en su blog como se desarrolló la sesión de deliberación. ¿Eso es malo?
 Joder, ojalá todos los jurados lo hicieran, ojalá los comités de selección de los cortos, las deliberaciones de los jurados de los festivales, las comisiones para otorgar ayudas públicas...joder, ojalá se grabaran en video y se proyectaran junto con el corto ganador en la gala de clausura.


   Así, el limpio quedaría libre de la acusación de suciedad, y el sucio no podría presumir de limpieza.


   En fin, Pilarín...

Nada que añadir.

SURVIVING PREMIERE

  La última vez que estrené un corto casi me muero. 

   No es una metáfora; casi me muero de verdad, literalmente.

   Después de aquella proyección en el TEA, me ingresaron y me vaciaron medio estómago. Y lo curioso es que no fue una mala noche.

   Estrené mi corto ante un público interesante, tomamos unas cañas con amigos, e hice el amor con la persona amada.

   Cine y amor, dos de mis tres grandes pasiones. ¿Se puede pedir más?

   Mas tarde, en la camilla de operaciones, la anestesia te secuestra los sentidos. No sueñas, ni pesadillas ni sueños agradables. Simplemente, "no estás"...

   Así que pensé que tampoco era una mala manera de salir por patas de este mundo: Una noche de cine, amor y cañas, y adiós muy buenas.

   Además, así quizás pasaría a la historia del cine canario: "joven (?) realizador muere tras estrenar su última película". Hasta mis enemigos dirían aquello de "todo el mundo es bueno... después".

   Pero sobreviví a aquel estreno. Y la vida me empujó de nuevo tras la cámara, en busca del plano perdido, del sueño perdido, o no sé bien de el qué perdido...

Y "Después del último plano" bien que podría ser también mi última película ¿quién sabe?

   Lo cierto es que no sería tampoco mala forma de terminar con esta absurda actividad terrenal que llamamos "hacer cine". 

Despedirme con ésta y entrar a hombros y por la puerta grande en el infierno, que seguro que tiene unas localizaciones cojonudas.

   Y es que después de "...el último plano", poco hay ya que añadir. Nada más que declarar. En ésta digo lo que pienso, y lo que siento, y quizás por eso la siento mía, más mía que las otras que he rodado.

   Incluso me he permitido en esta ocasión aquel pecado onanista de añadir en los créditos aquello de "Un cortometraje DE Daniel León Lacave"; que me perdonen mis amigos... desde aquí me disculpo anticipadamente por semejante alarde egocéntrico del que siempre he tratado de huir en mis trabajos anteriores.

   "Después del último plano" es... bueno, es un post en Facebook, un tweet, una entrada de blog, un comentario en "El Escobillón"... 

   Así que espero sobrevivir a su estreno, y en la butaca disfrutar de mi comentario sin dar lugar a réplica, al estilo de los tertulianos virtuales que sueltan su retahíla, se quedan a gusto diciendo lo que piensan, y terminan con un "y ya lo dejo, me voy que tengo la leche en el fuego".

   Sí, Sé que esta vez no haré el amor con la persona amada tras la proyección, pero... no se puede tener todo.

En la barriga de la ballena

BORJA TEXEIRA, ACTOR Y DIRECTOR, RUEDA SU SEGUNDO CORTOMETRAJE. ALLÍ ESTUVIMOS...

Foto: Paco Marrero

   Eran las siete de la mañana cuando crucé el Parque San Telmo hacia la estación de guaguas. Como apenas había dormido una par de horas, la realidad que me envolvía me parecía a 50 frames por segundo. 
    La oscuridad de la noche en la avenida marítima comenzaba a rasgarse tras unas nubes que empezaban a clarear tímidamente.


   Los coches de producción nos llevaron primero a la localización previamente escogida. ¿dónde? Yo que sé, pa´allá arriba, en el quinto pino en la montaña. Llegamos, pero el frío se te metía en los huesos y la niebla era impenetrable. No se veía "ná". Imposible rodar allí...


   ¿Qué hacemos... qué hacemos?
   -Lo bueno de este guión es que podemos rodarlo en cualquier sitio-
   Alguien se acordó, creo que fue Rubén de producción: Salinetas, "la ballena", esa nave industrial a medio hacer abandonada.
   -Ese sitio es cojonudo- exclamé yo, que ya lo conocía de una jornada de localización años atrás.


   La llaman la ballena, porque sus pilares en arco dan la sensación de estar dentro del esqueleto de una ballena.


   Pues venga... "al turrón" dije yo en calidad de ayudante de dirección.


   Nayra y Borja (que dirigía y actuaba como Orson Welles) a vestuario, mientras el equipo de cámara  (Paco Marrero era el equipo de cámara) tomaba planos recursos de esos cojonudos.


   Planning, story...y a tirar planos. El sol se movía rápido, arrinconándonos cada vez más a la zona de sombra, como los vampiros de la entrevista.


   Wansy controlaba las armas, Helena anotaba planos en su listado, Mónica, pértiga en ristre, se cagaba en la música que provenía de un taller cercano.


   Y poco más que contarles.
   "El duelo", segundo cortometraje de mi amigo Borja Texeira, (que vuelve a ponerse tras la cámara después de seis años, desde la excelente y mínima "basado en alguna historia real") constituye un homenaje en toda regla. Homenaje al western, a Leone, al cine negro, al cine en general...


   Les esperamos en el cine.

En estado de gracia

CUANDO EL CINE LEVE HABLA DE CINE LEVE...

   Un Sábado por la mañana, a eso de las nueve. Un pequeño grupo de "indigentes culturales" toman por asalto la oblicua plaza de Perojo de la capital grancanaria.


   Apenas siete personas, pertrechadas con cámara, trípode, pértiga y un panelito reflector (por aquello de dar un rellenito allí dónde haga falta).


   ¿Sus nombres? Los habituales, claro ¿quién si no?


-¿dónde va el primer tiro?- De aquí hacia allá- Tenemos el sol de espaldas...


-Una duda... ¿este plano...?- Así, de abajo arriba- te gusta más un contrapicado que comer...-

   Un guión que llevaba un par de años dormido en el ordenador. Una actriz maravillosa, con las ganas y la convincente capacidad de hacérmelo rescatar de su letargo virtual. Un actor impresionante, con la facilidad de improvisación y de dar vida propia a unas palabras que, quizás sobre el papel, hubieran adolecido de sentido. Dos intérpretes, vámos, en estado de gracia.

   Un equipo entregado, mínimo en cantidad, infinito en calidad.
   Algunas ausencias, imponderables... lástima. 
Y otras caras nuevas, bien. Pero en conjunto, los mismos, esos que se apuntan a tu bombardeo.

   Nada que declarar. El sol nos respetó, mas o menos, asomándose tras el filtro de las nubes. Algunos mirones... es lo que tiene rodar en la calle... pizza y sandwiches (esta vez no había para más).
   
   Terminar a las seis, que a las siete me tengo que ir a currar...


   Y poco más, poco más... ¡ah sí! ¿la historia?
   Pues muy nuestra, de los que hacemos cine, o de los que queremos hacerlo, o de los que ya no queremos hacerlo. Demasiado cercana, demasiado dolorosa.

   Un relato sobre eso que llamamos "el estado de gracia"... y que ya no sé donde demonios está, ni siquiera si estuvo alguna vez.