La Linterna Mágica

   Hay un interesante programa de radio en Canarias Ahora Radio que versa sobre cine, cine en general y también cine canario.
   De la mano de Ayose García, "La Linterna Mágica" se acerca al mundo audiovisual canario sin complejos, retratando una realidad de nuestro cine más allá de las notas de prensa oficiales.


Si pinchan en este enlace
http://www.canariasahoraradio.com/podcast/9d21a592693f4b09e64e1a473e3a2fb4.mp3 podrán escuchar la entrevista que Ayose García me hizo el viernes pasado.
   (Voy detrás de la entrevista a Gerardo Herrero, lo aviso).


   Programas como éste son los que aún mantienen en mí la esperanza de que todo esto que hacemos tiene algún sentido, más allá del espacio que la televisión Canaria dedica una vez al año a los cortos canarios, generalmente a los de la secta institucional.


   Sí, se echa mucho de menos a Iván López y su Objetivo en Corto semanal, en Antena 3 canarias. ¿entrevistas, makings, trailers? ...
   Aquel programa, que empezó como un espacio mínimo, que en apenas dos temporadas fue ganando en formato y tiempo, se convirtió pronto en un referente de la actualidad del cine en Canarias.
   No era una mierdita anual para el día de Canarias a la una de la madrugada. No era una mera emisión fría de cortos uno detrás de otro. Ya saben.


   Espacios como La Linterna de Ayose o el Objetivo de Iván tienen su razón de ser, y, lo que es más importante, su público.


   Bueno, ya vendrán tiempos mejores, y si no, pues que les den.

Una puta crítica

"ME HAGO VIEJO PARA ESTA MIERDA" (Danny Glover en Arma Letal)

"Una puta crítica".
   Éste es el título que, tras muchas deliberaciones con los actores, he decidido ponerle a mi último cortometraje.
   ¿Y por qué?
Pues por eso, porque todo el corto es eso, una puta crítica. 
   
En este trabajo vuelvo a indagar en los mismos rincones que ya visité en "El último plano".
   Insisto sobre lo mismo, pero esta vez desde los parámetros de una comedia ligera.
   Es mi primera comedia, así que no esperen gran cosa, (ah ¿que de todas formas no lo esperaban?) ya que nunca me he sabido mover con comodidad en el género, pero como dice mi amiga Carolina, "ya está bien de cortarse la venas con un tenedor".


   Pues sí. Ya está bien.
Se puede hacer denuncia y crítica también desde el humor, sin recurrir al dramón trágico, sin el "piano melancólico" de fondo.


   Y ya verán, porque si se trata de reírse de alguien, en esta ocasión he decidido reírme de mí mismo. También hace falta de vez en cuando mirarse desde fuera y auto-ridiculizarse un poco.
   Ya sé que parece difícil, pero el onanismo reinante en este mundillo audiovisual canario nos lo pone, a veces, fácil.


   Me gustaría ver a más gente haciéndolo, aunque creo que, de momento, voy en cabeza.


   Y en cuanto a la crítica, he de reconocer que en esta vez me he cortado un poco. Y no por falta de material, ya que en los originales de cámara, había sapos y culebras para más de uno, pero, a la hora de montar, me he notado cansado. Así que, sin rehuir el combate, he eliminado muchos de los diálogos polémicos, de tal forma que, el grueso de la crítica se convierte en auto-crítica, sin renunciar a algunos toquitos de atención sutiles.


   Y es que me hago viejo. Ya no me apetece tomar el palacio de Invierno, ni sentarme en Sol.


    Por ejemplo, pienso en el estreno de este corto. Si todo fuera como siempre, lo llevaría al Tea y al Monopol, lo cuál supone un gasto económico, traslados, estancias, copias en Dvd, y un agotamiento espiritual, pruebas de proyección, palabras de presentación, etc etc.


   Y me canso, sinceramente.
Estoy por subirlo al blog, a Facebook, a Youtube y a tomar por saco.
   Claro que me debo a mis actores, que supongo que querrán un estreno de verdad, como recompensa a su trabajo.


   No sé. La verdad es que me estoy haciendo viejo para esta mierda.

La "Secta" Noticias

¡OLÉ TUS HUEVOS !

   Ayer en ese extraño medio de comunicación que es el Facebook, al que ya estoy empezando a odiar cordialmente, me llegó una invitación para pertenecer a un grupo llamado "Cineastas canarios".


   No sé bien como funciona el Facebook, pero por lo visto es suficiente con que te "inviten" para ya pertenecer al grupo, sin tener que aceptar ni nada por el estilo.


   La invitación me llegó de mano del cineasta Iván López.
   Iván, tú sabes, (y si no lo sabes te lo digo aquí públicamente) que te aprecio y respeto como persona, y te valoro muy positivamente como cineasta, y no dudo que te movían las más loables intenciones al crear este grupo.


   Lo que pasa es que empecé a leer las entradas, y me encontré con algunas cosas que... no sé... no sé...


   Me vi ahí a Jess (¿a quién? Sí, hombre, a Jess, Jess Extender, el del micro pene) entusiasmado como una niña de instituto dando palmaditas.
   Leí un par de comentarios al estilo de "¿cuál va a ser el organigrama? ¿la estrategia de acción?" y me empezó todo a sonar demasiado a Kremlin cultural.


   Primero pensé en quedarme y ejercer la disidencia, pero luego me miré al espejo, me vi las nieves del tiempo plateando mi sien, oí a mi hijo en su cuarto y como el combate entre un minúsculo spiderman de plástico contra un dinosaurio naranja se volvía más y más encarnizado, y decidí simplemente salirme del grupo.


   Escribí: "Paso de sectas, pero gracias" y cliqué en "abandonar grupo".


   Al cabo de un par de horas, recibí el siguiente mensaje privado en mi Facebook:

• • Hey buenas Compi!
    
    Lei el mensaje que pusiste en el grupo este nuevo que abrieron, ole tus huevos!
    
    Solo quería animarte a que por muy quemado que estés, no te rindas y sigas creando, y persistiendo...
    
    Es jodido el tema del mundillo allí en Canarias, y aunque hay gente extraordinaria y que se lo curra hay otros que.... Todos sabemos lo que hay 
    
    Yo acabe tan harto que acabe yéndome fuera de aquí.
    
    Pues eso, que sigas dando caña y pases de todo, el tiempo pone a todo y a todos en su sitio!
    
    Un saludo

 Parece que uno no está solo en el llano ¿eh anónimo?

Casablanca 2

"Janfry" le dio los salvaconductos, Ingrid los cogió. Ya nos veremos. Sigue con tu vida, que yo seguiré en la lucha.


   Pero el avión de Ingrid no despegó. Esperó a que Renoir y Janfry salieran del aeropuerto, se bajó del avión, y se fue corriendo al cuartel general de los nazis. Víctor Lazlo la vio cruzar la pista entre la niebla.


   Unos meses después, cuando Janfry seguía combatiendo con las tropas libres, se encontró a Ingrid y al Mayor Strasser cogiditos de la mano en la terracita del Blue Parrot.


¿Pero Strasser no había muerto en la primera? Joder, ni que fuera la primera vez en la historia del cine que el malo resucita en la dos...


-¡Pero Ingrid!
-¿qué? Me dijiste que rehiciera mi vida...
-Joder, pero no que te hicieras nazi
-Supongo que el III Reich molaba mas que la resistencia- respondió ella apurando el daiquiri.


Janfry se quitó el sombrero, y se fue pensativo. Se hubiera alegrado de que ella rehiciera su vida con Lazlo, o con Sam el pianista, o con Zacha el camarero, joder, con quien fuera menos con un nazi. Que la mujer que amas se acueste con una de las personas que mas odias tiene que joder. Pero a Ingrid eso se la sudaba. Se aseguraba así su posición en la jet set de Berlín.


   Y entonces Janfry se dio cuenta de que Ingrid siempre había sido nazi. No, mas bien que Ingrid nunca había sido nada. Y es que si se fijan bien en el guión, en la primera película, no queda nada claro si Ingrid tiene ideas políticas o no.
   Se enamoró de Janfry en una precuela lejana, y fue por eso que se unió a la resistencia. Y supongo que cantaba aquellas canciones revolucionarias por él. 
-Putos nazis- decía Janfry
-sí- respondía Ingrid- putos nazis-
-son unos mierdas-
-sí, son unos mierdas-
   Claro que esto era en aquel hotelito de Porte de Montreuill; en Casablanca las cosas son diferentes.


   Así que Janfry volvió a Rick´s y cantó la Marsellesa él solo a grito pelao en mitad del bar. Ya Sam no estaba para acompañarle al piano, e Yvonne... bueno... a Yvonne déjala tranquila.


-Entiendo- trató de justificarse Ingrid- que no te guste el camino que he escogido-
-El camino del amor no se escoge. Ingrid, se encuentra. Si se escoge, consciente o no, deja de ser amor, para convertirse en necesidad-


   La primera película se rodó durante la guerra, antes de que terminara, así que los guionistas no sabían quien ganaría, solo sabían quien perdería...


   Así que al escribir el guión de la segunda fingiremos que no sabemos como terminará la guerra.


   Lo peor de todo, es que a Janfry e Ingrid ya nunca les quedará París. Adiós al Sena, a la torre Eiffel, a Versalles... ya no habrá mas "Parises" para nadie.


El corazón ya no latirá a 24 fotogramas por segundo nunca más.

Wynona y las dedicatorias tatuadas

  Johnny Depp se tatuó "Wynona for ever", un tatuaje de verdad, de los que no se van de la piel aunque te duches con agua hirviendo.
   Siempre me he preguntado que hizo después, cuando la inmadura de Wynona se cansó del juego.
   Bueno, Johnny tenía pasta por un tubo, se lo habrá quitado con láser, supongo.


   Esto me recuerda un poco, salvando las distancias, a cuando ruedas tu corto y se lo dedicas a la Wynona de turno.
   Después, cuando vuelves a ver tu película años después, agachas la cabeza cuando en la pantalla aparece la dedicatoria.


-La madre que parió a Wynona- piensas- ¿porqué no se la dediqué a tu puta madre en pelotas?


   Hombre, si tienes copia en 35 está mas jodido, pero el digital vuelve otra vez a brindarte mágicas oportunidades.


   -Ya, pero es que ya borré el proyecto. Me quedé con una mov en HQ-
   Bueno, no pasa nada. Coge la mov, la importas desde el Final Cut, la tiras al Timeline, y ahí ya haces los cambios que quieras.
Puede que te pida un render, pero... todo en esta vida pide un render...
  
Tienes ese título al final, sobre negro generalmente. No puedes simplemente cortarlo, porque hay música encima y el aiff del audio está en una sola linea, así que tienes que sustituirlo por algo.


   A ver, a ver... déjame pensar...
Ya sé, quitas el "Wynona for ever" y metes un plano de un ñordo de vaca comido por las moscas... no, no, no viene a cuento... ¿seguro que no?
   ¿Y si dejas ese tiempo en negro? Demasiado espacio en negro ahí tampoco tiene sentido. Ni ahí ni aquí.


¿Entonces?
Pues apechuga lechuga. Te lo comes con papas. No es malo arrepentirse del pasado, lo malo es avergonzarse de él.
¿Tú te arrepientes o te avergüenzas de ese "Wynona for ever"?


Ahora mismo y visto lo visto, sinceramente, las dos cosas...


Pues entonces no te queda otra. La primera idea es la buena.
Blancas sobre negro, en Arial Narrow: "Con cariño para tu puta madre en pelotas"

Tristes Marcianos que mueren de amor

Hoy ha muerto Ray Bradbury.
Es curioso, porque hoy mismo, antes de conocer la noticia, recordé un pasaje de, para el que escribe, su mejor obra.
   Hablo de "Crónicas Marcianas". Nunca, extrañamente se ha llevado al cine, pero se hizo una miniserie para televisión que no hacía justicia a la novela.


   Hay un capítulo en concreto, que, a pesar de no ser el más espectacular del libro, siempre me pareció el mas interesante.
   Creo que se titulaba "El Marciano".


   Resulta que los marcianos se habían casi extinguido por culpa de la colonización humana, pero aún quedaban algunos vivos escondidos en montañas y viejas ciudades abandonadas.
   Y también resulta, y esto es lo apasionante, que los marcianos tenían la capacidad de transformarse, materializando los pensamientos de la persona que tenían delante.


Pues bien.
   Este marciano en concreto sobrevivía entre los humanos de esta forma.
   Si alguien había perdido a su hijo, él se transformaba en su hijo, satisfaciendo así la necesidad del humano, y consiguiendo a cambio cuidados, protección y... sí, también amor.


   El marciano olvidó quien era realmente, transformándose sin parar en los que los demás querían que fuera.


   Creo que nuestro planeta ha sido invadido por marcianos. Por todos lados veo personas sin autoestima, que se convierten en los que la persona de turno necesita. Personas vacías, rellenas de... la ilusión del otro.


   Marcianos que en apenas tres meses usan el dónde dije digo digo Diego.
Tan necesitados de ser aceptados que se autoengañan a sí mismos y engañan a las personas que les rodean, apartando de sus vidas a quienes les aman.
   Personas que se acuestan con quien habían puesto a parir hace apenas un par de meses.
   Personas que hoy abrazan a los que no soportaban ayer.


   Es realmente un capítulo triste, el más triste de esa novela. 
De esa novela, de esta película... 


...mejor no la lean.
   

Catálogo 2012: Cuestión de gustos.

ALGUIEN DIJO UNA VEZ QUE TODAS LAS HISTORIAS QUE SE FILMAN SON, EN REALIDAD, HISTORIAS DE AMOR, PERO... ESTO YA ES PASARSE

Yo no sé si a la hora de seleccionar los cortometrajes para el catálogo, se tiene en cuenta que se van a proyectar todos juntos. No sé si valoran individualmente, o se contempla el cuadro entero, pero lo cierto que el catálogo Canarias en Corto 2012 rezuma una gran calidad artística en algunas de las obras, pero al mismo tiempo es de una monotonía temática que termina por chascar al espectador. Prácticamente todos los trabajos eran relatos de amor.

   A la entrada del Guiniguada me encuentro con Iván López, uno de los directores que proyectaba hoy su corto, y me dice: "a ver que crítica me haces en tu blog"-

Yo le sonrío.

-"A mí"- me dice- "mientras no me faltes al respeto"-

Reto desde aquí a quien sea capaz de copiar y pegar un insulto mío a alguien que no me haya insultado a mí primero. Si nos respetamos, bien, pero aráñame con la uña y te salto al cuello.

   Bueno, al turrón, pero antes dejar claro que todo esto que viene a continuación no son mas que mis opiniones, tan válidas o no como las de otro.

   La noche empieza con "Cosas que olvidamos" de Iván López.

Me quito el sombrero ante Iván. Y no sólo porque su corto me haya llegado al alma, ni porque me haya sentido completamente identificado con su relato de amor y desamor, sino también porque ha sabido construir unos personajes creíbles, unas situaciones que respiran "Verdad" con V mayúscula, y una narrativa gráfica que va más allá de lo meramente correcto. Y empiezo a ver en este director un trabajo de autor, un mundo propio y unas inquietudes por mostrar la vida en su sencillez que desarma. Una pareja, una hija, un amor perdido...

Por lo demás...

   Bueno, algún fallillo de raccord eh Iván...

...pero se compensa con la maravillosa interpretación de ese pedazo de actriz que es Naira Gómez, a quién rindo pleitesía por su actuación desde estas páginas.

"La caja de Medea" de Samuel Alarcón y José Cabrera es una inquietante historia de terror psicológico muy bien rodada. Me gustó bastante, aunque me costó entenderlo. Un hotel al borde de la playa, la habitación contigua, la lluvia, los ruidos, todo un sugerente cóctel. Una interesante propuesta, bien interpretada, bien dirigida y bien fotografiada.

Y no era de amor... (sonrío).

"Una historia de amor" de Chedey Reyes, pues el título lo expresa todo. Valoro el esfuerzo al realizar este trabajo, que indaga en los mismos rincones que el "cosas que olvidamos", pero no termina de gustarme. Los actores me resultan teatrales, y las situaciones un tanto forzadas. Amor adolescente, de esos que todos tuvimos, y la melancolía de recordarlo.

"En un momento" de Vasni Ramos. Una historia de amor (y ya van tres) que trata de mostrar la fragilidad del ser humano, y como la existencia y nuestro propio mundo puede variar apenas en un instante, pero que se me queda corta en contenido y larga al exponer la situación. Además, no me creo a la actriz en su papel, una Marta Viera que en otros trabajos me pareció inmensa, en ésta no acaba de convencerme. Así todo, el corto tiene algo, aunque no lo terminara yo de ver.

"El Círculo" de Eugenia Arteaga es sin duda el mas flojito de los cortos presentados esta noche. Una ¿adivinan? historia de amor con el mundo de los discapacitados como telón de fondo.

   "El Círculo" es un corto desaprovechado. Su fotografía es nula, sus planos no responden a la narrativa. Pero a cambio ofrece una visión del mundo de las personas sordas, acercándonos a sus vivencias cotidianas, a través de unos chicos y sus problemas de pareja. Ése es su principal valor.

"La vida en las manos" de Mercedes Afonso. 

   Ésta es la segunda oportunidad que he tenido de ver este corto, y me sigue pareciendo el mejor de este año.

   Sin contar la impresionante actuación de nuevo de Naira Gómez, la perfecta realización de Mercedes Afonso, ni siquiera el equilibrio de la no-música con la situación, esta historia de un amor que termina mientras empieza otro bien distinto, un amor por la vida, bien podría ser una precuela del "cosas que olvidamos", ya que la pareja protagonista está interpretada por los mismos actores, aunque la sencillez del guión le otorga una profundidad sutil que en el trabajo de Iván se vuelve mas evidente.

Y por último, "Velando a los muertos" de Sebastián Álvarez.

Hay que agradecer la inclusión de este corto en la bobina, así como su ubicación en el último lugar.

   Se trata de una comedia negra muy divertida, que rompe el eje dramático creado por los trabajos anteriores.

   Genialmente dirigida, mejor interpretada si cabe por una magnífica actriz llamada (creo, corríjanme si me equivoco) Soraya del Rosario, esta historia rodada en blanco y negro, con un ataúd , un muerto, unos familiares buitres y unas situaciones desternillantes arrancó los mayores aplausos, incluso repetidos, del respetable público.

   Y eso es todo. 

Ah un apunte para los directores... hay más músicas disponibles aparte del "piano melancólico" que está presente en la banda sonora de al menos cinco de los siete cortos. Ya saben ... tin... tin... (pausa) tin tin tin... (pausa) tin... 

   Y me despido con una pregunta: ¿cómo es posible que no le hayan dado un Goya, un Oscar, ehh.. la palma de oro... a Naira Gómez?

   

Un moñigo en la alfombra roja

MAÑANA SE PRESENTA EL CATÁLOGO CANARIAS EN CORTO, AY QUE NERVIOS...


   Pues sí. Mañana en el Ninguniguada, ya saben, ese edificio público que debía tener un vórtice o agujero negro que daba paso  a otra dimensión por el cuál se fueron millones del dinero del pueblo, algo que ya nadie nombra.
   Pero bueno, ese es otro tema...


   ¿Vas a ir?
Por supuesto que sí. Yo intento verlo todo, todo lo que se rueda en Canarias, me gusta ver el trabajo de los demás, valorar, estar al tanto de las tendencias, de los movimientos, de las propuestas que se hacen.


 Sí, intento verlo todo. Lo curioso es que esos siete cortometrajes se están vendiendo como "lo mejor del corto canario"... ¿siete cortos entre cuántos? Entre setecientos...
   ¿setecientos? Joder, pues ya tienen que ser buenos.


   Claro que no esos setecientos trabajos tuvieron la opción de competir para acceder a dicho catálogo. O sea, vamos, que no tuvieron ni la oportunidad de ser rechazados por el comité.
   Ya saben, hay que estar constituido como productora legal al menos doce meses para poder optar a subvenciones y catálogos.


   Y no todo el mundo puede. ¿pagar doce seguros sociales de alta cuando no tienes actividad lucrativa, sólo para luego poder ser rechazado por los comités, que valoran más los aspectos políticos que los artísticos?


   Algunas voces defienden esta norma con el argumento de que no se le puede dar ayudas a particulares que no demuestren solvencia. ¿qué mayor solvencia que un cortometraje terminado, acabado, sonorizado? ¿Qué más hay que mostrar, para que tu corto opte a un catálogo, que no sea tu propio corto?


   En fin, da igual.
El tema es otro. Sí, en efecto, mañana iré a ver los cortos "oficiales", algunos rodados con subvención y otros no (algo hemos progresado desde el 2009, mal que le pese a Patricio el de Bob Esponja).


   Pero lo cierto es que este interés mío y de muchos por verlo todo no es compartido por todos en este mundillo absurdo.


   En estos últimos años, hemos programado un sinfín de proyecciones y estrenos de cortos independientes, tanto en Tenerife como en Gran Canaria, y no he visto no una sola vez en ellos a ningún representante de la cultura oficial de nuestras islas. Pocas chaquetas y corbatas. No querrán pisar el moñigo de la alfombra.
   Y les hemos invitado, a través de e-mails, el puñetero evento de Facebook, pero nada, no van, no hay forma. 
   No les interesa. ¿Es Canarias cultura en Red, o Canarias subvencionada en Red? 
¿qué esperabas? Son funcionarios ¿Lo van a cobrar aparte? ¿no? pues entonces...


   Sé también que mañana veré a otras muchas caras, que aunque no son "funcionarios", terminarán siéndolo. Estos tampoco suelen ir a los estrenos independientes, a menos que sea de algún amigÜito del alma. ¿Tampoco les interesa el tema?


   Pues eso, pan con queso.
Ah, y me acabo de acordar de una anécdota. Allá por el 2004, en la Gran Vía de Madrid en el Capitol, después de la proyección del antepasado del catálogo, un señor de chaqueta y corbata se me acercó:
-"¿Tú eres el del corto sobre Goya?"
-"Sí, soy yo"-
-"Buenísimo, de verdad. ¿es tu primer corto? Habrá que seguirte la pista"-


   Era el consejero de Cultura del Gobierno de Canarias. Después de aquello he rodado diez cortos más, todos independientes. Nunca más fue a ningún estreno mío.

Cágate lorito

NOCHE DE REYES MAGOS... DIGO, DE CINE CANARIO EN LA TV CANARIA

Vamos a escribir esto en caliente, antes de que se me pase el mosqueo.
   Sinceramente, si esto que vimos ayer es lo mejor del cine corto hecho en Canarias... cágate lorito.


   La de "Una historia de Amor", bueno, no estaba mal, aunque la interpretación de los actores no me gustó demasiado. Me resultó teatral en exceso.
   
"Ridícula" me gustó menos esta vez que la otra vez que la vi en el Ninguniguada. Se me queda corta. No llega a trasmitirme mas de lo que intuyo, y eso malo en un corto tan corto. 
   Así todo, es la mejor que se proyectó ayer, pese a esa ridícula secuencia en la parada de guagua.


"Paseando por un cielo sin estrellas" me dejó indiferente. Ni me atrapó ni me interesó. Además, me di cuenta a la mitad del corto que ya lo había visto, lo cuál no habla bien de un corto el hecho que sea tan fácilmente olvidable.


   "Veneno"... madre de Dios... ¿esto lo dirigió el hermano pequeño de quién?
   Una cosa positiva: La atmósfera está mas o menos lograda.
   Una cosa negativa: ¿por dónde empiezo?...
Esa tipa ahí amarrada pegando gritos y más gritos sin más nadita que hacer. (Traerse a Aida Folch para eso es como hacer canapés de salmón con mortadela).
   Ese tipo pasillo pa rriba pasillo pa bajo todo el rato. Ese diálogo patético entre un médico y un enfermero en donde el médico le dice : "Puede retirarse" ¿puede retirarse? Señor, sí señor. A la orden de usía. ¿Pero quién escribió esto?


   La de "Fronteras de Zalamea"... por Dios bendito. Un making of chascoso a más no poder, que sólo le debió interesar a los que salían en la película... bueno, y al jurado del Foro... gggggssssshhhh... (onomatopeya de planta rodante de peli del oeste).
Y por si no se dieron cuenta, en la obra de teatro hay una violación... igual no la vieron, sólo se vio en el "corto" unas trescientas veces...


   Luego siguieron emitiendo otros trabajos mas antiguos, como "Pactum", que aunque seguramente en otra circunstancia no me hubiera gustado por su prolongación artificial de cada una de las situaciones y su previsible guión, me pareció una maravilla en comparación con los trabajos antes mencionados.


   Luego encendí el dvd y me puse Beau Geste, la de William Wellman...

Mamá ¿por qué me mentiste?

"MAMÁ SIEMPRE DECÍA QUE NO HABÍA MONSTRUOS, QUE NO EXISTÍAN... PERO SÍ QUE EXISTEN" (Aliens El Regreso)

"Sr. Pinochet, sé que usted llevó la democracia y la libertad a Chile" - (Margaret Thatcher)

   Cuando era pequeño, creía que la justicia era algo automático: Cometías un delito, abusabas de alguien, robabas, y entonces, inmediata y automáticamente ibas a la cárcel. La sociedad se encargaba de ello. El Sheriff te trincaba, el juez te condenaba, y en Alcatraz encontrabas la penitencia a tus actos,

   Supongo que la culpa de este pensamiento la tiene el haber visto demasiado cine. 

   Quizás también la lectura frenética de "El Guerrero del Antifaz" me hizo creer que los malos acababan todos atravesados por sus propias cimitarras en un acto de justicia inmediata.

   Luego crecí, y me di cuenta de que nada de esto era sí, que todo lo que me habían enseñado sobre la justicia era mentira. Que los delincuentes de chaqueta y corbata dominaban el mundo. Banqueros, empresarios y políticos: ladrones que exigían respeto por robar.

   Entonces mi madre me dijo que, al final, a la larga, la vida ponía a cada uno en su sitio, que las personas honestas, fieles a sus principios, rectos y honrados, prevalecerían sobre los deshonestos, los traidores, los pelotas, los chivatitos, que recibirían de la vida un castigo en un más que seguro acto de justicia divina.

-¿por qué, Mamá? ¿Hay un Dios que todo lo ve, y castiga a ese tipo de gente?

-No, no... es... el espíritu del hombre, el duende de la naturaleza.. los gnomos del bosque...-

   En el cine, hasta ahora, siempre fue así. Las pelis de Antena 3, el Roma no paga a traidores, ese Amon Goeth colgando de la cuerda...

   Pero hace poco vi "La Dama de Hierro", esa con Meryl Streep, y me di cuenta que hasta eso ha cambiado. Ya ni en el celuloide se castiga a la gentuza, sino que se la alaba.

¿Para cuando "Pinochet, ese héroe"? ¿para cuando "Todos los banqueros eran valientes"? ¿para cuando "El empresario que mató a Liberty Valance"?

   Y sí, es fácil pensar en Franco, Pinochet, Thatcher, Stalin, todos de rositas, pero me preocupa mas otro tipo de villanos menos cinematográficos... ese director de hotel para el que trabajé que abusaba de sus empleados, ese empresario que simplemente no le paga a sus trabajadores y aquí no pasa nada... 

 ¿recibirán su castigo Mamá? ¿Sí? ¿En qué película?

¿Qué tal un abracito?

DE POCOYÓ A KOOLAU

   En estos diez años que llevo dedicado al absurdo mundillo del cine canario he visto muchas cosas, he conocido a mucha gente y he vivido distintas experiencias.


   Y he llegado a una conclusión que sólo tras profundas reflexiones se puede alcanzar.
   Y es que ahora, estas guerras intestinas en las que nos hemos visto envueltos los cineastas canarios me resultan tan absurdas y estériles que me obligan a una rectificación pública.


   Yo me he convertido en paladín de la lucha entre independientes y subvencionados, en denunciante de las endogamias institucionales, azotando con virulencia desde estas y otras páginas todo lo que consideraba injusto.
   Pero ahora pienso que no merece la pena esta batalla, y desde aquí ofrezco un tratado de paz a todos esos creadores que...


...¡y una mierda que te comas! 
¿se lo estaban creyendo?
   Yo soy Koolau el Leproso, jamás me rendiré.
   La guerra entre el proletariado audiovisual y las hordas institucionales endogámicas jamás terminará mientras yo viva.
   Y los sicarios lameojetes, ruedatruños con dinero, subvencionados habituales nunca estarán a salvo.
¡Antes la muerte!

DAVID DELGADO: Del super 8 al 35

   
Cuando uno lleva mas de veinte años en esto; cuando uno ha recorrido el largo camino que va desde el super8 a la RedOne, pasando por el 35mm, el 16mm, el DvCam, el HDV... ; cuando uno ha sido guionista, realizador, director de fotografía, productor, operador de cámara; cuando uno ha hecho publicidad, documentales, videoarte, largos, cortos... en fin, que cuando uno lo ha hecho prácticamente todo en el mundillo audiovisual, digo yo que algo tendrá que mostrar al público ¿no?


   Bueno, pues éste es el caso de David Delgado, alguien quien, desde mi humilde y subversivo punto de vista, ha hecho más por el audiovisual canario de forma desinteresada, que los siempre bien remunerados funcionarios culturales de nuestras administraciones en horario de oficina.


   Y digo bien. David, siempre con "la altruista" (es así como llamamos a su JVC) al hombro, es el responsable de muchas de las mejores fotografías que el mundo del corto canario ha tenido el privilegio de contemplar.
   
   Y aunque sé que, al contrario que muchos chupaescritorios institucionales, nunca recibirá la pensión ni la placa a la hora de su retiro, al menos el Colectivo Vértigo ha tenido a bien homenajear su faceta como director con una muestra de sus trabajos a lo largo de esta dilatada carrera.


   La proyección que tendrá lugar el próximo lunes 28 de Mayo a las 19:00 horas en la sala grande del CICCA se me antoja interesantísima por su variada propuesta.


   El recorrido se iniciará con "Ari se va a la ciudad (Entre locos)" (1986). Un cortometraje rodado en Super8 que el propio realizador califica como el boceto mudo de un corto jamás rodado.


   "La Oportunidad" (1993), rodada en 35 mm es un interesante ejercicio de cine negro con sabor a cine del "de antes".

Con "Aniversario de nada" (2008), David Delgado regresó a la dirección tras un largo periodo dedicado a la labor de fotografía. Una historia íntima con la que su realizador se ganó el apodo del Igmar Bergman canario.


En "Sueño fronterizo" (2008) asistimos a una vorágine creativa. Sus potentes imágenes no dejarán indiferente a nadie.

   Y la noche terminará con "El aire de un día" (2009), un cortometraje calmo, tranquilo, sutilmente profundo o profundamente sutil, como ustedes prefieran.


   Así que no falten a esta cita el próximo lunes, si quieren asistir a un trocito de la historia del cine canario. 
Y no, no exagero. David es un pedazo de la reciente historia cinematográfica de estas islas perdidas en mitad de un cada vez mas desagradecido Atlántico. Ha estado ahí, impulsando de forma altruista la carrera de muchos nombres hoy conocidos cuando no eran "nadies"... 


...pero esa es otra historia...

De Krypton al Guiniguada

 EN EL TEMPLO INSTITUCIONAL DEL GUINIGUADA, SEIS CORTOMETRAJES, SEIS MIRADAS, SEIS MASOQUISTAS

   Recuerdo que cuando era niño, aquel inolvidable amigo que fue el cinéfilo Manolo Suárez me llevó al Cine Avellaneda a ver "Supergirl".

   Apenas recuerdo la película pero creo que era un truñazo en el que una superheroína era morena en su vida privada y rubia cuando se ponía un erótico conjunto de capa y faldita.

   Lo que si recuerdo era la majestuosidad de la sala. Aquellos cines tenían "algo" ("argo" como diría Eduardo García Rojas). Balaustradas de oscura madera, sala de butacas en "pisos de arriba", palcos... 

    No todas las salas de mi infancia tenían ese "argo" que tenía el Avellaneda, quizás el Avenida, el Capitol, el Victoria y un par de ellos más. Luego estaban los mas modernos como el Rex, o el Royal.

   Y todo esto antes de la aparición de los primeros multicines, aquellos que nos entusiasmaron a todos como el Galaxys.

   Después, casi todas esas salas (incluidos los "modernos" multicines) se convirtieron primero en bingos, y luego, simplemente... en nada.

Jolín, se me ha ido la pinza. ¿Y yo porqué estaba hablando de esto?

   Ah sí. Pues resulta que este Martes 22 tendrá lugar una proyección de seis cortos independientes entre los que se encuentra uno dirigido por un servidor, en el antiguo Cine Avellaneda, hoy reconvertido en el nuevo teatro Guiniguada.

   

   Los títulos que se expondrán esta vez son "Y Nila duerme" de Paolo Marelli, "Filmología Imaginaria" de David Delgado, "El Hijo Pasolini" de Pedro García, "Construyendo la flecha de Stromboli" de Imma Marcos, "Cool" de Amaury Santana y "El último plano" del coleguita que les habla.

   Una selección en la que me siento un poco fuera de lugar, ya que tras ver los trabajos de mis compañeros, me he dado cuenta que el mío desentona tanto en forma como en contenido, lo cuál me hace sospechar que cuando compartimos pantalla no siempre es por afinidad entre las obras, sino por afinidad entre los obreros.

   Pero lo que sí que me resulta interesante es que ésta es la primera proyección de cortometrajes independientes canarios, producidos al margen de movidas institucionales y ayudas y sub-ayudas, que va a tener como marco la sala pública- estatal del Guiniguada.

    Y digo bien sala pública, ya que ese edificio y lo que hay dentro es de todos, tuyo y mío, y me parece cojonudo que todo el mundo tenga acceso a su usufructo, aunque hayas rodado con tus ahorros y no con el regalo de los reyes Magos.

   Y después, pues el cosquilleo de ver tu trabajo proyectado en una sala de las de antes, en un cine de balaustradas de madera, de butacas en el piso alto, de palcos...

   Ya en una ocasión tuve ese privilegio, pero fue en Madrid, en La Gran Vía, en una sala a la que no me unía ningún lazo emocional, lejos, en el quinto pino... 

...y esta vez es en casita, nada menos que en el "Avellaneda"...

   "Supergirl" se sentiría orgullosa de mí...

Defendiendo el fuerte...

ES UN TRABAJO SUCIO, PERO ALGUIEN TIENE QUE HACERLO

   El Sargento Markoff, ese inolvidable cabronazo interpretado por un magistral Brian Donlevy, no se cortó un pelo, y cogió a los soldados muertos, los apoyó contra las almenas de la muralla, les atravesó un fusil debajo del sobaco, y los puso a defender el fuerte.
   Así, el enemigo no notaba que eran sólo cuatro pelagatos los que quedaban aún luchando.

   Bueno. Nosotros somos también cuatro pelagatos, y aún no se nos ha muerto nadie, así que difícilmente podremos engañar al "enemigo"... pero no importa.

   Así que, si antes no lo remedia el fin del mundo, mañana Martes 15 de Mayo, a las 20 : 30, trataremos de defender nuestros trabajos en la pantalla grande de los Aguere, en La Laguna.

   Bajo el epígrafe "Noche de cine leve", se proyectarán cinco cortometrajes que, si bien son muy diferentes entre si tanto en formas como en contenido, todos encuentran un nexo común en su filosofía de rodaje.
   Los títulos que en esta ocasión se expondrán a las balas serán "Naturaleza Muerta" de Josep Vilageliu, "Madrid sin Ti" de Daniel León Lacave, "Basado en alguna historia real" de Borja Texeira, "Filmología Imaginaria" de David Delgado y "La Voz del Padre" de Pedro García.

    ¿Porqué estos títulos y no otros?... Bueno, se trataba de hacer una especie de retrospectiva, de un ciclo que ilustrara un poco la "historia" de lo que este "no-movimiento" ha podido significar para el cine hecho en Canarias.

   Bajo este planteamiento, "Naturaleza Muerta" está considerada como la obra matriz de todo este tinglado, y no por ser la primera ni mucho menos, sino porque fue durante su rodaje donde se le dio el nombre y la etiqueta de "cine leve", ese término que tanto granito en el culo ha provocado.

   Y digo bien, que no fue la primera, ya que, como el propio Vilageliu manifestó en la presentación del TEA hace ya dos años, el "cine leve" ha existido siempre.
 A este respecto, no pude evitar la tentación de incluir en la selección un cortometraje "leve" rodado en 2006, mucho antes de que se inventara el término. "Basado en alguna historia real" de Borja Texeira, es "cine leve antes del cine leve".

   Este corto aún no se ha proyectado en Tenerife, al igual que tampoco lo ha sido "Madrid sin Ti". De hecho, "Madrid sin Ti" nunca se ha proyectado en pantalla grande, ya que su calidad de imagen no es muy buena que digamos. Seguramente el pixel de la MiniDv dejará ciego a mas de uno.
   Sin embargo, "Madrid sin Ti" es la quinta esencia del "cine leve". Rodada sin nada, y cuando digo sin nada, me refiero a eso... a sin nada. Ni guión, ni sonido, ni luces. Sólo una cámara cutrilla, tres actores y una ciudad como escenario.

   "La Voz del Padre" se proyectó en 2009 en el TEA, y creo que en la sala se podían contar unas treinta personas. Por eso pensé que era una buena oportunidad para volver a mostrar este primer trabajo de Pedro García en Tenerife. Quién sabe si esta vez la verá mas gente...

Y "Filmología Imaginaria". Quizás esta sea la que mas recientemente haya podido ser vista por los espectadores, ya que se proyectó en el TEA el año pasado, y ha estado seleccionada en el Foro Canario., pero creo que su visionado va mucho al hilo de lo que queremos hablar con todo esto del cine leve. ¿Qué es cine? ¿Qué no lo es?

   En fin Pilarín... pues eso, que mañana seguramente terminarán tirándonos piedras los pocos espectadores que acudan a los Aguere, pero... de algo hay que morir ¿no?
   Sólo espero que nos hagan un entierro vikingo, como a Gary Cooper... a ser posible con algún "perro" a nuestros pies...

    

"Adiós Almodóvar"

CRÓNICAS DEL FRACASO

   Esta tarde bajé al perro de mi madre a la calle. Lo saqué a hacer sus necesidades a esa hora que los fotógrafos llaman la hora mágica, cuando el sol se inclinaba tiñendo de rojo las calles del barrio que me vio crecer, donde viví mi infancia, mi adolescencia y parte de mi juventud.


   Pues en eso estaba yo (bueno, en eso estaba el perro), cuando de la acera de enfrente alguien me gritó: "¡Adiós Almodóvar!".
   Me giré y pude ver a un grupito de tres o cuatro personas, más o menos de mi edad, que me sonreían y me saludaban.
   Mi miopía me hizo acercarme lo suficiente como para reconocer los rostros de mis interlocutores.
   Eran amigos de la infancia, de la adolescencia, rostros del pasado, gentes que bien podrían responder a los nombres de Mingo el chola, Pepe el tubería, Jose el negro, o Antoñito el chino... (¿por qué en todas las pandillas siempre había uno que le llamaban "el chino"?.


   Hacía tiempo que no les veía, y supuse, por lo de Almodóvar, que sabían por internet de esta absurda enfermedad mía por rodar.


-"Dany el chocolatero" si que ha triunfado, hace películas el hijoputa-


Gsssssshhhhhhhhh... (onomatopeya de planta rodante del oeste en la oficina del Inem de Texas).


   Primero sonreí, pero luego la tristeza se apoderó de mí. Miré a aquellas personas y me paré a pensar. ¿Qué hacían allí, en el barrio, apoyados en los mismos muritos y barandillas de hace 20 o 25 años?
   ¿las conversaciones serian las mismas? No creo. Lo buena que estaba Kim Basinger o Sharon Stone, a dónde íbamos a salir de marcha el sábado... ¿o tal vez sí?


   Hace 12 o 13 años, todos dejaron el barrio, se casaron, se compraron casas, tenían trabajos, ilusiones, esperanzas depositadas en el futuro... y hoy estaban todos de vuelta, viviendo en casa de sus padres, sacando también a mear al perro de sus madres. 
Muchos habían perdido sus trabajos y sus casas, algunos se habían divorciado (incluso dos veces como yo), y ahora estaban allí apoyados en el mismo murito...


   Habría que buscar fotografías antiguas para saber si el tiempo ha deteriorado mas el muro del barrio, o las ilusiones de los que allí nos sentábamos.


   En fin, le dejaría esta historia a León de Aranoa, pero casi que la voy a escribir yo... 


   Cierro el Explorer y abro el Word... 
   ...ya nos veremos...

Pongamos que hablo de rodar

                                   Mery Rivero y Borja Texeira en un fotograma de "Ángeles"

Madrid.
   No sé lo que tiene esa ciudad. O quizás sea yo, vete a saber.
   En ella he vivido sin vivir en ella.
 Lazos sentimentales, experiencias y recuerdos, vivencias intensas, unas buenas y otras no tan buenas, pero siempre intensas, que es, a fin de cuentas, lo que te hace sentir vivo.


   Ciudad-refugio de mis sinsabores y contratiempos, (ya saben, "donde regresa siempre el fugitivo"), decidí visitarla una vez mas, pero esta vez cámara en ristre.
   Ya en una ocasión plasmé su atmósfera en un humilde cortometraje que se llamó "Madrid sin ti". Inspirado en un poema de mi amigo Borja Texeira, actor canario que emigró a la capital en busca de gloria y fortuna, "Madrid sin ti" era un homenaje a todos esos actores canarios que fueron a Madrid detrás de un sueño. 

                       Un fotograma de "Madrid sin ti" (2010)


Pero también era una reflexión autobiográfica. Me recuerdo a mi mismo en tiempos peores recorriendo las mismas madrileñas calles como un vagabundo, igual que los personajes del cortometraje.


Pero bueno. Esta vez se trataba de otra cosa. Uno de esos viajes que se hacen como cura de desintoxicación de una realidad cada vez mas hastía.
   ¿Y cómo salir del desencanto? A algunos les da por el alcohol, a otros por romper papeleras... a mí me da por rodar. 
   Sí, pero ¿rodar el qué? Que más dará. Rodar. Ya veremos.


   Así que me preparé un par de guiones al uso, y me metí en un avión, pertrechado de una cámara, un trípode y un micro. ¿Hace falta más?
   Pues sí. Hace falta más. 
   Hace falta ese grupo de amigos que nunca te falla, que comparte el mismo entusiasmo absurdo y maravilloso por la imagen captada.
   Hace falta Borja Texeira, con quien ya he rodado tantas películas (mías y suyas) que tendría que ponerme a contarlas. Hace falta Penélope Acín, cuyo entusiasmo por rodar está a la altura de sus capacidades interpretativas, y que va camino de convertirse en la musa del cine leve.
   Hace falta Sergio León, que siempre está ahí, para lo que haga falta, ya sea mantener la pértiga sobre sus escasos hombros, sacar fotos del rodaje, como para soltar la broma adecuada en cada instante.


   Y también me encontré con felices descubrimientos, como Neftalí Díaz, que es de esos que se apunta a un bombardeo. 
O Mery Rivero, una actriz maravillosa que se subió al carro a última hora, y bendita sea esa última hora.


   Ahí están. Dos cortos en tres días. Una de terror psicológico ("Ángeles"), y una comedia ligera ("Sin presupuesto"). Así, en dos patadas.
   Ya me dirán.


   

Regreso a Ítaca

TODOS LOS VIAJES SE INICIAN CON UN PEQUEÑO PASO

    Ulises se ató al mástil para no escuchar los cantos de la sirena. Que si un trabajo estable, que si domingos de fútbol, que si veranos en la playa.


   Se compró un caballo de Troya marca Panasonic full HD y se fue de viaje. Su Penélope no estaba por la labor... no se puede tener todo, Ulises.


   Y vio muchas cosas.
 Escila y Caribdis, los muy cabrones, le hundieron el barco varias veces. Ya no quedaban dracmas ni para comprar sobres acolchados y "deuvedés" vírgenes, pero no importaba.


   El palacio de Cnossos estaba ocupado, no había plazas ni habitaciones libres, así que Ulises se fue a dormir con los Polifemos que resultaron ser mejores personas, mas honestos que la nobleza helénica.


   Y aquí sigue, como Sísifo, subiendo la piedra a lo alto del monte, sin importarle que se le caiga una y otra vez, porque lo que realmente le gusta a Ulises (sí, sí) es subirla.


   Hace ya diez años que Ulises partió de su Ítaca de ilusiones. Llegó a Troya donde perdió la inocencia, donde se le perdieron las flechas.
Por el camino dejó atrás tantas cosas, cosas que perdió o que nunca tuvo, pero a cambio encontró otras, otras cosas, otras personas, otras miradas.


Y hoy ha iniciado su regreso a su Ítaca. El camino es largo, pero todos los viajes se inician con un pequeño paso...


...ya te digo, toda una odisea.