Una mañana de teatro en el Tomás Morales

 

Hoy tuve el placer de asistir, en calidad de invitado, a la representación de varias pequeñas obras de teatro materializadas por los alumnos del Instituto Tomás Morales de la capital grancanaria.

¿Qué decirles? Para mi ha sido uno de esos días en los que te reconcilias con la humanidad, ya que todo el que me conozca sabe que cada vez soy más antisocial y cada vez me cuesta más salir al abismo monstruoso que hay más allá de la puerta de mi casa.

Sin embargo, allí estaba yo esta mañana, sentado en la primera fila de un pequeño aula de instituto.

¿Y por qué digo que estas cosas me reconcilian con el mundo? Porque no hay nadie en este planeta que me pueda convencer de que lo que yo pude ver hoy carece de valor.

Sí, tres obritas de instituto. Sí, obras amateurs hechas por estudiantes. Cierto... 

Pero ¿Y la pasión y la ilusión? ¿Es que acaso eso no tiene valor? Me atrevería a decir que es lo que más valor tiene en este mundo, cada vez más deshumanizado. Y de eso, de  ilusión y pasión por lo que estaban haciendo, los alumnos de esta mañana iban sobrados. Ojalá pudiera ver lo mismo en los ojos de muchos profesionales con los que he trabajado.

Además pude detectar a verdaderos diamantes en bruto, algunos con un potencial impresionante que sería una pena que no se desarrollara artísticamente. Para eso debería estar el sistema educativo, creo yo, Para detectar cuál es el potencial de cada alumno  y redirigirlo en esa dirección. 

Ojalá en mi época de estudiante hubiera existido algo así. O al menos algún profesor como los que vi hoy, apasionados por encauzar a sus pupilos hacia alli donde puedan destacar y desarrollarse.

Estoy convencido de que entre los alumnos de hoy podría estar la próxima Carla Simón o el siguiente Alejandro Amenábar. Sólo hay que hacerles ver de lo que son capaces.

Y bueno, sobre el amateurismo ese que hablábamos antes... ¿Qué es ser amateur? Amateur no es sinónimo de "malo", sino de que no se cobra por ello. He visto cortos amateurs mucho más interesantes que cualquier superporducción de Hollywood.

Así que ahí, de repente, de forma visceral me salió ofrecerme para darles un curso de cine, para que hagamos un corto, que cuenten conmigo... y todo gratis.

Sí, gratis, porque algunas cosas no se pagan con dinero. 

Uno de esos cursos que algunos de mis colegas directores cobran a 3.000 pavos sin ruborizarse, yo estoy dispuesto a hacerlo sin cobrar. Porque creo en que la siguiente generación debe ser mejor siempre que la anterior, y ayudar a alguno de esos diamantes en bruto a encontrar su camino para mi no se paga con nada.

Me quedo con las caras de ilusión de los alumnos cuando les planteé el curso.

 Eso sólo ya vale más que cualquier otra recompensa.

Paisajes del Alma. Preguntas con respuesta.

 

Eduardo García Rojas y Sergio Morales

Esta noche se presentaba en la Biblioteca Insular de la capital grancanaria el esperado libro "Paisajes del Alma. Canarias, cine e identidad" del periodista tinerfeño Eduardo García Rojas.

García Rojas, cinéfilo de pro y responsable de ese siempre necesario e indispensable blog que es El Escobillón, nos entrevistó a una veintena de nosotros, directores canarios de cine (¿o directores de cine canario? ¿quién sabe?) , entrevistas que conforman, junto con algunas críticas cinematográficas, este interesantísimo volumen.

Y es que en ""Paisajes de Alma" puede que no estemos todos, pero si hay de todo. Desde directores que viven dentro de la industria fuera de nuestras fronteras, pasando por veteranos que no nos hemos querido alinear con nadie, como gente joven que empieza en esto del cine.

De esta guisa, la lectura del libro se vuelve apasionante, ya que a veces veo como puedo coincidir en mis respuestas con personas a las que yo situaba en el extremo opuesto ideológico, y diferir sin embargo con gente más cercana a mi.

Si pueden, hagánse con un ejemplar porque vale la pena.

Sobre el acto de esta noche, la presentación del libro, solo decir que estuvo bien interesante. Presentación del acto a cargo de Sergio Morales, coordinador de proyectos audiovisuales del Servicio de Cultura, y estuvieron acompañando a Eduardo el cineasta Elio Quiroga y el historiador y periodista Francisco Pomares.

 Curiosamente me dio por calcular la media de edad de los asistentes, que fuimos unos 70 o algo así, y solo había una persona menor de 40 años allí. Quizás sí es país para viejos.

Hablamos de lo humano y lo divino. De la revolución digital de principios de este siglo, del cine en celuloide de los 80 y 90...

Ya digo. Estuvo muy bien, aunque sinceramente eché en falta que habláramos menos de dinero y más de arte, ya que creo que la intención narrativa del libro de Eduardo, si bien toca por supuesto el tema industria, se decanta más hacia las miradas artísticas de cada uno de nosotros.

Siguiendo este razonamiento, si leen la pregunta inicial que es común a todos nosotros, esa de "¿Cómo te dio por hacer cine?", nadie responde : "Para ganar dinero". 

Todos hablámos con nostalgia de nuestra infancia, de cómo nuestro padre nos sentaba a ver una película en su regazo, de cómo nuestras abuelas nos llevaron al cine o de cómo la llegada de una cámara de super8 o de Hi8 a la familia nos despertó el gusanillo.

Supongo que lo de la industria, lo de los dineros, vino después, cuando empezamos a profesionalizarnos, los que lo hicimos. Y digo los que lo hicimos porque una mirada un poco más extensa nos haría ver a todos aquellos que eligieron, feliz y voluntariamente, permanecer en el amateurismo, sin que se sientieran frustrados por ello, incluso lo contrario. Se sienten a salvo de los tontos por ciento del cuento del Bussines (que diria Sabina). Y también una mirada triste a todos aquellos que abandonaron por el camino, los que tenían un talento brutal, pero luego les faltó contactos al tiempo que le nacían hijos y responsabilidades.

Mira, Eduardo, esa no es mala para otro libro. "Los que abandonaron". Te regalo la idea.

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Si tienes una idea, ruédala.

 A principios de este siglo, sería más o menos por el 2001 o algo así, rodé un cortometraje que se titulaba "La Ira de Dios".

Se rodó en VHS, con un micro de ordenador en un palo de fregona a modo de pértiga e iluminado con un foco de jardín. La verdad es que me da grima verlo hoy en día, pero la idea era buena.

Trataba sobre dos testigos de Jehová que tocaban en la puerta equivocada. Les abría un peligroso psicópata religioso y aquello acababa en un baño de sangre.

Hace poco pensé en que estaría bien acercarme a esa idea otra vez y hacerla de nuevo pero con los medios modernos que ahora tenemos a nuestro alcance. 

Pero de repente me encuentro en la cartelera con una película de Hugh Grant que se llama "Heretic" y que trata de dos mormonas que tocan en la puerta equivocada y les abre un peligroso psicópata religioso.

No la he visto, pero vamos, que solo la sinopsis y el trailer ya me jodió el tema.

"Heretic"-  2024- Scott Beck / Bryan Woods

"La Ira de Dios"- 2001- Daniel León Lacave

En 2019 escribí un guion que se llamó "Madre(s)". Trataba sobre una mujer pobre que vendía su bebé aún no nacido a una mujer rica, y que después de montón de movidas, pues ellas dos se enrollaban entre ellas y las dos eran madres del mismo bebé. 

Ese guion de 2019 se intentó rodar en 2020, y aunque nos dieron las pasta en las ayudas provisionales y empezamos a rodar el corto, después en la resolución definitiva nos retiraron la ayuda. Tuvimos que esperar a la siguiente convocatoria para finalmente poder rodar el corto en 2021.

Pues ese mismo año 2021 Almodóvar sacó su " Madres paralelas", un largo mucho más complejo pero donde subyace la misma idea de las dos madres que se enrollan. Incluso una es camarera y se encuentran casualmente en la cafetería, como en nuestro corto.

De hecho, nuestra "Madre(s)" ganó el premio al mejor corto canario en el Festival de lanzarote en 2022, y tuve que escuchar cosas como "Sí, está muy bien, pero recuerda a la de Almodóvar". Yo respondí que si nos hubieran dado la ayuda la primera vez, ahora estarían hablando que la de Almodóvar recordaba a la mía. 

Claro que vete tú, pobre diablo de Escaleritas, a competir con Almodóvar...

"Madres paralelas" - 2021- Pedro Almodóvar

"Madre(s)"- 2021- Daniel León Lacave

Bueno. 

Me ha pasado más veces. También cuando salió el Cisne Negro en 2010 yo tenía un corto parecido en preparación y tuve que desistir.

¿A qué viene todo esto?

A que las ideas valen oro. De hecho es lo más valioso del proceso creativo. Sin eso no hay nada de lo que vendrá después.

Así que si tienes una idea cojonuda, hazla. Hazla ya, ruédala, con lo que tengas.

No esperes. No esperes por las ayudas ni por las subvenciones ni por nada. Si lo vas a confiar todo al criterio de un comité de"expertos" que normalmente saben de cine y de arte lo mismo que tú de piragüismo, ya te puedes morir sin rodar una mierda, a menos que te "ajuntes" con los popes de las dos o tres productoras que tienen la tarta ya repartida antes de salir del horno.

Ese comité de expertos solo entiende de baremos, de puntuaciones, de criterios de paridad y chorradas de esas que poco tienen que ver con el talento o la creatividad artística.

Así que hazme caso. 

Si tienes una idea, ruédala lo antes posible. 

O si no, vete al cine a ver "Heretic" a ver que hicieron con tu idea.

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